María Negroni

"El arte del error" reúne un compendio de los trabajos que la poeta argentina María Negroni ha dedicado a algunas de sus figuras predilectas, de Rimbaud a Bruno Schulz, de Walter Be

en qué medida lo que aparenta ser un punto ciego en medio de la casa humana del lenguaje viene y se repite como sombra para decir soy yo la polvo el nada la mismísima de siempre descenso interminable subida interminable repeticion magnifica del cosmos tal el barco en la noche y la estela abriendose camino "Utilidad de las estrellas" "En este libro se presenta la alianza de una palabra austera, cercana al minimalismo, con imagenes intensas y fulgurantes de la mejor tradicion expresionista que dialogan con los mitos y la historia. El resultado es un libro casi testamentario, que mira al mundo con esperanza y convencimiento, sin deponer la voluntad utopica que tiene siempre la mejor poesia"

 María Negroni construye un acercamiento a la poética de Emily Dickinson a través de un Lexicón de la poeta hallado en Harvard."Cuando en el año 2013, la Universidad de Harvard puso a disposición del

El arte del error ofrece un compendio de los trabajos que la poeta argentina María Negroni ha dedicado a algunas de sus figuras predilectas, de Rimbaud a Bruno Schulz, de Walter Benjamin a Xul Solar, pasando por Emily Dickinson, Robert Walser o Edward Gorey, entre otros. Voces tutelares que le recuerdan, una y otra vez, que "escribir es como abrazar un cuerpo que no se ve", en palabras de Bernard Noel, y que la escritura busca siempre lo mismo: rebelarse contra el automatismo y las petrificaciones del discurso, que cancelan el derecho a la duda. El resultado es una defensa apasionada de la literatura como un modo radical de la libertad."Uno de los malentendidos mas viejos en materia literaria es el que se empeña en clasificar las obras en categorias, generos, escuelas, alli donde, en sentido estricto, no hay mas que autores, es decir, aventuras espirituales, asaltos y expediciones dificilisimas que se dirigen a un nucleo imperioso y siempre elusivo".Maria Negroni

Homenaje, arte poética y gozo se unen en este libro único, exquisito y feliz, en el que textos e imágenes componen una correspondencia milagrosa.Homenaje, arte poética y gozo se unen en este libro único, exquisito y feliz, en el que textos e imagenes componen una correspondencia milagrosa.Como un regreso y un reconocimiento a las obras y autores que formaron la biblioteca de nuestra infancia y adolescencia, Maria Negroni escribio este conjunto de "cartas extraordinarias" que iluminan el mundo en que vivieron y crearon Louisa May Alcott, Emilio Salgari, Charles Dickens, Mark Twain, Jack London y tantos otros grandes escritores del siglo XIX, cuyas narraciones seran siempre el corazon de nuestro ADN literario.Se trata de cartas cuidadosamente apocrifas, a veces improbables, o imposibles por anacronicas, a veces incluso dirigidas a personajes de ficcion que, sin ignorar las circunstancias biograficas, historicas y sociales de los corresponsales, emprenden, casi con saña, una empedernida reflexion en torno a los costos y peligros de la actividad literaria.Los bellisimos y delicados collages de Fidel Sclavo funcionan, en cada caso, a modo de preciso y sugestivo comentario.La critica ha dicho...Negroni entabla una correspondencia con las lecturas de su propia infancia para continuar preguntandose, mediante las voces de otros escritores, sobre las hendiduras de la actividad literaria.Mariana Amato

Un mundo presidido por la ausencia de Dios. No hay distancia contemplativa. Hay vacío, conmoción. Esto es Oratorio. Un lugar de enunciación desde el cual percibir una orfandad mayúscula. Un extrañamiento radical. Una pieza musical desnuda que se aferra como dice el epigrafe inicial de Malebranche a la atencion como "plegaria natural del alma".Las preguntas de Oratorio, formuladas desde la primera persona del plural, ajenas a la rabia o a la tentadora primicia de la liberacion, bien podrian leerse como un canto a la perplejidad, a "la intuicion que piensa", a esa conciencia que sabe, sin saberlo, que en el carozo de "la oscuridad que somos" algo debe celebrarse pues "lo que sigue es una fiesta/de perspectivas mas que humanas".

