Manuel Puig

La novela que consolidó la fama de Manuel Puig en el ámbito internacional, una historia de amistad entre dos presos cruzada por el amor al cine y los ideales políticos.Esta novela se configura a partir de una sucesion de escenas dialogadas entre dos presos recluidos en una misma celda de una prision bonaerense. Asi, Molina, un homosexual de gran imaginacion, ira relatando viejos melodramas cinematograficos a Valentin, activista politico e idealista, para aliviarle de los efectos de las sesiones de tortura a que lo somete la policia de la dictadura. Puig lleva a sus ultimas consecuencias una de sus mas originales maniobras: el empleo de elementos de la cultura pop como correlato objetivo de las vivencias de los protagonistas. La confrontacion entre los dos hombres los llevara a una profunda transformacion interior que desembocara finalmente en un sacrificio con el que llegaran a ser ellos mismos. El beso de la mujer araña consolido la fama de Manuel Puig en el ambito internacional gracias al extraordinario exito de su version cinematografica y teatral, y fue, tambien, su novela mas popular. En palabras de Antonio Muñoz Molina: Puig es un escritor pop que poco a poco se va poniendo tremendamente serio. Casi cincuenta años despues, El beso de la mujer araña es todavia mejor que en la epoca de su publicacion. Es ahora cuando ha llegado su tiempo.

Con la presente edición de LA TAJADA y GARDEL, UMA LENBRANÇA se escuchan nuevas voces e historias de viejos mitos argentinos. En LA TAJADA, uno de los guiones que escribe Puig antes de escribir su primera novela, a Nélida Cuenca, una actriz en ascenso entre los años 1944 y 1950, le suceden cosas parecidas alas que le pasaron a Eva Perón, pero no exactamente las mismas. Tal vez por eso mismo sea posible pensar que Nélida Cuenca es una versión libre de Evita que le permite a Puig contar la historia a su manera, sin las estridencias de la Historia. LA TAJADA es el espectro de una película argentina que se permite ironizar sobre el modo de actuación de las películas argentina del 50. De una ingenuidad engañosa, cada línea arma y desarma y finalmente elude la construcción del mito de esa mujer que aquí toma el nombre de Nélida. El segundo texto, GARDEL, UMA LENBRANÇA, pertenece a la última etapa de su escritura, cuando el universo de la cursilería ha quedado atrás para siempre, y el género melodramático permanece para tornarse aquí, homenaje a uno de los mitos de la nación que para el escritor estuvo siempre presente. Ambientada en el Buenos Aires de 1915, la obra presnta el motivo de las prostitutas polacas y cuenta una historia de amor, de encuentros y desencuentros. El reencuentro de los personajes en París, donde Gardel se consagra, es sólo un empalme que articula el ensueño con la fatalidad del melodrama, un universo poblado —según palabras de Puig—, por criaturas derrotadas, por traiciones perdonadas y por el regreso al primer amor.

Con esta publicación ponemos a disposición de los lectores tres obras queridas por Puig, TRISTE GOLONDRINA MACHO, AMOR DEL BUENO y MUY SEÑOR MÍO: tres obras de teatro inéditas hasta el momento. Escritas como texto matriz de una espectáculo, cada una de ellas permite una lectura gozosa desde el punto de vista literario. TRISTE GOLONDRINA MACHO (1989), publicada en italiano y modificada posteriormente en castellano en esta versión que rescatamos, demuestra la madurez dramática alcanzada por Puig en su última etapa. Con esta obra nos adentramos nuevamente en el universo del deseo, de las expectativas, de las frustraciones, pero ahora con el desarrollo de una nueva estética que le permite incursionar en la tradición gótica y en los cuentos de hadas. Tanto AMOR DEL BUENO (1974) como MUY SEÑOR MÍO (1975), dos proyectos postergados cuya representación llegó incluso a anunciarse en los diarios, conforman un testimonio de la historia de amor correspondido entre Manuel Puig y México. AMOR DEL BUENO es un homenaje a las canciones de José Alfredo Jiménez que se convierten, en palabras de Puig, en 'el núcleo poético de la obra'. El mundo raro del bolero conduce el desarrollo de este auténtico melodrama donde los personajes se juegan la vida en cada gesto. En MUY SEÑOR MÍO, en cambio, Puig se toma en broma muchos de los temas que conforman núcleos problemáticos en sus novelas, como la identidad sexual o el autoritarismo. La parodia resulta el procedimiento central en esta comedia en donde nada es lo que parece y los tangos se cantan en un ritmo de bolero.

A lo largo de toda la narrativa de Puig, los personajes vuscan respuesta a sus interrogantes por la vía del relato. Estos argumentos son el germen de futuros textos del autor, y al contrario de lo que sucede en un resumen no prescinden de los detalles. Así, la acumulación de banalidades en "Pájaros en la cabeza" dibuja toda la trama de "La traición de Rita Hayworth". "Las protagonistas de los melodramas son siempre mujeres muy buenas", nos enseña Puig. Y aunque "lo que origina el conflicto es alguna intervención del destino, es fácil advertir que estas protagonistas, que son buenas pero no santas, responden a la fatalidad de su deseo.

La presente novela lleva a consecuencias inesperadas la escritura narrativa de Manuel Puig. Nos hallamos aquí ante el encuentro áspero y destructivo de dos soledades en Nueva York: un enfermo, argentino, y su cuidador, un norteamericano, ambos hostigados

Manuel Puig, uno de los novelistas argentinos más reconocidos, es además un guionista y dramaturgo casi secreto en nuestro medio... Con la edición de BAJO UN MANTO DE ESTRELLAS y EL MISTERIO DEL RAMO DE ROSAS, la editorial Beatriz Viterbo inicia la publicación de sus textos menos conocidos en Argentina, la mayoría inéditos en castellano. Interpretadas en Roma, Los Ángeles, Río de Janeiro, las obras de teatro que aquí se presentan tienen una característica en común: sus personajes, como en el teatro griego, son máscaras. Sin nombre propio (aunque en alguna ocasión se lo pronuncie) tienen la capacidad de ser ellos mismos y ser otra persona al mismo tiempo. La búsqueda de identidad, la mirada de los otros, los deseos insatisfechos, son algunos de los fantasmas que recorren el escenario. Aun así, se trata de textos muy diferentes entre sí y con un valor autónomo dentro de la obra de Puig. BAJO UN MANTO DE ESTRELLAS es una comedia negra, con una deliciosa elegancia kitsch y un ambiente deliberadamente irreal, donde las cosas más descabelladas suceden con la mayor naturalidad. En EL MISTERIO DEL RAMO DE ROSAS, Puig construye una de sus parejas memorables: dos mujeres —la Paciente y la Enfermera— recomienzan un interminable duelo de amor-odio y de sueños postergados, cuando el misterio del deseo las transforma en aquellas otras mujeres —la madre, la hermana, la hija— que habían renunciado a ser.

Un homosexual y un activista político comparten una celda de prisión. Para hacer los días menos largos, Molina cuenta a Valentín las tramas de las películas que ha visto: todas ellas plenas de mujeres misteriosas que entregan su corazon al hombre equivocado.

Un activista político y un homosexual comparten la celda de una cárcel bonaerense durante la dictadura militar argentina. Para paliar la soledad y el continuo miedo a la tortura, ambos presos conversan largamente: el activista rememora su pasado y fantasea sobre su futuro; el homosexual se aferra a una realidad diferente, romantica y soñadora.

In an Argentine prison, the growing friendship between a thirty-seven-year-old homosexual, Molina, and a young Marxist, Valentin, is threatened when police officials start pressuring Molina to spy ag