Luis Fernández-Galiano Ruiz

LA BELLEZA COMÚN. ESPAÑA, TIENDA A TIENDA

Los consensos críticos cambian, pero es probable que el canon cristalizado en torno a Wright, Mies, Le Corbusier, Aalto y Kahn como cinco protagonistas esenciales de la modernidad se mantenga durante un tiempo. Desde luego, a Frank Lloyd Wright se le ha considerado a menudo como más parte del aliento del siglo XIX que del XX, y a Louis Kahn es inevitable verlo en el tránsito hacia la posmodernidad, pero el pulso entre Mies van der Rohe y Le Corbusier es el combustible de la revolución moderna, y Alvar Aalto introduce el imprescindible acento orgánico. El legado de los cinco maestros está todavía vigente en el siglo XXI, y aquí se ensaya una aproximación a él con un racimo de textos —suscitados por sus centenarios, las muestras que han revisado su trabajo o los volúmenes que han enriquecido el conocimiento de su vida o de su obra— que conjuntamente aspiran a ofrecer una introducción en fragmentos a la gran aventura intelectual y artística de las vanguardias.

Atlas editado por la Fundación BBVA y Arquitectura Viva. Esta obra, publicada en dos versiones (español e inglés), propone una evaluación crítica de la arquitectura del mundo en nuestra época global: un 'estado de la cuestión' y un 'estado del planeta', centrados en el periodo abierto tras la caída del muro de Berlín. Tras una breve introducción sobre España como laboratorio de la arquitectura global, diez extensos capítulos redactados por expertos exploran las diferentes regiones del mundo. Cada sección se completa con la publicación en detalle de tres obras representativas de la zona en cuestión terminadas entre 1990 y 2007, esto es, circa 2000.

Francisco Mangado (Estella, Navarra, 1957) se ha enfrentado a toda clase de escalas: ha trazado un barrio, pero también ha diseñado bancos y luminarias. Su trayectoria se inició en la segunda mitad de los ochenta con la ordenación de la plaza Carlos III y las Bodegas Marco Real, ambas en Olite. Manifiestas desde estas obras primerizas, la atención a las demandas funcionales, al carácter del lugar y a la naturaleza de los materiales con los que se concreta la arquitectura ha continuado caracterizando la producción de Mangado, aunque en ella pueden detectarse familias con rasgos propios. Sean casas unifamiliares (como las de Irache y Gorráiz) o viviendas colectivas (como las de Cizur y Mendillorri), la arquitectura doméstica entronca con la modernidad escandinava. Por su parte, los edificios públicos se revisten del carácter que les corresponde con equilibrio entre llenos y vacíos, geometrías nítidas y, sobre todo, en su interacción con lo que los rodea; incluso construcciones tan ceñidas al programa como el centro de salud de San Juan, la fábrica de Gamesa Eólica o el prototipo coruñés de piscina son recintos cualificados para la representación de ceremonias cotidianas y colectivas, como son escenarios de ritos más solemnes el Auditorio y Palacio de Congresos de Navarra (su mayor obra hasta la fecha) o el Centro de Congresos de Palencia y el Museo de Arqueología en Vitoria, en vías de construcción.Finalmente, el dominio cívico por excelencia, la plaza, es un proyecto constante en la biografía de Mangado: desde la de los Fueros de Estella hasta la de Felipe II en Madrid, pasando por la remodelación del entorno de la catedral de Burdeos, todos los proyectos urbanos buscan la continuidad con la trama edificada y la definición de un lugar de encuentro.