Negroni hace gala, en este largo poema de amor, de una distancia samurái, oponiendo a la lírica intrauterina de Luce Irigaray en Jamás la una sin la otra(también teatro entre una mujer y su madre) la meticulosa puesta en escena de una tragedia que nunca se desencadena; a la disputa ensordecedora de los divanes, el protocolo y las condiciones de la disputa misma; a un erotismo sin quien es quien, el ascetismo de dos cuerpos cuidadosamente separados por la vestimenta y el discurso, como si se deseara hacer patente lo que, en el corazon de la etiqueta, permanece de la violencia que se intenta mensurar. Es por eso que La jaula bajo el trapo tampoco permite una lectura en clave autobiografica. "La biografia dice no es mas que una oportunidad para ciertas conclusiones, una desesperacion, solo eso". Como en Fragmentos de un discurso amoroso de Roland Barthes, se trata mas de un discurso estructural que psicologico. Tanto asi que podriamos parafrasear el acapite de aquel libro ("Es pues un enamorado el que habla y dice") y reescribir: "Es pues una hija la que habla y dice".

Homenaje, arte poética y gozo se unen en este libro único, exquisito y feliz, en el que textos e imágenes componen una correspondencia milagrosa. Como un regreso y un reconocimiento a las obras y

María Negroni observa un fotograma en un film de Joseph Cornell: una niña (sus lánguidos cabellos le cubren el cuerpo) montada sobre un corcel blanco. Es solo una imagen, pero una imagen cargada de visiones. Elegía Joseph Cornell debería leerse según la lógica de un ensamblaje, un collage, un ready-made. La niña y el caballo son los guías de un museo portátil donde cabe todo Cornell: una boîte-en-valise que se despliega ante nosotros para exhibir su repertorio de postales mágicas. Para María Negroni, como para Cornell, el arte es la infancia. No porque la obra atesore un candor olvidado sino porque es el único país de las maravillas y la única tierra del nunca jamás donde se puede conquistar lo incomprensible. Elegía Joseph Cornell es un diario íntimo (si acaso fuera posible un diario íntimo por interpósita persona): el artista-niño no podría haber escrito estas páginas, pero es el único que sabría leerlas. Es que -así lo quiso él- las películas más conmovedoras son aquellas concebidas para no ser filmadas nunca. Como este libro, que aún no ha sido escrito.

"La ciudad gótica es isla, vacío, abismo y está en todos lados, como un dios clandestino que se carga por el mundo; por ella se atraviesa, en ella se escribe y se ama. María Negroni, en un estado transhumante, aísla allí los sentidos, fijando lo que se escamotea en el anverso de las cosas, haciendo, sin exagerar, la fenomenología de una ciudad nómade, ella también, por un juego de identificaciones poéticas."

De modo singular, las páginas de "la anunciación" condensan una mirada en extremo personal sobre los convulsionados años setenta en la Argentina. Una forma de narrar los hechos y de aproximarse a la experiencia que toma partido por la fragmentación y el murmullo del recuerdo antes que por la contundencia del relato histórico.

"¿Qué son los textos de Buenos Aires Tour? Una escritura en combustión espontánea, como los bocetos urgentes de Turner, mientras la ciudad arde en llamas; una descripción ávida, que tiene un nombre para cada cosa que pasa, para cada momento de cada cosa que pasa, como Funes el memorioso; una taquigrafía alucinada que captura a los paseantes de una esquina y los arroja por el agujero negro del lenguaje para que desembarquen en Samara o en la sala de manuscritos de la British Library, en el Far West, en un film de Buster Keaton, en el yate donde viaja María Callas o en el País del Sueño que - ya se sabe - no es otro que el recuerdo." David OubiñaMaría Negroni escribió estos textos como parte del proyecto Buenos Aires Tour que compartió con el artista plástico Jorge Macchi y el músico Edgardo Rudnitzky. Allí se combinaban un conjunto de imágenes, sonidos y palabras recolectados en distintos recorridos trazados al azar sobre un mapa de la ciudad. De ese objeto original, el libro de Negroni ha conservado los puntos de interés, pero los ha reorganizado en una cartografía diferente, ahora específicamente verbal. Aislados de las imágenes y de los sonidos para los que habían sido concebidos, los textos adquieren otro sentido, recuperan su configuración distintivamente literaria. No es la versión legible de lo que era una propuesta audiovisual. Se trata de un objeto nuevo: los sitios que se describen ya no son una escala dentro de un itinerario sino pequeños destellos de una constelación imaginaria. Como la vista aérea de una ciudad que emerge desde la noche, apenas intuida en su sembradío de luces titilantes.

