Mark Strand

· La gran antología de escritos en prosa del poeta Mark Strand, ganador del premio Pulitzer en 1999.· Auténticas clases magistrales escritas con un lenguaje preciso y concreto, que reflejan las princ

Mark Strand (Summerside, Prince Edward Island, Canadá, 1934) es, entre los grandes poetas norteamericanos actuales, el que ha desarrollado una mayor variedad de registros expresivos, el que tiene una mayor capacidad de reinventarse. Casi invisible, su undecimo libro de poemas, publicado este mismo año en Estados Unidos, es una vibrante coleccion de poemas en prosa en los que indaga con un lenguaje lleno de luminosidad y sutileza en los territorios mas oscuros de la conciencia humana, en las zonas intermedias entre el humor y la reflexion, lo domestico y lo sublime, lo real y la fantasia, con una extraordinaria fuerza sugestiva. En esta misma coleccion han sido publicados anteriormente Tormenta de uno (n.º 722) y Hombre y camello (n.º 761).

Con penetrante lucidez y una aguda capacidad de observación y exegesis, Strand viaja al origen del hipnótico misterio que late en las telas del pintor. Pocos pintores hay en la historia del arte del siglo xx tan iconicos, reconocibles y comentados como Edward Hopper. Su obra refleja la extrañeza de nuestro entorno cotidiano y urbano. A pesar de que sus pinturas constituyen ya parte de nuestro imaginario colectivo, hay en su callada belleza mucho silencio que pugna por ser verbalizado. Y ahi es donde Mark Strand, "una de las voces mas personales y reverenciadas de la poesia contemporanea americana" (El Pais), ensaya sus variaciones en torno a la obra del maestro estadounidense. El autor nos invita a mirar esas escenas desoladas, esos relatos esbozados, esos interiores despojados de humanidad y, con una penetrante lucidez y una aguda capacidad de observacion, viaja al origen del hipnotico misterio que late en las telas del artista, de tal modo que sus comentarios se convierten en verdaderas exegesis del universo plastico de Hopper. Si bien no estamos ante un libro de poemas, es indudable que el trabajo de Strand debe mucho a la poesia y a la forma de mirar que nutre el ejercicio poetico. Y a esa labor se le añade en esta edicion & x02013;ilustrada

Voce in assoluto tra le più rilevanti della poesia contemporanea, Mark Strand, che è nato in Canada nel 1934 ma vive a New York e insegna alla Columbia University, propone in questa ampia selezione un percorso essenziale all'interno della sua opera, dagli esordi negli anni Sessanta fino ai libri più recenti, come "Uomo e cammello", uscito in Italia nel 2007 e accolto da un coro unanime di consensi. Poeta del pensiero sempre attivo come vera e propria azione dentro le cose, profondo e raffinato artefice di una lirica di meditazione disillusa, capace di muoversi in un territorio astratto sempre più vasto e coinvolgente, attento alla grande lezione di Wallace Stevens, Strand realizza un'opera che è soprattutto un'alta avventura della mente nell'impeccabile esattezza della forma. Con particolare acutezza e passione, Rosanna Warren, nel suo saggio introduttivo, studia la poesia di Strand dandole una nuova e originalissima prospettiva. Partendo dal classico concetto di un paesaggio idealizzato e artificiale, la colloca entro l'area della "poesia pastorale contemporanea". Ma il paesaggio, nell'opera del poeta americano (qui proposta nell'efficace traduzione di Damiano Abeni), è concepito come spazio poetico simbolico, all'interno del quale si esericitano liberamente il pensiero poetico e la musica della parola di un artefice sempre immerso, con critica attenzione, nelle vicende complesse del reale.

26 Poemas tempranos es una selección de los primeros poemas de Mark Strand. En concreto, pertenecen a los primeros catorce años de los cuarenta y ocho que abarca la obra poética del autor, y aparecen en el mismo orden en el que fueron publicados en distintos libros. Dieciocho de los poemas fueron ya publicados en castellano en antologías de Pre-Textos y del Ayuntamiento de Lucena.

