Nicholas Cook

Lejos de escribir una introducción a la música convencional, con un énfasis especial en sus rudimentos técnicos para los no iniciados, NICHOLAS COOK aborda su libro desde la perspectiva de los distintos valores -personales, culturales, sociales- que ha encarnado y que encarna la musica, no solo la conocida tradicionalmente como clasica, sino tambien la que responde a otros lenguajes y estilos mas modernos, y sin duda mas presentes en nuestras vidas, como el jazz, el pop o el rock. En DE MADONNA AL CANTO GREGORIANO, una exposicion clara y brillante en la que tienen cabida desde la musica tradicional china a la Novena Sinfonia de Beethoven o las Spice Girls, Cook reflexiona en voz alta sobre los significados que tienen y han tenido a lo largo de la historia, y sobre todo hoy, uno y otro tipo de musica, indagando en sus porques. Cada uno de los capitulos se convierte, asi, en una invitacion constante a la reflexion sobre temas que a todos nos atañen.

Lejos de escribir una introducción a la música convencional, con un énfasis especial en sus rudimentos técnicos para los no iniciados, Nicholas Cook aborda su libro desde la perspectiva de los distintos valores -personales, culturales, sociales- que ha encarnado y que encarna la musica, y no solo la conocida tradicionalmente como "clasica", sino tambien la que responde a otros lenguajes y estilos mas modernos, y sin duda mas presentes en nuestras vidas, como el jazz, el pop o el rock. En "De Madonna al canto gregoriano", una exposicion clara y brillante en la que tienen cabida desde la musica tradicional china a la Novena Sinfonia de Beethoven o los grupos pop, Cook reflexiona en voz alta sobre los significados que tienen y han tenido a lo largo de la historia, y sobre todo hoy, uno y otro tipo de musica, indagando en sus porques. Cada uno de los capitulos se convierte, asi, en una invitacion constante a la reflexion sobre temas que a todos nos atañen.

Eric F. ClarkeThe study of music is always, to some extent, "empirical," in that it involves testing ideas and interpretations against some kind of external reality. But in musicology, the kinds of empirical approaches familiar in the social sciences have played a relatively marginal role, being generally restricted to inter-disciplinary areas such as psychology and sociology of music. Rather than advocating a new kind of musicology, Empirical Musicology provides a guide to empirical approaches that are ready for incorporation into the contemporary musicologist's toolkit. Its nine chapters cover perspectives from music theory, computational musicology, ethnomusicology, and the psychology and sociology of music, as well as an introduction to musical data analysis and statistics. This book shows that such approaches could play an important role in the further development of the discipline as a whole, not only through the application of statistical and modeling methods to musical scores but also--and perhaps more importantly--in terms of understanding music as a complex social practice.