Marguerite Duras, página 2 de 10

Blanca Llum i Arnau Pons tradueixen un fragment de l'obra "La Douleur), de Margarite Duras.

I protagonisti sono gli stessi dell'"Amante": l'uomo cinese e la quindicenne bianca. Uguale lo sfondo: l'Indocina degli anni Trenta, con i suoi personaggi estenuanti, l'odore di pioggia e gelsomino, le strade brulicanti di cani, mendicanti, pazzi, le note del jazz. Ma la storia viene rivissuta, scavata, sviluppata, ingrandita, poiche in fondo essa costituisce la matrice di tutta l'opera della Duras. L'infanzia in Cocincina e riguardata con l'accanimento di chi vuole dire tutto: l'orgoglio, la poverta, l'avarizia, la crudelta della vita coloniale per i degradati.

"I ""Quaderni della guerra"" costituiscono la parte più importante degli archivi depositati da Marguerite Duras all'lmec (Institut Mémoires de l'é

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Els Quaderns de guerra són la part més excepcional dels arxius que Marguerite Duras va cedir a l'IMEC (Institut Mémoires de l'Edition Contemporaine) el 1995. Escrits entre el 1943 i el 1949, van estar guardats durant molts anys als mítics "armaris blaus" de casa seva. La seva publicació dóna accés avui dia a un document autobiogràfic únic alhora que són un testimoni preciós de la feina de l'escriptora en els seus inicis. Malgrat la inscripció que Marguerite Duras va escriure en el sobre que els contenia, els quatre quaderns contenen molt més que un retrat de la guerra. S'hi pot trobar, de fet, relats autobiogràfics on evoca els períodes més crucials de la seva vida, sobretot de la seva joventut a Indoxina; esbossos de novel·les que estava escrivint en aquell moment, com Un dic contra el Pacífic o El marí de Gibraltar; o el relat original del que més tard es va convertir en La Douleur, publicada a França el 1985. Deu "altres textos" inèdits, contemporanis a la redacció d'aquests quaderns, completen el retrat d'una obra que neix i comencen a perfilar l'arquitectura primitiva de l'imaginari durassià.

« Tu ne sais plus qui tu es, qui tu as été, tu sais que tu as joué, tu ne sais plus ce que tu as joué, ce que tu joues, tu joues, tu sais que tu dois jouer, tu ne sais plus quoi, tu joues. Ni quels sont tes rôles, ni quels sont tes enfants vivants ou morts. Ni quels sont les lieux, les scènes, les capitales, les continents où tu as crié la passion des amants. Sauf que la salle a payé et qu'on lui doit le spectacle. Tu es la comédienne de théâtre, la splendeur de l'âge du monde, son accomplissement, l'immensité de sa dernière délivrance. Tu as tout oublié sauf Savannah, Savannah Bay. Savannah Bay c'est toi. » Marguerite Duras * Cette nouvelle édition comporte la première version du texte ainsi que celle que Marguerite Duras en a donnée dans sa mise en scène de la pièce, à sa création, au théâtre du Rond-Point en septembre 1983, avec Madeleine Renaud et Bulle Ogier. « Aujourd'hui seulement », dit-elle « je peux raconter Savannah Bay, le texte n'était rien avant que les comédiennes le fassent leur, lui donnent vie. »

La música fue escrita originalmente en 1965 para la televisión inglesa. La obra reúne en un hotel y durante una noche a una pareja que se ha separado hace dos años y que se reencuentra para terminar los tramites del divorcio. Son intimos y extraños que se han dicho, han mentido, han callado y no saben bien como ni por que llegaron a esa instancia, la del amor y la disolucion del amor. Intimos y extraños que se tratan de usted al revisar el pasado, se tutean para decirse adios. Y dicen y callan las palabras despiadadas, amorosas y definitivas de Marguerite Duras.