Con penetrante lucidez y una aguda capacidad de observación y exégesis, Strand viaja al origen del hipnótico misterio que late en las telas del pintor.Pocos pintores hay en la historia del arte del siglo tan iconicos, reconocibles y comentados como Edward Hopper. Su obra refleja la extrañeza de nuestro entorno cotidiano y urbano. A pesar de que sus pinturas constituyen ya un topico visual, hay en su callada belleza mucho silencio que pugna por ser verbalizado. Y ahi es donde Mark Strand ensaya sus variaciones en torno a la obra del maestro norteamericano. Strand, uno de los grandes poetas de nuestro tiempo, nos invita a mirar con el esas escenas desoladas, esos relatos esbozados, esos interiores despojados de nuestra humanidad.Sus comentarios -organizados en torno a una amplia seleccion de pinturas- se convierten en verdaderas traducciones del universo plastico de Hopper. Si bien no estamos ante un libro de poemas, es indudable que el trabajo de Strand debe mucho a la poesia y a la forma de mirar que nutre el ejercicio poetico. Y a esa labor se le añade en esta edicion -ilustrada con las pinturas que originan los textos- la esplendida traduccion de Juan Antonio Montiel, capaz de preservar en castellano la minuciosa riqueza de matices y acentos del original ingles.Criticas:De las muchas obras escritas sobre Hopper ninguna es mas serena y misteriosamente cercana que el brillante librito de Mark Strand.John Updike

Para muchos, Mark Strand es, sin duda, el poeta norteamericano vivo más importante y es, de modo simultáneo, una leyenda de la poesía en lengua inglesa de los últimos cuarenta años. Su lenguaje de una claridad pasmosa, severa y, contradictoriamente, llena de imaginacion, le ha permitido explorar, con un cinismo filosofico, el mundo actual del hombre contemporaneo y escarbar en su propia alma, con una inteligencia aguda que no excluye el redescubrimiento de la bondad en una mirada mas honda.

No se trata de un autor desconocido entre nosotros. Tal vez por su cercanía a los poetas hispanoamericanos (fue amigo personal de Octavio Paz, con quien trabajó el volumen New Poetry of Mexico, 1970), a sus lecturas de Borges y Alberti (a quienes ha dedicado ensayos y traducciones), o a sus viajes a Lima (donde nació el proyecto de 18 Poems from the Quechua) y a Río de Janeiro (donde conoció la obra de Drummond de Andrade, a quien tradujo en colaboración con Thomas Colchie), la poesía de Strand tiene detrás del idioma y de su idiosincrasia norteamericanos cierto aire de familia que le permite ingresar en nuestra sensibilidad sin necesidad alguna de llamar a la puerta. Esta amplitud de intereses -que va de la mano con su curiosidad intelectual- lo sitúa en un lugar de excepción en la tradición poética norteamericana. Equidistante del meditado pictorialismo de Stevens (a quien admira) y del desgarramiento confesional de Ginsberg, la poesía de Strand se encuentra atravesada por una mirada oscura (de hecho, uno de sus libros más inquietantes se titula Darker) que a fuerza de ennegrecer lo mirado le devuelve un inesperado brillo, una luminosidad que presenta las cosas más cotidianas como si fueran vistas por primera vez. No se trata de una mirada total que saquea el mundo en beneficio propio, sino de una mirada sesgada y humilde (la mirada del búho) cuya llave abre la puerta de aquellos mapas negros donde nos invita a entrar, siempre a solas

La poesía de Mark Strand hermana sentimientos opuestos: los de la más próxima familiaridad y los de la más remota extrañeza. Leer esta obra permite adentrarse en un mundo en el que, incluso desde el titulo, lo cotidiano interpela lo irreal y lo irreal busca y halla la extrañeza en lo cotidiano.

Un hombre emprende el camino desde sus orígenes hacia un futuro que es un inhóspito más allá donde no hay Dios, apenas ángeles y recuerdos. Esta travesía de ecos dantescos es el hilo que hilvana los tercetos de Puerto oscuro, una obra que, concebida como un unico y extenso poema dividido en cuarenta...

