MOISES MORI

Las quince piezas que componen el poema logran una aleación perfecta de alta y baja cultura; hablan de arte en román paladino, y, con el mismo tono, de referencias clásicas («Níobe, Ifigenia») o de lo más vulgar («sales a la terraza para hablar por el móvil»); romance: revista del corazón, Hamlet y Ofelia, libro de caballerías, amoríos. En un poema cabe todo: la reflexión estética y la vida que se escurre. Todos los ecos. El arte y la literatura —en especial, del siglo XX; en especial, la poesía— constituyen habla y mirada del poema. Quien escribe Arte y romance está conformado por quien lee, por quien lo ha leído todo, más otra cosa: una raíz, un cuajo, una pesadumbre, lo que llamo desdicha. La pregunta por lo poético encierra la pregunta por la desdicha y la de cómo vivir; la pregunta por lo poético, cuando en verdad se plantea, es siempre pregunta por el sufrimiento y lo político.De la introducción de Olvido García Valdés.

Moisés Mori es un escritor inclasificable, cuyo trabajo sigue una vía solitaria, singular. Con un procedimiento libre, ajeno al cauce de cualquier método, se entrecruzan en su obra los diversos géneros de escritura: el ensayo ficción, la biografía autobiográfica, la suspensión poética, la erudición creativa...; los textos se construyen acumulando pausadamente datos y a la vez narrando con viveza multitud de pequeñas historias. Una poderosa capacidad de asociación y el despertar de ecos y correspondencias se pone al servicio de una búsqueda de apertura: una duda en lo que parece obvio o un súbito desvío, una revelación apenas sugerida impiden que el razonamiento se cierre y ofrecen la última palabra al lector. Susan Sontag, Alberto Savinio, Georg Büchner, Iván Turgueniev o Antonio Tabucchi son, entre otros, los autores a quienes de este modo se acerca Moisés Mori en El nombre es lento. En el libro se va componiendo un mapa personal de cada escritor: profundo, sicológico, intelectual, afectivo, agudo..., haciendo intervenir toda suerte de recursos, de lo biográfico a lo sicoanalítico, del origen y sentido de los nombres propios a una gama amplísima de referencias multidisciplinares. Un segundo acceso trama lo anterior con núcleos de pensamiento como el problema de la identidad, la violencia, el dolor, la crueldad o el destino, conduciéndolos hacia una pregunta por los vínculos entre moral y arte, por la raíz política en que crece el debate existencial. Quizá todo ello podría leerse también como un depósito de materiales para pensar algo llamado Europa.

Un jubilado santanderino, que ha trabajado en México durante treinta años, regresa a su ciudad natal y se obsesiona entonces a su manera con Stendhal y otros autores supuestamente afines a Henri Beyle.Stendher en Santandal discurre por ese inesperado cruce de Stendhal y Santander. Los personajes de este relato cantábrico comentan obras del gran escritor francés (como Rojo y negro o La cartuja de Parma), el texto va abriendo así un espacio propio e indefinido, entre ensayo literario y ficción. Y a través de esas vías, tan accidentales como imaginarias, surgen algunas cuestiones sobre lectura y escritura: sobre la extraña energía del arte.

"Doble Autorretrato Mundo es un ensayo literario que esboza dos perfiles: el del escritor y fotógrafo francés Édouard Levé (1965-2007) y el de José María Arguedas (1911-1969), figura mayor de la

Un diálogo entre un escritor y su lector. Un homenaje y una mirada crítica. Una guía de lectura y también de viajes (en el tiempo y en el espacio). La voz de un muerto que habla desde la tumba y la del sexo que grita bajo un velo. Todo eso encontrará el lector que abra Voces de Albania llevado quizá por su afición a la literatura de Ismaíl Kadaré, o llevado (mejor aún) por la curiosidad ante un autor desconocido cuyo nombre oye año tras año en las quinielas del premio Nobel de Literatura.Encontrará un ensayo recorrido por una sincera pasión hacia el universo de Kadaré -lleno de poética violencia, frío y apasionado a la vez, único en la actual narrativa europea-, y también por la pura celebración del placer de la lectura. Y un ensayo sobre Ismaíl Kadaré por fuerza ha de contener también algo de "instrucciones de uso de Albania", un país marcado por muchas décadas de dictadura y muchos siglos de aislamiento, orgullosamente cerrado sobre sí mismo en un rincón de Europa.Voces de Albania viene a cubrir un hueco inexplicablemente virgen en el panorama del ensayo literario en español: los personajes reales dialogan con los de ficción, la figura del escritor se enfrenta a sus creaciones, pero también a los políticos e intelectuales de su tiempo, y su país, Albania, emerge como una figura humanizada, como el verdadero protagonista de la narrativa de Ismaíl Kadaré.Moisés Mori nos regala un festín narrativo que devorarán los que ya han disfrutado de la obra del albanés y llevará a muchos a caer por primera vez en un vicio benigno pero muy adictivo: abrir una novela de Ismaíl Kadaré y oír la voz de Albania.

Ha escrito César Aira: «Roussel es un autor tan necesario a mi idea de la literatura, y tan extendida la ignorancia respecto de él, que se me ha hecho habitual sentir que no puedo empezar siquiera a

Gérard de Nerval, Marcel Schwob, Raymond Roussel: tres escritores franceses de los siglos xix-xx. Este ensayo propone —en tres capítulos independientes— un acercamiento libre a cada uno de ellos: aut

Este libro de Moisés Mori ofrece un medio excepcional para acercarse a la obra de la escritora francesa Annie Ernaux (1940); una obra que tiene en su país un gran eco, ampliamente traducida al castellano (El lugar, Una mujer, Pura pasión, Los años...) y que se ha caracterizado siempre por cruzar de modo singular lo autobiográfico y el análisis social. Sin embargo, Escenas de la vida de Annie Ernaux no es un ensayo convencional, pues partiendo del comentario de unos títulos concretos, abre sus sendas y registros discursivos, de modo que el autor no solo se interroga sobre la verdad (poética, moral) de la escritura de Ernaux, sino que valiéndose de procedimientos propios de la ficción (o autoficción) se coloca a sí mismo ante cuestiones semejantes a las planteadas por la escritora francesa y llega así a constituirse en sujeto narrativo, personaje, objeto de análisis. Compuestas a modo de un diario de lecturas, estas páginas o escenas recogen un recorrido, exploran los límites del ensayo como género, aspiran asimismo a una entidad estética, defienden, en suma, un concepto de la literatura como forma de conocimiento