Miguel Ángel Huerta Floriano

Paco Martínez Soria, Manolo Escobar, Alfredo Landa o Lina Morgan fueron algunas de las estrellas que protagonizaron durante la última década del franquismo grandes éxitos cinematográficos. Sus películas, dirigidas por prolificos directores como Pedro Lazaga y Mariano Ozores, entre otros, tuvieron un exito popular que se prolonga en el tiempo gracias a la difusion televisiva en el programa Cine de barrio.Este tipo de cine ha sido poco estudiado por la historiografia y la critica españolas. Sin embargo, la apariencia de comedias costumbristas y ligeras no impide detectar en ellas su importante valor como documento que refleja la mentalidad dominante en la España del momento.Este libro arroja luz sobre una filmografia sin duda influyente en la opinion publica. Analiza los 100 largometrajes mas representativos y sintetiza unas conclusiones que permiten conocer con rigor la cinematografia popular del tardofranquismo. El macho iberico, los patriarcas o las jovenes minifalderas desfilan por titulos tan conocidos como No desearas al vecino del quinto, La ciudad no es para mi, Pero ¡en que pais vivimos! o La descarriada, reflejo del gran conflicto entre tradicion y modernidad que caracteriza a este tipo de cine.

Los guionistas de las series españolas de más éxito de la actualidad escriben sobre su proceso de creación. Además, tres expertos en la ficción televisiva, Pedro Sangro Colón, Miguel Ángel Huerta Floriano y Concepción Cascajosa Virino, nos desvelan las claves por las que este sector vive uno de sus mejores momentos en el audiovisual español. Una edición única generada en el ámbito del Máster de Guión de Ficción para Cine y TV de la Universidad Pontificia de Salamanca.

El cine español del último lustro del siglo XX, representado por películas tan dispares como La niña de tus ojos, Torrente, el brazo tonto de la ley o Barrio, se convierte en parte fundamental de una obra que aborda en profundidad el estudio de los géneros cinematográficos. Como punto de partida, el autor recorre las principales aportaciones que se han hecho desde el ámbito de la Teoría y de la Historia del cine, disciplinas que han de combinarse para conocer la baturaleza genérica en su sentido más amplio. Y es que, en contra de los grandes tópicos que se ciernen sobre ellos, los géneros son entidades inestables y cambiantes, marcados por el uso que los diferentes agentes (creadores, espectadores, críticos, etc.) hacen de ellos.

¿Qué son los géneros cinematográficos y para que sirven? ¿Por qué la exageración es un recurso cómico eficaz? ¿Qué significado tiene el paisaje para los creadores de las películas del Oeste? ¿Cuáles son los grandes temas del melodrama cinematografico? Esta obra responde a estas y otras preguntas con el fin de orientar a estudiantes, profesionales y aficionados del septimo arte

Paul Schrader es uno de los autores más singulares de la generación que se hizo con las riendas del cine estadounidense en la década de los setenta. Educado en una estricta familia calvinista, su aproximacion al septimo arte fue tan tardia como voraz. Tras ejercer como critico y ensayista, se convirtio en uno de los mejores guionistas contemporaneos, labor en la que sobresalen sus colaboraciones con Martin Scorsese en titulos como Taxi Driver o La ultima tentacion de Cristo. Su obra como director esta marcada por la coherencia, las alusiones cinefilas y un espiritu muy sincero que se percibe en filmes como American Gigolo, Mishima o Afliccion. Depurado y al mismo tiempo exuberante, obsesionado con temas como la culpa y la redencion, su cine es un intento de acceder a lo trascendente mediante un trabajo meticuloso de puesta en escena, que da lugar a uno de los crisoles mas sugestivos del cine estadounidense de las ultimas decadas.