MARK STRAND (1934-2014), estadounidense, nacido en Canadá, poeta, traductor, ensayista, pintor. El libro La vida continua es el décimo de los dieciocho libros de poesía que escribió su autor. El asunto central de esta obra no es sino la vida. Lo son los incidentes y la continuidad de la vida, el futuro y pasado de esta, su extincion y la vida antes de la vida. Pero un libro de poesia no es un tratado ni una reflexion de indole teorica, aunque suponga ambos. El asunto central de La vida continua es la vida, si, pero ese es solo uno de los elementos que integran una obra de arte; y un libro de poesia es, de forma eminente, la expresion de una voluntad artistica. Los incidentes y continuidad de la vida, el futuro y pasado de esta aparecen en este libro para integrarse en una disposicion que a traves del arte objetiva reflexiones, escenas y escenarios, intuiciones, anecdotas, argumentos, recuerdos... todo lo que capta la atencion de alguien que organiza su experiencia en torno a un asunto concreto mediante los recursos formales de la poesia

Proveu d'escriure una imitació de Strand. De primer us semblara facil. Poseu-hi un xic de sentiment, basicament melancolia; construïu un ritme lleugerament cadenciós; evoqueu un lloc a través d'una descripció genèrica; afegiu-hi un toc de surrealisme, no gaire esborronador; deixeu que l'erotisme animi l'ambient; esquitlleu-hi un acudit, una rialla, una befa. Però, si veieu el mestre treballant, us adonareu que la vostra imitació ha fet curt.»Willard Spiegelmann, en un article aparegut enguany mateix al Poetry Daily

Mark Strand (Prince Edward Island, 1934-Nueva York, 2014), Premio Pulitzer en 1999 por su libro Tormenta de uno, y Wallace Stevens en 2004, es uno de los poetas estadounidenses más importantes del siglo XX. Heredero de Stevens y emparentado con la Escuela de Nueva York, Strand es un poeta realista que nunca olvida el cuidado del lenguaje ni la continua reflexion sobre la forma. Su capacidad para indagar en los paisajes del inconsciente con las herramientas mas lucidas del realismo lo distinguen tanto de sus antecesores como de sus compañeros de generacion. Strand es unico en su tiempo no solo en el contexto estadounidense sino en el de la poesia universal. Su obra transcurre en un territorio poetico que el mismo identifico como el yo, los limites del yo y los limites del mundo: esa tierra sombria entre el yo y la realidad. Ningun sitio adonde ir recoge una amplia seleccion de la obra poetica de Mark Strand, desde el inicial Durmiendo con un ojo abierto (1964) hasta su ultimo libro, el conjunto de poemas en prosa titulado Casi invisible (2012). Su poesia, de aparente claridad, construye un mundo en el que se superponen los estratos de lo visible y lo invisible, donde conviven tanto la vida vivida como todas aquellas soñadas o abandonadas por el camino. El personaje de sus poemas habita la banalidad del mundo sin estar del todo presente en el, porque percibe todos los otros mundos posibles. Uno de los rasgos caracteristicos de la poesia de Strand es que no busca un final que sea un cierre rotundo, sino otro que sea una apertura inagotable de sentidos.

La poesía de Mark Strand se ha descrito, por ejemplo, a través de imágenes de la pintura de Edward Hopper o de la influencia madrugadora de la poesía de Carlos Drummond de Andrade. Tormenta de uno (Premio Pulitzer) es el noveno libro de poemas de su autor.

Los monumentos luchan contra el olvido. A quienes los contemplan les recuerdan el hecho memorable, el personaje público, el héroe, el creador artístico. Mark Strand escribió El monumento, 1978, para reflexionar sobre el destino de los monumentos. Enriquecio su reflexion el hecho de que el monumento que describia se enfrentase con alguna forma de incomprension que no fuera solo el olvido. Eligio como forma de incomprension la necesidad de traducir a otra lengua, tambien a otro tiempo, a otros mundos, el sentido de los sentimientos que mueven a alguien a erigir un monumento. No es un monumento concreto el que se muestra ante los ojos del lector, aunque haya un monumento que sirva como ejemplo, sino la idea del monumento, la necesidad humana de recordar mas alla de los discursos historicos, mediante una pieza unica que, a traves del arte, hace del futuro su necesidad presente.