María Negroni

Podría decirse que Museo negro es una antología de literatura gótica, sí, puesto que por sus páginas desfilan fantasmas y vampiros, golems y frankensteins, niños crueles, condesastorre, aliens, agrim

En este libro el poema se mueve en un delicado equilibrio entre lo dicho y lo que queda por decir: ¿Qué está adentro y qué afuera? ¿A qué realidad le habla? y, ¿Cuánto hay en él de su propia realidad? No hay fronteras nitidas entre lo que se sabe, lo que se descubre y lo que se crea; sino un nuevo espacio verbal que los concilia y los supera.

Después del éxito de El corazón del daño, «una obra magistral» (Carlos Pardo, El País), regresa María Negroni con un nuevo inventario de recuerdos: un manual de escritura y de vida. «La singularidad

El presente texto es el registro de un descubrimiento de Maria Negroni: el cine de Joseph Cornell, artista del assemblage cercano al surrealismo que tambien cultivo el film-collage con un estilo lirico-documental, cuya capacidad de catalogar lo insolito fascino a la poeta. A medio camino entre el poemario caligramatico y el libro-arte, esta pequena joya se lee como el diario intimo de una observadora tras la estela de una imagen, la de una nena que pasa desnuda, montada sobre un corcel blanco, con el pelo que la cubre, como si fuera una version diminutay perturbadora de Lady Godiva.

María Negroni construye un acercamiento a la poética de Emily Dickinson a través de un Lexicón de la poeta hallado en Harvard."Cuando en el año 2013, la Universidad de Harvard puso a disposición del publico los papeles privados de Emily Dickinson, encontre un repertorio de 9000 palabras, ordenadas alfabeticamente que registraba de modo exhaustivo las recurrencias verbales de la autora. No pude sustraerme a la tentacion. Disponia increiblemente de sus palabras organizadas con la meticulosidad del Diccionario Webster, de cierta intimidad por haberla traducido, y tambien, por cierto, de una admiracion de larga data. Elegi, sin pensarlo, las palabras que mas resonaban conmigo y a partir de alli, escribi Archivo Dickinson, con todo lo que tiene de homenaje y desmesura." M. Negroni

En este volumen se reúnen los los libros Museo negro, Galería fantástica, Film Noir.

María Negroni observa un fotograma en un film de Joseph Cornell: una niña (sus lánguidos cabellos le cubren el cuerpo) montada sobre un corcel blanco. Es solo una imagen, pero una imagen cargada de visiones. Elegia Joseph Cornell deberia leerse segun la logica de un ensamblaje, un collage, un ready-made. La niña y el caballo son los guias de un museo portatil donde cabe todo Cornell: una boite-en-valise que se despliega ante nosotros para exhibir su repertorio de postales magicas. Para Maria Negroni, como para Cornell, el arte es la infancia. No porque la obra atesore un candor olvidado sino porque es el unico pais de las maravillas y la unica tierra del nunca jamas donde se puede conquistar lo incomprensible. Elegia Joseph Cornell es un diario intimo (si acaso fuera posible un diario intimo por interposita persona): el artista-niño no podria haber escrito estas paginas, pero es el unico que sabria leerlas. Es que -asi lo quiso el- las peliculas mas conmovedoras son aquellas concebidas para no ser filmadas nunca. Como este libro, que aun no ha sido escrito.

Un mundo presidido por la ausencia de Dios. No hay distancia contemplativa. Hay vacío, conmoción. Esto es Oratorio. Un lugar de enunciación desde el cual percibir una orfandad mayúscula. Un extrañamiento radical. Una pieza musical desnuda que se aferra como dice el epigrafe inicial de Malebranche a la atencion como "plegaria natural del alma".Las preguntas de Oratorio, formuladas desde la primera persona del plural, ajenas a la rabia o a la tentadora primicia de la liberacion, bien podrian leerse como un canto a la perplejidad, a "la intuicion que piensa", a esa conciencia que sabe, sin saberlo, que en el carozo de "la oscuridad que somos" algo debe celebrarse pues "lo que sigue es una fiesta/de perspectivas mas que humanas".

El arte del error ofrece un compendio de los trabajos que la poeta argentina María Negroni ha dedicado a algunas de sus figuras predilectas, de Rimbaud a Bruno Schulz, de Walter Benjamin a Xul Solar, pasando por Emily Dickinson, Robert Walser o Edward Gorey, entre otros. Voces tutelares que le recuerdan, una y otra vez, que "escribir es como abrazar un cuerpo que no se ve", en palabras de Bernard Noel, y que la escritura busca siempre lo mismo: rebelarse contra el automatismo y las petrificaciones del discurso, que cancelan el derecho a la duda. El resultado es una defensa apasionada de la literatura como un modo radical de la libertad."Uno de los malentendidos mas viejos en materia literaria es el que se empeña en clasificar las obras en categorias, generos, escuelas, alli donde, en sentido estricto, no hay mas que autores, es decir, aventuras espirituales, asaltos y expediciones dificilisimas que se dirigen a un nucleo imperioso y siempre elusivo". Maria Negroni

"La ciudad gótica es isla, vacío, abismo y está en todos lados, como un dios clandestino que se carga por el mundo; por ella se atraviesa, en ella se escribe y se ama. María Negroni, en un estado transhumante, aisla alli los sentidos, fijando lo que se escamotea en el anverso de las cosas, haciendo, sin exagerar, la fenomenologia de una ciudad nomade, ella tambien, por un juego de identificaciones poeticas."

