María Isabel Navas Ocaña

Espadaña y las vanguardias continúa la serie iniciada en 1995 con el estudio sobre Escorial y la"Juventud Creadora". La reflexión teórica y crítica de que fue objeto la vanguardia durante los años cuarenta vuelve a ocupar un lugar de primer orden. Por otra parte, el protagonismo de la revista Espadaña en este periodo es un hecho indiscutible. En ella se dio cita un amplisimo abanico de posibilidades: desde el debate garcilasismo / neorromanticismo, el ensayo de sintesis que supuso la llamada"poesia total"o las polemicas que abrieron paso a la poesia social. Por eso, su analisis se convierte en una aventura apsionante, que nos pone en el punto de partida para la comprension de gran parte de nuestra poesia contemporanea.

Nuestro objetivo es el análisis de la relación que con la vanguardia presentan los tres poetas más destacados de la "Quinta del 42". Al mismo tiempo pretendemos investigar el tratamiento general que las vanguardias recibieron en Corcel y Proel. Para ello es fundamental el estudios de los textos criticos que publicaron ambas revistas, sobre todo los referidos a la poesia de algunos miembros de la generacion del 27: Aleixandre, Lorca, Gerardo Diego, etc. Nos ocuparemos tambien de la presencia en estas dos publicaciones de Picasso y Salvador Dali, presencia que es literaria y no pictorica y que, como cabria esperar, trae consigo la impronta del surrealismo.

Isabel Navas Ocaña es Profeosra Titular de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada. En los últimos años se ha dedicado al estudio de la historia del pensamiento literario y a la crítica feminista. En esta ocasión se pregunta qué hay detrás del célebre "Poesía eres tú" de Bécquer.

Qué ha aportado el feminismo a la historia de la literatura española? ¿ Cómo ha afectado el enfoque feminista a la valoración de determinados autores considerados canónicos? ¿Qué escritoras, antes olvidadas o bautizadas con el sambenito de secundarias, han pasado a formar parte del canon literario nacional como figuras de primera línea? ¿Se han revisado los marbetes generacionales? ¿Y los periodos literarios? Pero sobre todo, ¿cómo se ha dado respuesta a esa controvertida cuestión de la existencia de una literatura femenina? ¿Qué características se le han atribuido? Evidenciar la contribución del feminismo a la literatura española es el principal objetivo de este volumen, que arranca con el debate teórico en torno a la escritura femenina, para adentrarse a continuación en las diversas lecturas que la crítica feminista ha hecho de las escritoras, desde las medievales hasta las contemporáneas, y concluir con las interpretaciones feministas de algunos autores consagrados, interpretaciones que nos devuelven a un San Juan de la Cruz, a un Cervantes, e incluso a un Bécquer «feminizados». La difusión en España de la androginia de Virginia Wolf, la ginocrítica de Elaine Showalter, la escritura del cuerpo de Hélène Cixous y, más recientemente, del feminismo inspirado en la crítica postcolonial y en el materialismo cultural, así como el desarrollo de una teoría literaria feminista a partir de las tesis de Bajtin y de Lotman, constituyen el punto de partida. Le sigue la revisión de la historia literaria española protagonizada por el feminismo en las últimas décadas, una revisión que ha propiciado el conocimiento y la consagración de muchas autoras: de aquellas que reivindicaron ya en el siglo XV el derecho a la escritura, de quienes fueron las primeras «escritoras de oficio», de las románticas y s