MOISES MORI

Las quince piezas que componen el poema logran una aleación perfecta de alta y baja cultura; hablan de arte en román paladino, y, con el mismo tono, de referencias clásicas («Níobe, Ifigenia») o de lo más vulgar («sales a la terraza para hablar por el móvil»); romance: revista del corazón, Hamlet y Ofelia, libro de caballerías, amoríos. En un poema cabe todo: la reflexión estética y la vida que se escurre. Todos los ecos. El arte y la literatura —en especial, del siglo XX; en especial, la poesía— constituyen habla y mirada del poema. Quien escribe Arte y romance está conformado por quien lee, por quien lo ha leído todo, más otra cosa: una raíz, un cuajo, una pesadumbre, lo que llamo desdicha. La pregunta por lo poético encierra la pregunta por la desdicha y la de cómo vivir; la pregunta por lo poético, cuando en verdad se plantea, es siempre pregunta por el sufrimiento y lo político.De la introducción de Olvido García Valdés.

Gérard de Nerval, Marcel Schwob, Raymond Roussel: tres escritores franceses de los siglos xix-xx. Este ensayo propone —en tres capítulos independientes— un acercamiento libre a cada uno de ellos: aut

Este libro de Moisés Mori ofrece un medio excepcional para acercarse a la obra de la escritora francesa Annie Ernaux (1940); una obra que tiene en su país un gran eco, ampliamente traducida al castellano (El lugar, Una mujer, Pura pasión, Los años...) y que se ha caracterizado siempre por cruzar de modo singular lo autobiográfico y el análisis social. Sin embargo, Escenas de la vida de Annie Ernaux no es un ensayo convencional, pues partiendo del comentario de unos títulos concretos, abre sus sendas y registros discursivos, de modo que el autor no solo se interroga sobre la verdad (poética, moral) de la escritura de Ernaux, sino que valiéndose de procedimientos propios de la ficción (o autoficción) se coloca a sí mismo ante cuestiones semejantes a las planteadas por la escritora francesa y llega así a constituirse en sujeto narrativo, personaje, objeto de análisis. Compuestas a modo de un diario de lecturas, estas páginas o escenas recogen un recorrido, exploran los límites del ensayo como género, aspiran asimismo a una entidad estética, defienden, en suma, un concepto de la literatura como forma de conocimiento

"Doble Autorretrato Mundo es un ensayo literario que esboza dos perfiles: el del escritor y fotógrafo francés Édouard Levé (1965-2007) y el de José María Arguedas (1911-1969), figura mayor de las letras peruanas. Dos autores muy distintos y sin ninguna relacion entre si; ambos, sin embargo, murieron tragicamente y escribieron en sus ultimos dias sendos libros (Suicidio y El zorro de arriba y el zorro de abajo, respectivamente) en los que anunciaban su inmediata y voluntaria muerte.El narrador-personaje que aqui se aproxima a estos dos escritores lo hace, en principio, por azar, por la coincidencia de las lecturas de uno y otro; manifiesta asi el impacto que para el han significado sus obras e intenta seguir la trayectoria de esos dos autores no por curiosidad o un mero proposito de estudio, sino de reflexion, memoria e interrogacion personal, al punto de que el propio narrador, su escritura, va entrelazandose en ese doble autorretrato mundo."

Un jubilado santanderino, que ha trabajado en México durante treinta años, regresa a su ciudad natal y se obsesiona entonces a su manera con Stendhal y otros autores supuestamente afines a Henri Beyle.Stendher en Santandal discurre por ese inesperado cruce de Stendhal y Santander. Los personajes de este relato cantabrico comentan obras del gran escritor frances (como Rojo y negro o La cartuja de Parma), el texto va abriendo asi un espacio propio e indefinido, entre ensayo literario y ficcion. Y a traves de esas vias, tan accidentales como imaginarias, surgen algunas cuestiones sobre lectura y escritura: sobre la extraña energia del arte.

Moisés Mori es un escritor inclasificable, cuyo trabajo sigue una vía solitaria, singular. Con un procedimiento libre, ajeno al cauce de cualquier método, se entrecruzan en su obra los diversos géneros de escritura: el ensayo ficcion, la biografia autobiografica, la suspension poetica, la erudicion creativa...; los textos se construyen acumulando pausadamente datos y a la vez narrando con viveza multitud de pequeñas historias. Una poderosa capacidad de asociacion y el despertar de ecos y correspondencias se pone al servicio de una busqueda de apertura: una duda en lo que parece obvio o un subito desvio, una revelacion apenas sugerida impiden que el razonamiento se cierre y ofrecen la ultima palabra al lector. Susan Sontag, Alberto Savinio, Georg Buchner, Ivan Turgueniev o Antonio Tabucchi son, entre otros, los autores a quienes de este modo se acerca Moises Mori en El nombre es lento. En el libro se va componiendo un mapa personal de cada escritor: profundo, sicologico, intelectual, afectivo, agudo..., haciendo intervenir toda suerte de recursos, de lo biografico a lo sicoanalitico, del origen y sentido de los nombres propios a una gama amplisima de referencias multidisciplinares. Un segundo acceso trama lo anterior con nucleos de pensamiento como el problema de la identidad, la violencia, el dolor, la crueldad o el destino, conduciendolos hacia una pregunta por los vinculos entre moral y arte, por la raiz politica en que crece el debate existencial. Quiza todo ello podria leerse tambien como un deposito de materiales para pensar algo llamado Europa.

Un diálogo entre un escritor y su lector. Un homenaje y una mirada crítica. Una guía de lectura y también de viajes (en el tiempo y en el espacio). La voz de un muerto que habla desde la tumba y la del sexo que grita bajo un velo. Todo eso encontrara el lector que abra Voces de Albania llevado quiza por su aficion a la literatura de Ismail Kadare, o llevado (mejor aun) por la curiosidad ante un autor desconocido cuyo nombre oye año tras año en las quinielas del premio Nobel de Literatura.Encontrara un ensayo recorrido por una sincera pasion hacia el universo de Kadare -lleno de poetica violencia, frio y apasionado a la vez, unico en la actual narrativa europea-, y tambien por la pura celebracion del placer de la lectura. Y un ensayo sobre Ismail Kadare por fuerza ha de contener tambien algo de "instrucciones de uso de Albania", un pais marcado por muchas decadas de dictadura y muchos siglos de aislamiento, orgullosamente cerrado sobre si mismo en un rincon de Europa.Voces de Albania viene a cubrir un hueco inexplicablemente virgen en el panorama del ensayo literario en español: los personajes reales dialogan con los de ficcion, la figura del escritor se enfrenta a sus creaciones, pero tambien a los politicos e intelectuales de su tiempo, y su pais, Albania, emerge como una figura humanizada, como el verdadero protagonista de la narrativa de Ismail Kadare.Moises Mori nos regala un festin narrativo que devoraran los que ya han disfrutado de la obra del albanes y llevara a muchos a caer por primera vez en un vicio benigno pero muy adictivo: abrir una novela de Ismail Kadare y oir la voz de Albania.

Ha escrito César Aira: «Roussel es un autor tan necesario a mi idea de la literatura, y tan extendida la ignorancia respecto de él, que se me ha hecho habitual sentir que no puedo empezar siquiera a