MOISES PUENTE

Varias razones nos han llevado a la publicación completa de las casas unifamiliares de Mies van der Rohe. En primer lugar, la ausencia de ediciones exhaustivas sobre la obra doméstica de Mies van der Rohe; la más completa que puede encontrarse fue publicada en alemán en 1981: Tegethoff, Wolf, Mies van der Rohe: Die Villen und Landhausprojekte, R. Bacht, Essen, 1981. A pesar de su rigor, omitía la obra europea temprana y parte de los proyectos americanos no construidos, centrándose en lo que podríamos llamar la etapa clásica del autor. La repercusión de este libro fue enorme y abrió nuevas perspectivas al estudio de Mies, arrojando luz sobre obras casi inéditas hasta entonces. En su etapa americana, cuando su labor empezaba a valorarse en toda su dimensión y era objeto de exposiciones y publicaciones, Mies van der Rohe ocultó conscientemente sus primeras obras, y muy pocas de ellas se recogieron en sus primeras monografías. La destrucción de los documentos almacenados en su estudio berlinés de la calle Am Karlsbad a mediados de la década de 1920 contribuyó, sin duda, a la imagen que el propio Mies quiso dar de sí mismo.

100 años de Pabellones de exposición es una selección de 50 obras precedidas de un texto introductorio que explica la evolución de esta tipología desde el entusiasmo tecnológico de los primeros años del siglo a la inmersion mediatica de las ultimas decadas. Se muestran pabellones de los primeros modernos (Peter Behrens, Bruno Taut, Josef Hoffmann), de los grandes maestros del movimiento moderno (Le Corbusier, Mies van der Rohe, W. Gropius, E. Mendelsohn, A. Aalto), de los mejores arquitectos de posguerra (A+P. Smithson, BBPR, Carlo Molino, Jean Prouve), de talentos malditos (Sigurd Lewerentz, Max Bill, Charles and Ray Eames) y de las figuras actuales de la arquitectura (Sverre Fehn, Frei Otto, Renzo Piano o Tadao Ando). Encuadernacion: Rustica.

100 años de Pabellones de exposición es una selección de 50 obras precedidas de un texto introductorio que explica la evolución de esta tipología, desde el entusiasmo tecnológico de los primeros años del siglo, a la inmersion mediatica de las ultimas decadas. Se muestran pabellones de los primeros modernos (Peter Behrens, Bruno Taut, Josef Hoffmann), de los grandes maestros del movimiento moderno (Le Corbusier, Mies van der Rohe, W. Gropius, E. Mendelsohn, A. Aalto), de los mejores arquitectos de posguerra (A+P. Smithson, BBPR, Carlo Molino, Jean Prouve), de talentos malditos (Sigurd Lewerentz, Max Bill, Charles and Ray Eames) y de las figuras actuales de la arquitectura (Sverre Fehn, Frei Otto, Renzo Piano o Tadao Ando). Encuadernacion: Rustica.

Cuando comenzamos un proyecto no pensamos en la forma, pensamos en el modo correcto de utilizar los materiales; después aceptamos el resultado.Cuando trabajamos dejamos que las grandes ideas se queden en el aire. No queremos que bajen. A menudo nos sorprendemos a nosotros mismos con el resultado. Recopilo los hechos, todos los que puedo conseguir, los estudio y despues actuo en consonancia.Mies van der Rohe, 1955Este libro recopila una serie de conversaciones mantenidas entre 1955 y 1964 con Mies van der Rohe, donde descubrimos como un Mies americano en plena etapa de madurez explica sus ideas basicas sobre arquitectura y repasa su trayectoria profesional hasta entonces. Las conversaciones vienen precedidas por un elocuente texto, Arquitectura y tecnologia (1950), donde se formulan las lineas basicas de su arquitectura en la etapa americana, e Iñaki Abalos contribuye con un epilogo a ofrecer una nueva lectura sobre el maestro aleman.

Moisés Puente —arquitecto, comisario, ensayista, traductor— es el responsable de algunas de las mejores colecciones de arquitectura que se publican en la actualidad. También, un observador silencioso que asiste a muchos de los acontecimientos, foros y congresos que reúnen al sector. «Teatrales e impacientes, en estos encuentros la premura y la publicidad especulativa sobre uno mismo gobierna sobre la exposición de ideas». Actos de autopromoción sobresaturados de imágenes efectistas en los que la ausencia de debate es evidente y llamativa. «¿Dónde queda el espacio crítico?». Los textos aquí reunidos surgen como reacción al hartazgo por una cháchara que el diccionario define como «conversación frívola», «abundancia de palabras inútiles», «baratijas, cachivaches».En estas páginas, el autor abre vías de discusión a partir del análisis de hitos consagrados y de contextualizar nuevos valores de la arquitectura contemporánea: los aciertos y las contradicciones de Mies van der Rohe y Alejandro de la Sota, la gravedad trágica de Gordon Matta-Clark o la ambición revolucionaria de Konstantín Mélnikov; la mascarada que Smilian Radi ha construido en Vilches, una zapatería sin estrenar de Paco Alonso, la construcción de una oeuvre por parte de Arquitectura-G o la casa palladiana de Valerio Olgiati comparten espacio con las diatribas de Aldo Rossi o el análisis de Reyner Banham a la ciudad de Los Ángeles. Una panorámica de proyectos y figuras da forma a esta anticháchara que pretende invitar al ejercicio público del diálogo.

'Los seres humanos experimentan sus entornos en diferentes grados. Si uno tiene una extrema sensibilidad por la incidencia de la luz y de las sombras, por el color y por el espacio que le rodea, entonces tiene las cualidades innatas de un arquitecto y un artista. Si uno no sólo es receptivo, sino que también tiene un talento creativo y es capaz de expresarse de manera que sus compañeros puedan entender y disfrutar su experiencia, entonces posee algunas de las cualidades necesarias para convertirse en arquitecto, en artista. El arte es la liberación de las fuerzas creativas de tu interior'. Jørn Utzon, 1983 Este libro combina algunas conversaciones mantenidas con el arquitecto danés Jørn Utzon con unos textos del propio Utzon que, de una manera sencilla pero elocuente, ofrecen las claves para entender la obra de este maestro de la arquitectura contemporánea.