Durante unas vacaciones en Italia, un hombre, que ha decidido cambiar su vida, conoce a una rica y misteriosa joven americana que recorre el mundo en un lujoso barco en busca de un amor perdido, el marinero de Gibraltar; ex legionario, jugador impenitente, buscado por la policía. Juntos, de puerto en puerto, continuarán la búsqueda del marinero desaparecido, objeto de pasión, símbolo de belleza. Pero un amor imprevisto nace entre ellos. Si encuentran al marinero de Gibraltar, será el fin de este amor. Extraña contradicción. De Sète a Tánger, de Tánger a Abidján, y de Abidján a Léopoldville, su búsqueda prosigue. En El marinero de Gibraltar, escrita en 1952, encontramos los principales temas de preocupación de Marguerite Duras: la búsqueda imposible del amor perdido, la separación, la ausencia… Un estilo muy particular y una atmósfera lánguida, de suposiciones, de silencios. Una obra muy bella traducida por primera vez al castellano. Imprescindible para los amantes de la literatura de Duras.

monsieur andesmas, soixante-dix-huit ans. achète une maison pour sa fille valérie. il veut faire construire une terrasse qui domine la plaine, un village, la méditerranée. ii attend l'entrepreneur qui est en retard. le livre est la relation des évènements qui se passent entre quatre heures et demie et la tombée du jour. durant tout cet après-midi pendant lequel monsieur andesmas attend. réédité en tirage limité a l'occasion des trente ans de la collection l'imaginaire. l'après-midi de monsieur andesmas de marguerite duras est ici accompagné d'un cd, restituant les entretiens que l'écrivain accorda en 1974 et en 1980 a viviane forrester et jean-pierre ceton: l'intimité de l'écriture. la solitude de l'écrivain, le silence de la mémoire..., une voix unique. inoubliable.

C'est l'histoire d'un amour, vécu aux Indes, dans les années 30, dans une ville surpeuplée des bords du Gange. Deux jours de cette histoire sont ici évoqués. La saison est celle de la mousson d'été. Quatre voix sans visage parlent de cette histoire. L'histoire de cet amour, les voix l'ont sue, ou lue, il y a longtemps. Certaines s'en souviennent mieux que d'autres. Mais aucune ne s'en souvient tout à fait et aucune, non plus, ne l'a tout à fait oubliée. L'histoire évoquée est une histoire d'amour immobilisée dans la culminance de la passion. Autour d'elle, une autre histoire, celle de l'horreur, famine et lèpre mêlées dans l'humidité pestilentielle de la mousson.

« Les barrages de la mère dans la plaine, c'était le grand malheur et la grande rigolade à la fois, ça dépendait des jours. C'était la grande rigolade du grand malheur. C'était terrible et c'était marrant. Ça dépendait de quel côté on se plaçait, du côté de la mer qui les avait fichus en l'air, ces barrages, d'un seul coup d'un seul, du côté des crabes qui en avaient fait des passoires, ou au contraire, du côté de ceux qui avaient mis six mois à les construire dans l'oubli total des méfaits pourtant certains de la mer et des crabes. Ce qui était étonnant c'était qu'ils avaient été deux cents à oublier ça en se mettant au travail. »

A Marguerite Duras li agradava cuinar, cosa que afirmava amb entusiasme. No només cuinava sinó que també gaudia redactant les seves pròpies receptes, inventant fins i tot noms de plats en el seu quad

A young man on holiday in Italy walks out on his mistress and meets Anna - the beautiful, enigmatic woman who lives on a great white yacht. Anna is rich, and her life is entirely occupied with searching for her lover, the sailor from Gibraltar. She takes on the young man temporarily as her lover, and recounts to him the story of the sailor. The young man accompanies Anna on her search - a journey which takes them to France and Africa - even into the heart of the jungle. Slowly, love grows between them, and the sailor becomes not an impediment but an excuse which allows their love to flourish. Yet they exist in a state of suspension - for the sailor may always turn up to claim Anna.

"Moderato Cantabile" is a carefully woven tapestry of emotion that begins with a jealous lover murdering the woman he loves. Fascinated by the crime, Anne returns several times to the bistro where it took place, drinking through the afternoon with the worker who patiently answers her eager questions, inventing what he does not know. This is a haunting, oblique love story, which perfectly demonstrates Dura´s technique of associating human emotion with locales and landscapes.