Oleg Grabar

¿Qué es la Alhambra: la sola muestra llegada hasta nosotros de un tipo de arquitectura civil común en su día o una obra única desde su construcción? He aquí uno de los interrogantes a que habría de dar respuesta en un estudio moderno del incomparable palacio nazari, el mas celebre monumento de la civilizacion islamica, que, sin embargo, parece haber inspirado mas fantasias romanticas y liricos ensueños que intentos de investigacion sobria. En este libro, Oleg Grabar, destacado especialista en el arte antiguo del Islam (The formation of Islamic Art, 1973; Studies in Medieval Islamic Art, 1976), sienta las bases para responder a aquella pregunta, contemplando la Alhambra desde tres angulos complementarios: los datos arqueologicos e historicos, las funciones del edificio y sus componentes formales y esteticos. El resultado de ese multiple examen es una aportacion inestimable al estado actual de la cuestion, y al mismo tiempo un libro de fascinante lectura sobre la fortaleza roja granadina.

This richly illustrated book provides an unsurpassed overview of Islamic art and architecture from the seventh to the thirteenth centuries, a time of the formation of a new artistic culture and its first, medieval, flowering in the vast area from the Atlantic to India. Inspired by Ettinghausen and Grabars original text, this book has been completely rewritten and updated to take into account recent information and methodological advances. The volume focuses special attention on the development of numerous regional centers of art in Spain, North Africa, Egypt, Syria, Anatolia, Iraq, and Yemen, as well as the western and northeastern provinces of Iran. It traces the cultural and artistic evolution of such centers in the seminal early Islamic period and examines the wealth of different ways of creating a beautiful environment. The book approaches the arts with new classifications of architecture and architectural decoration, the art of the object, and the art of the book. With many new illustrations, often in color, this volume broadens the picture of Islamic artistic production and discusses objects in a wide range of media, including textiles, ceramics, metal, and wood. The book incorporates extensive accounts of the cultural contexts of the arts and defines the originality of each period. A final chapter explores the impact of Islamic art on the creativity of non-Muslims within the Islamic realm and in areas surrounding the Muslim world. Oleg Grabar is Professor Emeritus of the School of Historical Studies at the Institute for Advanced Study, Princeton, and Marilyn Jenkins-Madina is Research Curator of Islamic Art at The Metropolitan Museum of Art, New York. They were both long-time colleagues of Richard Ettinghausen, who was professor of Islamic Art at the Institute of Fine Arts, New York University, and Consultative Chairman of Islamic Art at The Metropolitan Museum of Art until his death in 1979.

In 11 comprehensive essays and over 500 encyclopedic entries an international cast of experts provides the latest scholarship and fresh perspectives on the history and culture of late antiquity an era marked by the rise of two world religions unprecedented political upheavals and the creation of art of enduring glory

La aparición del pueblo musulmán modificó el rumbo de la historia. Allá donde se extendió su poder e influencia nació un nuevo arte rico y complejo cuyos componentes examina Grabar en esta obra fundamental. Este libro se compone de siete ensayos relacionados entre sí por una pregunta que se define en el primero de ellos: si realmente existe, ¿cómo se formó el arte islámico? Lo que pretende el autor es recordar la diversidad de intereses históricos, intelectuales, funcionales, estéticos, teóricos y formales que han creado el arte islámico.

Este excelente manual recoge los primeros tesoros del arte y arquitectura musulmanes. Estudia las obras maestras -mezquitas y minaretes, trabajos en oro, plata, vidrio y cerámica, marfil, tejidos y manuscritos decorados- creadas en los centros cuyos nombres son fuente de la leyenda: Jerusalen, Cordoba, Fez, El Cairo, Damasco, Bagdad. El texto se completa con numerosas ilustraciones, mapas y un amplio apartado de notas que aportan el material obtenido por los autores en sus investigaciones llevadas a cabo en los paises arabes, Turquia, Iran y en la antigua URSS.Este excelente manual recoge los primeros tesoros del arte y arquitectura musulmanes. Estudia las obras maestras -mezquitas y minaretes, trabajos en oro, plata, vidrio y cerámica, marfil, tejidos y manuscritos decorados- creadas en los centros cuyos nombres son fuente de la leyenda: Jerusalen, Cordoba, Fez, El Cairo, Damasco, Bagdad. El texto se completa con numerosas ilustraciones, mapas y un amplio apartado de notas que aportan el material obtenido por los autores en sus investigaciones llevadas a cabo en los paises arabes, Turquia, Iran y en la antigua URSS.

Este libro no es una historia arqueológica sobre la Alhambra ni una guía turística. Lo que ha pretendido el autor, Oleg Grabar, es explicar la Alhambra dentro de la historia: sugerir las razones de que se construyera este particular monumento en la epoca en que se hizo y relacionarlo con las tradiciones, tanto islamicas como no-islamicas, de las que deriva. La Alhambra, la fortaleza roja, es un recinto amurallado de forma irregular situado en las estribaciones de Sierra Nevada, en Granada. Pero ademas, la Alhambra es el palacio mejor conservado de una civilizacion, la islamica, que fue conocida a traves de la Edad Media por el arte singularmente suntuoso de sus principes.Y en un sentido mas amplio, la Alhambra es uno de los pocos palacios medievales bien conservados de cualquier tipo. Por tanto, se trata de entender un monumento especifico y de establecer su valor historico y estetico dentro de una serie mas amplia de monumentos. Porque la pregunta clave es la del grado de singularidad que cabe atribuir a la Alhambra. ¿Es esta asombrosa creacion de una dinastia poco importante en la moribunda España musulmana el ejemplo accidentalmente conservado de un tipo de monumento relativamente comun, como seria una catedral gotica, una iglesia romanica, o un palacio o villa renacentista? ¿O se trata de un monumento estetica e iconograficamente unico, como Santa Sofia o el Partenon? Y, en cuanto a las caracteristicas tanto funcionales como esteticas del edificio ¿cual es la naturaleza y las causas del extraordinario impacto que produce en sus visitantes, tanto literatos romanticos como turistas de hoy?