La nueva colección ‘Retratos’ recoge diferentes textos de Luis Fernández-Galiano sobre la vida y obra de un conjunto de arquitectos contemporáneos. El caso Calatrava es el octavo título de la misma,

Fieles a una radical manera de entender la profesión, los ganadores de la última edición del Premio Pritzker llevan tres décadas desarrollando una arquitectura comprometida que ha sabido traducir en un lenguaje escueto pero poderoso las preocupaciones sociales y medioambientales de nuestra epoca. Con motivo de la concesion del prestigioso galardon, la editorial Arquitectura Viva presenta Lacaton & Vassal. 1991-2021, un volumen bilingue castellano-ingles, que reune una treintena de las obras y proyectos mas destacados del estudio galo. Cuatro articulos —firmados por Luis Fernandez-Galiano, Richard Scoffier, François Chaslin y Enrique Sobejano respectivamente— complementan esta seleccion y permiten contemplar desde diferentes perspectivas la arquitectura contenida, siempre al servicio de las personas, que ha llevado a Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal a lograr el maximo reconocimiento de la profesion.

Comprende dieciocho artículos que componen un recorrido por el pensamiento y la obra del arquitecto estadounidense orquestado en cuatro movimientos: las influencias intelectuales que dieron lugar a las 'construcciones craqueladas', de la deconstruccion de Derrida a lo informe de Bataille o el pliegue de Deleuze; el memorial del Holocausto en Berlin, el proyecto mas dramatico y trascendente de su carrera; la Ciudad de la Cultura de Galicia, su obra mas ambiciosa, que permanece aun como una sinfonia inacabada; y su labor como profesor y critico, que ha producido libros esenciales sobre arquitectos historicos o modernos, de Palladio a Terragni, y dialogos estimulantes con colegas como Rafael Moneo. El conjunto de textos se abre con una breve biografia que recorre su itinerario personal y artistico, y se cierra con una extensa entrevista donde pasa revista a los hitos que han marcado su trayecto vital, desde su formacion americana y europea -con la experiencia iniciatica de los viajes a Italia con Colin Rowe- y hasta su promocion de innumerables iniciativas editoriales y culturales en la Nueva York donde vive y trabaja.

GEHRY ARTISTA E ICONO

LA VIDA ENTRE PARÉNTESIS. UNA CRÓNICA DE 2020

Como arte útil, la arquitectura ha tenido siempre una relación estrecha con la creación plástica. Los textos reunidos aquí, provenientes en su mayoría de El País, ensayan una aproximación al mundo de las artes, ocasionalmente en relacion con la arquitectura o la politica. Introducida por un articulo que enreda nombres de artistas y arquitectos, la primera seccion explora el carnaval contemporaneo del arte, glosando la tension entre su componente mercantil y el aura sagrada con que a menudo se reviste; la segunda se detiene en imagenes y textos que alimentan los debates actuales, desde la representacion de la mujer o el hermetismo de las vanguardias hasta la burbuja del arte digital; y la tercera recorre diferentes episodios que ilustran el vinculo de las artes con los grandes desafios y fracturas de nuestro tiempo, para cerrar el volumen con una sucinta reflexion sobre el arte publico, que en tantas ocasiones se aproxima a los metodos y a las intenciones de la arquitectura.

ANTONIO FERNÁNDEZ ALBA(SALAMANCA,1927) ES, ADEMÁS DE ARQUITECTO, INTELECTUAL CRÍTICO INCARDINADO EN SU TIEMPO, DEL QUE HA SIDO TESTIGO A TRAVÉS DEL ARTE Y LA PALABRA. CONTIENE DVD.

MANUEL GALLEGO(CARBALLINO,ORENSE,1936) ES UN ARQUITECTO TAN ENRAIZADO EN SU MEDIO COMO SUGIERE SU APELLIDO, Y HA SIDO EN SU GALICIA NATAL DONDE HA LEVANTADO TODA SU OBRA. CONTIENE DVD.

RICARDO BOFILL(BARCELONA, 1939) DESBORDA AMPLIAMENTE LA DEFINICIÓN CONVENCIONAL DE ARQUITECTO, PERO HA SIDO PRECISAMENTE SU PERSONALIDAD POLIÉDRICA Y POLÉMICA LA QUE LE HA HECHO PROTAGONISTA DE MUY DIFERENTES EPISODIOS CULTURALES, Y QUE LE HA PERMITIDO REALIZAR OBRAS ICONICAS DONDE SE HA CRISTALIZADO EL TALANTE POLITICO Y SOCIAL DE NUESTRO TIEMPO. CONTIENE DVD.

