Luigi Amara

Los vertiginosos tiempos modernos enfrentan de formas muy diversas el elefante en la habitación en que se ha convertido el aburrimiento: ya sea mediante la hipnosis por una pantalla, el trabajo inagotable, los estados de conciencia alterados o las infinitas variantes posibles, se trata ante todo de negarlo, de no aburrirnos nunca, de estar siempre haciendo algo. A contracorriente, Luigi Amara se encierra en su habitacion a no hacer nada. Inserto en la tradicion de Pascal y de Montaigne, se limita a observar las conexiones que surgen de la vibracion de su mente, predispuesta para registrarlas ante todo gracias a la inactividad: Es el temor de quedar atrapados en un trabajo toda la vida, en un unico rol social, en una misma relacion de pareja: el temor de que el deseo se apague como prefiguracion de la muerte. No moverse, estar en un confinamiento estanco, asfixiante, sin alternativas. Llorar en un cuarto oscuro porque intuimos que se parece demasiado a nuestro feretro.

En El quinto postulado Luigi Amara exhibe sus dotes como narrador al imaginar un diálogo entre dos líneas paralelas que mantienen una relación amorosa que enarbola la compleja dialécti

«El pelo, una de esas menudencias en las que nadie piensa, pero que cambian culturas enteras.» La frase proviene de las memorias de Keith Richards, guitarrista de los Rolling Stones, pero también pud

Esquivel es una rata que busca por todos los medios escapar a lo que pareciera ser el destino inevitable de su especie: la ratería, y emprende una incansable búsqueda de sus hermanas, unas ratas blancas que desaparecen sin dejar el menor rastro. En su recorrido por las cloacas del submundo en el que habita, se encontrara con personajes como Rafia y Ratatata, que terminaran por conducirlo a los delirantes dominios del Dr. Plasma, una ratota radioactiva especialista en crear cortocircuitos, o a intentar descifrar los enigmas del Gran Topo, un ser que se alimenta de lombrices ensalivadas, cuyos secretos le ofreceran la esperanza para poder cumplir su mision.

Los disidentes del universo presenta un desfile de hombres y mujeres improbables que desafiaron decididamente la normalidad. El catálogo de excentricidades y rarezas, que abarca la Segunda Guerra Mundial en Inglaterra, los albores del siglo XIX en Mexico o el siglo XVIII en China, incluye a un hombre adicto a hacer filas; otro que mezcla su vocacion de cirquero con una aficion por mujeres con mas vello facial que un primate; una coleccion de afectados por el tablero de ajedrez; un taxidermista que soño y materializo monstruos que podrian haber formado parte de cualquier bestiario y un encargado de pompas funebres obsesionado con desmitificar las ultimas palabras de personajes celebres pues afeaban uno de los gestos mas sutiles a los que aspira el ser humano: dejar de existir.

Por accidente, Max pierde su ojo derecho y comienza a ver las cosas desde dos puntos de vista al mismo tiempo. Con su ojo vagabundo (el de la imaginación) Max adquiere una nueva visión sobre la escuela, la noche y la familia, y nos ofrece una deslumbrante perspectiva submarina cuando su ojo se convierte en perla mutante y describe todo lo que ve desde el fondo del mar.

En una fotografía aparece una mujer de espaldas. Muestra la nuca, exhibe la desnudez de su hombro, renuncia a mirar de frente. Impávida, sostiene un peinado contenido por una peineta. La mujer le da la espalda al fotografo y, una vez que el dedo de este oprime el obturador, le da la espalda al mundo, a nosotros. Nu)n(ca es el resultado de un embrujo. Plantado frente a esa fotografia, Luigi Amara observa como se gesta un laberinto por el que luego divagara sin dejar un hilo que lo salve. El poeta asiste a la promesa de una revelacion guardada con celo detras del misterio de lo oculto. ¿De que se guarda la mujer? ¿Que esconde? Amara embiste estas preguntas y de la colision emergen sus terrores conjurados, los territorios a los que renuncio, la pira en la que arden los deseos no consumados.

«El pelo, una de esas menudencias en las que nadie piensa, pero que cambian culturas enteras.» La frase proviene de las memorias de Keith Richards, guitarrista de los Rolling Stones, pero también pud