María Alcantarilla

Introducción al límite ahonda en las costuras incómodas que van tejiendo la manera en la que el hombre suele definirse, generalmente por negación de lo ajeno. El sano y el enfermo. La obligatoriedad de aparentar felicidad o desamparo. La condicion de cuidador o de atendido. La soledad frente al grupo de referencia. La orfandad y la familia. Lo que es bueno frente a lo que suele catalogarse de eticamente reprobable. El poemario se articula en cuatro partes a la contra de la propia naturaleza humana: de la muerte fisica o mental al nacimiento. Una suerte de viaje en el que el dolor ocupa un lugar preponderante, no como estado lastimero sino como estacion de paso que le da sentido al trayecto. Donde hay descanso ha habido vigilia anteriormente. Por eso, en este libro, prima la observacion por encima del resto de sentidos: vemos lo que somos y, en ese orden de cosas, tambien la proyeccion, junto al dolor, se erige como otro aspecto importante. ¿Cuanto del otro hay en mi o viceversa? ¿Cuanto de lo que detesto me es propio? Introduccion al limite es un ensayo vital en el que tambien el lenguaje es decisivo. La forma en la que nos expresamos determina el modo en el que los otros nos conocen.

MARÍA ALCANTARILLA (Sevilla, 1983) ha publicado el poemario Ella: invierno (Valparaíso) el volumen de poesía visual El agua de tu sombra (Musa a las 9) La verdad y su doble (Sonámbulos), una antología visual de la poesia española contemporanea y, mas re

Un acto solitario narra el periplo odiseico que A., su protagonista, cierra por si misma. Dentro de una generación con una perspectiva de futuro truncada en parte por el devenir social, sus paradas se definen a través de reflexiones acerca de la felicidad, el trabajo, las relaciones, la familia, la enfermedad, el amor, la belleza, los aciertos y las equivocaciones que irán marcando su viaje. Las referencias cinematográficas, plásticas, musicales, literarias y políticas irán perfilando una mirada que, aunque perdida, aún conserva intacta la esperanza en el futuro.

En la escritura lírica de María Alcantarilla confluyen la mirada de la artista visual y una honda veta reflexiva.Introducción al límite ahonda en las costuras incómodas que van tejiendo la manera en la que el hombre suele definirse, generalmente por negacion de lo ajeno. El sano y el enfermo. La obligatoriedad de aparentar felicidad o desamparo. La condicion de cuidador o de atendido. La soledad frente al grupo de referencia. La orfandad y la familia. Lo que es bueno frente a lo que suele catalogarse de eticamente reprobable. El poemario se articula en cuatro partes a la contra de la propia naturaleza humana: de la muertefisica o mentalal nacimiento. Una suerte de viaje en el que el dolor ocupa un lugar preponderante, no como estado lastimero sino como estacion de paso que le da sentido al trayecto. Donde hay descanso ha habido vigilia anteriormente. Por eso, en este libro, prima la observacion por encima del resto de sentidos: vemos lo que somos y, en ese orden de cosas, tambien la proyeccion, junto al dolor, se erige como otro aspecto importante. ¿Cuanto del otro hay en mi o viceversa? ¿Cuanto de lo que detesto me es propio? Introduccion al limite es un ensayo vital en el que tambien el lenguaje es decisivo. La forma en la que nos expresamos determina el modo en el que los otros nos conocen.

La poeta y fotógrafa María Alcantarilla selecciona a trece autoras situadas en los márgenes del canon hispanoamericano.El cielo de abajo ofrece un mapa alternativo de la poesía femenina hispanoamericana en el empeño de repensar la noción de cuerpo-objeto que le ha sido tradicionalmente asignada, situando la fisicidad como un lugar determinante para la producción de sentido. María Alcantarilla recorre un itinerario singularísimo compuesto por trece autoras que, en su práctica totalidad, habían permanecido hasta ahora en una suerte de limbo con respecto al canon establecido, y cuya fortuna editorial dificultaba sensiblemente el acceso general a sus obras. Tal es el caso de la venezolana Hanni Ossott, la uruguaya Tatiana Oroño, la boliviana Blanca Wiethüchter, la panameña Diana Morán, la ecuatoriana Ileana Espinel o la mexicana Esther Seligson, entre otras, cuyas voces, desde la individualidad estética y expresiva que las caracteriza, se enhebran a lo largo de estas páginas a través de un mismo hilo de urdimbre que contrapone el discurso lógico de la razón al canto orgánico de la intuición poética. La selección, complementada por las fotografías de la antóloga, pretende así recuperar el papel de las mujeres como legítimas interlocutoras poéticas y sobreponerse a esa misoginia ancestral que durante siglos ha silenciado su imaginario, restaurando el espejo poliédrico de la poesía hispanoamericana contemporánea escrita desde y a través del cuerpo.

Pero el loco conoce el pensamiento de todas esas conchas de la orilla y en sus cúpulas rosas y en su tacto descubre otra belleza y sonríe al dolor y al tiempo muerto. Quién podría negar que esa belleza tambien conduce al loco hacia su casa. Paisaje es todo aquello que nos puebla y, en el centro esponjoso de la nube, un cuerdo no descubre mas que aire. No son negros ni oscuros ni estan tristes los ojos de los locos. Son el blanco inocente de un infante, su risa como un caldo sin nostalgia. Maria Alcantarilla, licenciada en Periodismo, es autora de Ella: invierno (Valparaiso, 2014), La edad de la ignorancia (Visor, 2017, Premio Internacional de Poesia Hermanos Argensola), Introduccion al limite (Fundacion Jose Manuel Lara, 2019, Premio de los Libreros Independientes españoles), aparte del volumen de poesia visual El agua de tu sombra (Musa a las 9, 2012, I Premio de Poesia Multimedia Poemad), La verdad y su doble (Sonambulos, 2016), una antologia visual de la poesia española contemporanea, la novela Un acto solitario (Isla de Siltola, 2017) y la antologia de poesia femenina El cielo de abajo. La escritura del cuerpo en 13 poetas hispanoamericanas (Fundacion Jose Manuel Lara, 2021). Ademas, ha trabajado en arte audiovisual, pintura y fotografia. Su obra ha sido expuesta en galerias de arte contemporaneo como Colorida Art Gallery (Lisboa), Carolina Rojo (Zaragoza) o Slowtrack (Madrid), dirigida por Marta Moriarty, y ha llevado a cabo colaboraciones graficas con editoriales y medios de comunicacion como El Pais, Le Monde Diplomatique o El Rapto de Europa, y con otros narradores españoles como Juan Bonilla.

El espejo empañado por los recuerdos se vuelve límpido ante los nuevos ojos que lo observan, transformando la imagen reflejada. La poesía escrita por mujeres tiene en autoras como María Alcantarilla