La arquitectura también se construye con palabras, y el amplio campo de la teoría, la crítica y la historia ha producido textos que han influido indeleblemente en la conformación de los edificios. Aquí se agrupan tres docenas de artículos que comentan libros o deploran desapariciones de autores singulares con los que he tenido la fortuna de recorrer parte del camino, desde el Colin Rowe que hubiera sido centenario en 2020 hasta los jóvenes nacidos medio siglo después, y evocados todos con un único texto excepto en el caso de tres amigos fallecidos prematuramente y estrechamente vinculados con 'Arquitectura Viva' —Vicente Verdú, Juan Antonio Ramírez y Richard Ingersoll—, que se recuerdan con dos contribuciones. Como los maestros de la arquitectura, tratados en otros volúmenes, han sido en ocasiones también maestros de escritura, la relación cronológica se hace preceder de un artículo sobre algunos libros de los más destacados de ellos, y se cierra con dos despedidas corales que celebran telegráficamente autores no incluidos en la lista.

Este racimo de textos sobre la casa y la vivienda se estructura en seis secciones, con un colofón sobre los sentimientos contradictorios que suscitan. La sección inicial presenta literariamente la casa, subrayando su fascinacion antropologica y la reticencia frente a sus manifestaciones mas sofisticadas; la segunda explora la materialidad de las casas y sus versiones mas extremas, ilustrandola con algunos ejemplos de autor; la tercera se centra en la dificil coexistencia de la casa y la ciudad compacta que exigen a la vez la ecologia y la economia; con la cuarta se desplaza el enfasis a la vivienda, inseparable de la conformacion del tapiz ciudadano; en la quinta se exploran algunas experiencias colectivas, se recuerda la importancia de la propiedad y se aventura el genero de residencia que reclama una demografia envejecida; la sexta y ultima cubre prioritariamente los desafios de la vivienda en Europa, un continente que hizo de ella un laboratorio esencial de la modernidad arquitectonica.

La nueva colección 'Retratos', editada por Arquitectura Viva, recoge diferentes textos de Luis Fernández-Galiano sobre la vida y obra de un conjunto de arquitectos contemporáneos. Piano o el constructor es el cuarto titulo de la misma, tras los dedicados a Rafael Moneo, Norman Foster y Rem Koolhaas, y en entregas sucesivas iran apareciendo los restantes, sobre Frank Gehry, Herzog & de Meuron, Peter Eisenman y Santiago Calatrava. Ilustrados con dibujos de los propios arquitectos, y enriquecidos con entrevistas en profundidad, reseñas biograficas y analisis de las obras, estos pequeños libros quieren ofrecer retratos pixelados de los maestros actuales, informativos y criticos a la vez. El libro Piano o el constructor, con 96 paginas y en tapa blanda, comprende quince textos que recorren la vida y obra de Renzo Piano. La coleccion de articulos se inicia con una biografia sucinta, y se cierra con una extensa conversacion en su casa de Punta Nave donde el arquitecto genoves pasa revista a su larga trayectoria, desde los años de formacion hasta los proyectos actuales en todo el mundo y el apoyo a los jovenes desde su Fundacion. Entre ambas piezas se reproducen en orden cronologico textos que comentan diferentes episodios de su carrera, en ocasiones en contraste con el enfoque de otros arquitectos: asi el aeropuerto de Kansai explora la gran escala y la sede de The New York Times la gran altura, mientras la iglesia del Padre Pio o el convento de Ronchamp ofrecen respuestas diferentes al encargo religioso. Pero quiza son los museos el tipo arquitectonico en el que ha sido mas influyente, desde el mitico Pompidou que realizo con Richard Rogers o esa obra maestra absoluta que es el Menil, y hasta su primer encargo en España, el Centro Botin en Santander, realizaciones todas ellas en las que ha unido el refinamiento tecnologico, el amor a la artesania y la sensibilidad ciudadana.