En este volumen se reúnen los los libros Museo negro, Galería fantástica, Film Noir.

En el abismo que va de la pregunta "si digo agua, ¿beberé?" hasta la frase "las palabras hacen la ausencia/ buscamos lo absoluto y no encontramos sino cosas", hay la configuración de una estética. Parafraseando a Benjamin que definió a la vida (vista desde la muerte) como "la construcción de un cadáver", podría afirmarse que también en esta obra se construye un cadáver textual". Tras el esfuerzo -agotador-, el espejo de las analogías se rompe, se deshace en un galimatías. No hay unión. Ni amorosa, ni entre el ser humano y el mundo, ni entre el lenguaje y las cosas. No hay más que pérdida y aferramiento a la pérdida como modo, en última instancia impotente, de suprimir la escisión. En este sentido, la poética de Pizarnik, que va del lirismo al derrumbe lingüístico, sin alejarse nunca del tempo musical de la melancolía ni del telón de fondo de la noche romántica, es crucial para pensar la poesía como género dentro del contexto de la sensibilidad contemporánea. Entre el silencio y la procacidad, entre la ablación y las muecas de los significantes desatados, yendo y viniendo de un registro a otro por mecanismos de intratextualidad, robos y autocensura evidentes, esta obra obliga a reformular, una vez más, como cuestiones candentes, los vínculos entre poesía y silencio; represión y canon; carencia y ostentación; tristeza, crimen y estética. MARÍA NEGRONI

María Negroni escribe como nadie y lee lo que nadie. Es la descendiente única de un linaje rarísimo que ella misma venía revelándonos en Museo negro y en Galería fantástica, libros que encuentran en este Pequeño mundo ilustrado el cierre de una trilogía provisoria pero infinita: puesta en abismo. Yo persigo una forma que ya, casi, encuentra mi estilo, podría haber anotado la autora al final de esta obra que, inclasificable, desbarata el arte de la clasificación como una niña sus muñecas. El Borges que veneraba los catálogos (pero no el Borges decoroso y sobrio) hubiese envidiado secretamente este libro. Michel Foucault o Roland Barthes, en cambio, lo hubiesen leído entregados, en el trance de un goce extremo, capturados en las epifanías incontables de sus páginas. Sade, Carroll, Pizarnik o Felisberto Hernández lo hubiesen amado de manera incondicional y vitalicia. ¿Qué encontrará aquí el lector? Lo encontrará todo, pero lo hará para perderse en el hambre insuprimible de lo que resta por acopiar y se sustrae. Inventario innumerable de inventos imposibles y perturbadores, coleccionados a su vez por artistas locos que son niños solos, tan caprichosos como la serie alfabética en que María Negroni, con amor y crueldad maximalistas, finge ordenarlos para que recordemos que el yo es un fraude, la civilización una cárcel hipócrita, el tiempo una patraña. La inteligencia crítica gan...

A partir de una colección de viejas tarjetas postales, el artista plástico Fidel Sclavo extiende líneas y planos de color para imaginar la continuación de sus calles y paisajes. Recorriendo entonces el camino inverso al comun de los libros ilustrados, la poeta Maria Negroni se inspira en estas coloridas reinvenciones del pasado y las hace propias. InterZona presenta un libro unico y dual originalmente publicado en una edicion limitada.

Galería inquietante en la que se conjugan vértices lógicos y metafísicos de una estética que excede al bienestar. Texto que logra capturar el esplendor del deseo.Liliana HeerEl monstruo es aquello que se muestra, aquello que se señala con el dedo, tanto en las ferias como en la Historia. Buena parte de la obra de Maria Negroni consiste en esta mostracion de monstruos, como si la poiesis fuera una y otra vez el despliegue de un museo negro. El sujeto imaginario de La Boca del Infierno es el Duque Orsini hablando desde su propia monstruosidad.Jorge MonteleoneLa criatura a la que Maria Negroni le inventa voz y palabra hizo la constatacion de que el placer es mas poderoso que el dolor, pero dura menos, y que el alivio perdido duplica la pena. En el consuelo engañoso del carpe diem, somos instruidos por esa perdida, nuestro hermeneuta.Pablo Gianera