MARAVILLAS DIAZ

Comprender cuál es el desarrollo y la práctica de la creatividad; encontrar soluciones nuevas a problemas nuevos; huir de falsas concepciones, y definir las características más sobresalientes de la creatividad; saber formular preguntas para obtener ideas, aumentar capacidades y desarrollar actitudes y aptitudes, desafiando los convencionalismos tan presentes en el entorno educativo.

Las últimas décadas han sido, probablemente, las más productivas en la historia de la educación musical. En su transcurso, hemos sido testigos del surgimiento de numerosas propuestas metodológicas y teoricas. Este libro, compendio de los escritos de algunos de los pedagogos e investigadores mas relevantes en el ambito de la educacion musical del siglo XX, como Dalcroze, Willems, Orff, Bresler, Hargreaves, Swanwick o Sloboda ofrece una vision panoramica del legado que hemos recibido y de algunas de las aportaciones mas actuales. La obra se organiza en dos grandes apartados: el primero, dedicado a algunos de los grandes pedagogos musicales del siglo XX y, el segundo, a algunos de los autores que en los ultimos años han contribuido, desde el ambito de la investigacion, a la educacion musical. Organizado a partir de capitulos de identica estructura, este libro incluye una breve biografia de cada una de las personalidades seleccionadas; una referencia a sus principales aportaciones teoricas y/o metodologicas; referencias a las aplicaciones practicas de cada aportacion y, finalmente, un listado con sus aportaciones mas significativas.

La estimulación sistemática de la creatividad puede considerarse como una verdadera transversalidad indispensable en todo el proceso de enseñanza-aprendizaje que define el mundo del área artística. Por extensión, debería estar presente en toda la educación. Se trata, por tanto, de que tanto alumnado como maestros y maestras desarrollen habilidades, destrezas y hábitos en un contacto consciente y permanente con el hacer artístico.

A través de una sólida fundamentación teórica y metodológica, así como diversas estrategias que ayudan al docente a crear, planificar, compartir y evaluar situaciones significativas en el aula, la segunda edicion, revisada, de esta obra propone el cambio en la pedagogia musical: reunir el arte de enseñar musica con los avances de la ciencia. Dirigida, de acuerdo con las nuevas directrices del Decreto de Titulos Universitarios Oficiales de Maestro en Educacion Infantil, a los estudiantes universitarios que cursan esa especialidad y al profesorado de musica que atiende esta formacion. Es, asimismo, de gran ayuda para el profesorado de escuelas de musica que trabaja con niños de estas edades, asi como para padres y educadores en general interesados por acercar la musica, de forma significativa, a los mas pequeños.

10 ideas clave. El aprendizaje creativo pretende ayudar a comprender cuál es el desarrollo y la práctica de la creatividad. La posibilidad de encontrar soluciones nuevas a problemas nuevos es una de las caracteristicas especificas del proceso creativo. Para ello, a traves de estas paginas, se propone huir de falsas concepciones y basarse en investigaciones y teorias cientificas que definan con nitidez las caracteristicas mas sobresalientes de la creatividad: se trata de saber formular preguntas para obtener ideas, aumentar capacidades y desarrollar actitudes y aptitudes, desafiando en muchos momentos los convencionalismos tan presentes en el entorno educativo. El libro presenta una estructura clara que ayuda a entender cada una de las ideas que se plantean con la intencion de demostrar la importancia de la innovacion y el cambio. Las ideas clave planteadas ayudan a responder a preguntas tales como: ¿Donde se enmarca conceptualmente la nocion de creatividad? ¿Es necesaria una educacion para una era creativa e independiente? ¿Comparte el juego algun aspecto con la creatividad? ¿Que papel desempeñan las TIC en el desarrollo de la creatividad? ¿Existen iniciativas relacionadas con el aprendizaje creativo en el contexto europeo? ¿Puede existir una didactica que estimule el aprendizaje y la enseñanza creativos? ¿Puede un aprendizaje creativo ayudar a avanzar hacia una escuela y una sociedad coeducativas?

LOGSE: enseñanzas de régimen general, educación musical, objetivos generales de educación primaria, temas transversales y objetivos generales del área, bloques de contenido de educación artística y eelaciones de la educacion musical con otras areas. Propuesta curricular: pbjetivos generales de educacion musical por ciclos, contenidos y secuenciacion (perspectiva horizontal y coherencia vertical), y criterios de evaluacion. Ejemplificacion de una unidad didactica: el carnaval, significado y contextualizacion, carnavales de Lantz y de Mundaka, y presentacion y desarrollo de la unidad.

Las aportaciones más relevantes de los pedagogos e investigadores del ámbito de la educación musical en el siglo XX. Incluye una breve biografía, una referencia a las principales aportaciones teóricas y / o metodologicas y a las aplicaciones practicas.Las ultimas decadas han sido, probablemente, las mas productivas en la historia de la educacion musical. En su transcurso, hemos sido testigos del surgimiento de numerosas propuestas metodologicas y teoricas. Este libro, compendio de los escritos de algunos de los pedagogos e investigadores mas relevantes en el ambito de la educacion musical del siglo XX, como Dalcroze, Willems, Orff, Bresler, Hargreaves, Swanwick o Sloboda ofrece una vision panoramica del legado que hemos recibido y de algunas de las aportaciones mas actuales. La obra se organiza en dos grandes apartados: el primero, dedicado a algunos de los grandes pedagogos musicales del siglo XX y, el segundo, a algunos de los autores que en los ultimos años han contribuido, desde el ambito de la investigacion, a la educacion musical. Organizado a partir de capitulos de identica estructura, este libro incluye una breve biografia de cada una de las personalidades seleccionadas; una referencia a sus principales aportaciones teoricas y/o metodologicas; referencias a las aplicaciones practicas ...