De modo singular, las páginas de "la anunciación" condensan una mirada en extremo personal sobre los convulsionados años setenta en la Argentina. Una forma de narrar los hechos y de aproximarse a la experiencia que toma partido por la fragmentación y el murmullo del recuerdo antes que por la contundencia del relato histórico.

María Negroni escribe como nadie y lee lo que nadie. Es la descendiente única de un linaje rarísimo que ella misma venía revelándonos en Museo negro y en Galería fantástica, libros que encuentran en este Pequeño mundo ilustrado el cierre de una trilogía provisoria pero infinita: puesta en abismo. Yo persigo una forma que ya, casi, encuentra mi estilo, podría haber anotado la autora al final de esta obra que, inclasificable, desbarata el arte de la clasificación como una niña sus muñecas. El Borges que veneraba los catálogos (pero no el Borges decoroso y sobrio) hubiese envidiado secretamente este libro. Michel Foucault o Roland Barthes, en cambio, lo hubiesen leído entregados, en el trance de un goce extremo, capturados en las epifanías incontables de sus páginas. Sade, Carroll, Pizarnik o Felisberto Hernández lo hubiesen amado de manera incondicional y vitalicia. ¿Qué encontrará aquí el lector? Lo encontrará todo, pero lo hará para perderse en el hambre insuprimible de lo que resta por acopiar y se sustrae. Inventario innumerable de inventos imposibles y perturbadores, coleccionados a su vez por artistas locos que son niños solos, tan caprichosos como la serie alfabética en que María Negroni, con amor y crueldad maximalistas, finge ordenarlos para que recordemos que el yo es un fraude, la civilización una cárcel hipócrita, el tiempo una patraña. La inteligencia crítica gan...

“¿Qué son los textos de Buenos Aires Tour? Una escritura en combustión espontánea, como los bocetos urgentes de Turner, mientras la ciudad arde en llamas; una descripción ávida, que tiene un nombre p

Enciclopedia portátil del asombro. Diccionario de maravillas. Devocionario de la belleza contenida en lo mínimo, lo esquivo, lo raro. Este ensayo de la poeta argentina María Negroni es un archivo particular de fetiches y obsesiones, y tambien un itinerario por los rincones mas exquisitos e intransitados de nuestro universo cultural. Bajo su mirada lirica y lucida, por orden alfabetico, como si el mundo fantastico pudiera ordenarse, se suceden mas de ochenta textos breves sobre castillos, catalogos, gabinetes de curiosidades, dobles, muñecas automaticas, maquinas solteras, Athanasius Kircher, Baudelaire, Joseph Cornell o el Dr. Caligari... objetos y sujetos abanderados de una causa comun.

Negroni hace gala, en este largo poema de amor, de una distancia samurái, oponiendo a la lírica intrauterina de Luce Irigaray en Jamás la una sin la otra(también teatro entre una mujer y su madre) la meticulosa puesta en escena de una tragedia que nunca se desencadena; a la disputa ensordecedora de los divanes, el protocolo y las condiciones de la disputa misma; a un erotismo sin quien es quien, el ascetismo de dos cuerpos cuidadosamente separados por la vestimenta y el discurso, como si se deseara hacer patente lo que, en el corazon de la etiqueta, permanece de la violencia que se intenta mensurar. Es por eso que La jaula bajo el trapo tampoco permite una lectura en clave autobiografica. "La biografia dice no es mas que una oportunidad para ciertas conclusiones, una desesperacion, solo eso". Como en Fragmentos de un discurso amoroso de Roland Barthes, se trata mas de un discurso estructural que psicologico. Tanto asi que podriamos parafrasear el acapite de aquel libro ("Es pues un enamorado el que habla y dice") y reescribir: "Es pues una hija la que habla y dice".

Cuaderno alemán es una galería donde caben textos de toda especie. escritos entre agosto y septiembre del 2010, estos relatos poéticos en miniatura describen situaciones entrevistas en caminatas: una manifestacion politica donde la gente carga globos, la devocion con que los alemanes pasean a sus perros, la clasica fiesta de la cerveza o la fascinacion y horror que generan los museos germanos. No se trata de un diario de viaje,Negroni afirma que nunca ha escrito uno, sino una deriva vueltaescritura, que en su movimiento y montaje urde un relato sobrela eterna paradoja que simboliza el primer mundo.

En el abismo que va de la pregunta "si digo agua, ¿beberé?" hasta la frase "las palabras hacen la ausencia/ buscamos lo absoluto y no encontramos sino cosas", hay la configuración de una estética. Parafraseando a Benjamin que definio a la vida (vista desde la muerte) como "la construccion de un cadaver", podria afirmarse que tambien en esta obra se construye un cadaver textual". Tras el esfuerzo agotador, el espejo de las analogias se rompe, se deshace en un galimatias. No hay union. Ni amorosa, ni entre el ser humano y el mundo, ni entre el lenguaje y las cosas. No hay mas que perdida y aferramiento a la perdida como modo, en ultima instancia impotente, de suprimir la escision. En este sentido, la poetica de Pizarnik, que va del lirismo al derrumbe linguistico, sin alejarse nunca del tempo musical de la melancolia ni del telon de fondo de la noche romantica, es crucial para pensar la poesia como genero dentro del contexto de la sensibilidad contemporanea. Entre el silencio y la procacidad, entre la ablacion y las muecas de los significantes desatados, yendo y viniendo de un registro a otro por mecanismos de intratextualidad, robos y autocensura evidentes, esta obra obliga a reformular, una vez mas, como cuestiones candentes, los vinculos entre poesia y silencio; represion y canon; carencia y ostentacion; tristeza, crimen y estetica. MARIA NEGRONI