Pedro Calderón de la Barca

Pocas obras maestras se muestran tan vigentes hoy día como La vida es sueño, la extraordinaria puesta en escena del reconocimiento por parte del hombre de su conciencia de existir.Pocas obras dramáticas se muestran tan vigentes hoy en dia como La vida es sueño. Drama religioso o filosofico que, desde el absoluto seiscentista, urde sus raices en los mitos orientales, la literalidad de su leccion moral es capaz, sin embargo . de traducirse en lectura politica (educacion de principes) y en grito revolucionario. Pero, sobre todo, es pieza clave en la historia del conocimiento, del reconocimiento por parte del hombre de su conciencia de existir. Desde el mito de la caverna de Platon hasta la frontera de la modernidad que supone su proximidad en el tiempo y en las inquietudes a la filosofia cartesiana, La vida es sueño se constituye en un modelo de la duda metodica resuelta no a traves de la seguridad del pensar, sino por medio de una peripecia tragica que desemboca en el absoluto moral. Por medio de una magnifica parabola literaria y de la grandiosidad de una puesta en escena que vislumbramos en la fuerza suasoria del discurso, Calderon muestra como sobre el error no se puede levantar el edificio de la verdad. Y que para la pasion, como todo lo humano, puede someterse a sistema.

Calderón y su tiempo.Introducción.La época de Calderón.La vida de Calderón.Características literarias de Calderón.Algunos datos sobre el género y la localización de La vida es sueño . Bibliografía.Do

"La vida es sueño", sin duda la obra más conocida de Pedro Calderón de la Barca, condensa magistralmente el ideario barroco en torno a la fugacidad de la existencia humana y la inconstante naturaleza del mundo. Su influencia en la tradicion literaria hispanica y universal es innegable, y queda patente tanto en su perenne vitalidad sobre los escenarios de todo el mundo como en el gran numero de nuevas obras que, inspirandose en ella, vuelven una y otra vez al problema de la vida como engaño o ilusion. Esta nueva edicion critica, precedida de una completa y aguda introduccion, pretende poner este clasico a disposicion de los lectores del siglo XXI.

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La princesa Lindabridis, para heredar el trono de Tartaria, deberá casarse con un caballero que pueda vencer a su hermano Meridián en un torneo. Para ello, en la búsqueda del marido que mejor se ajuste a sus necesidades, viaja por el mundo en un castillo volador.

(...) todos los rasgos descubren la originalidad de El Alcalde de Zalamea de Calderón y nos permiten considerarla como una obra nueva, lejos de las características de las tan habituales refundiciones en nuestro teatro del Siglo de Oro, que quedan para los dramaturgos de medio pelo, atentos -exclusivamente- a mantenerse fieles a modos de hacer de escuela, repitiendo mecanicamente unos procedimientos de exito garantizado desde que Lope creo las bases de la nueva dramaturgia.Maestria de Calderon a la hora de dotar a sus obras de una estructura coherente y unitaria, extraordinariamente artificial y rigida y resultado de una voluntad artistica.Los temas fundamentales de El Alcalde de Zalamea, en orden creciente de importancia son amor, justicia y honor. Pero dicho esto asi no nos da idea de la riqueza, complejidad y profundidad conceptual de esta obra que -no perteneciendo a las calificadas de filosoficas- posee tambien el inconfundible sello de la meditacion calderoniana.

Texto y montaje de la obra de Calderón de la Barca. Gran drama filosófico con dirección de escena de Helena Pimenta. Escribe Juan Mayorga, que "si la condición del clásico es su permanente actualidad, no hay clasico en nuestro teatro que lo sea tanto como La vida es sueño". Dice tambien que Calderon encontro la forma exacta para representar una experiencia universal: la que hace quien, al mirar a su alrededor, se pregunta si vive o si sueña. Unidad editora: Instituto Nacional de las Artes Escenicas y de la Musica. Ministerio de Educacion, Cultura y Deporte Propuesto por: Compañia Nacional de Teatro Clasico

Calderón de la Barca, uno de los grandes autores de la literatura universal, escribió numerosas obras que trataban de cuestiones filosóficas. En El gran teatro del mundo, el Creador se dirige al Mundo y a sus personajes, los hombres: Nuestra vida quiere decirnos- es parte de una gran obra de teatro y no importa el papel que se nos haya asignado en este mundo -rico o pobre, rey o labrador-, lo que importa es como lo desempeñemos. El lector asiste fascinado a esta reconstruccion tan amena y peculiar del Universo, de lo que significa nuestra vida y de los valores que la deberian guiar. Esta adaptacion trata de acercar la obra a un publico amplio, desde la adolescencia en adelante, en España y en Hispanoamerica, trasladando los valores del teatro del siglo de oro, su permanente juventud y actualidad. Partiendo de cierta libertad respecto al original, la adaptacion es muy fiel al espiritu de la obra, y conserva en buena parte la belleza de los versos, pues Calderon fue un maravilloso poeta. Las excelentes acuarelas son de Begoña Summers, que tambien ha ilustrado en Gadir ediciones de Cervantes y Lope de Vega. Merece la pena volver los ojos hacia nuestro Siglo de Oro.

Calderón de la Barca sabía perfectamente del gran poder del teatro para crear imaginarios hasta ese momento desconocidos.Hijo de la Contrarreforma, tenía que satisfacer las necesidades dogmáticas que la Iglesia de su tiempo imponia.El genio creador de Calderon intento en innumerables ocasiones conjugar su obediencia a esos principios dogmaticos con elementos que elevasen la consciencia de sus espectadores a espacios mas alla de la obediencia ciega y les permitiesen amplias cotas de reflexion, abrazando la naturaleza humana sin limites.El gran teatro del mundo es una obra paradigmatica en ese sentido. En ella se conjuga un imaginario escenico inedito en su tiempo y una versificacion de una extraordinaria belleza, con unas reflexiones espirituales y filosoficas de gran profundidad que proponen a los espectadores del siglo XVII y a nosotros mismos amplias cotas de reflexion sobre la naturaleza de nuestra existencia y los valores que la acompañan.

"Las manos blancas no ofenden" es una comedia que juega con los límites del disfraz y del enredo amoroso. Publicada por primera vez en la "Novena parte de comedias escogidas" (1657) y más tarde en la "Octava parte" editada por Vera Tassis (1684), tuvo cierta fortuna editorial y escenica desde el XVII hasta nuestros dias. Este libro ofrece por primera vez una edicion critica que tiene en cuenta la tradicion manuscrita, con aparato de variantes, anotacion filologica y una introduccion en la que se aportan las claves necesarias para comprender la obra.

Un destacamento del ejército comandado por el general Lope de Figueroa llega a la localidad de Zalamea de la Serena para descansar antes de continuar su camino hacia Portugal. El general busca alojamiento para sus soldados en las casas del pueblo. A don Alvaro de Ataide, capitan de la tropa, le asigna la casa de un rico campesino, Pedro Crespo, que vive con sus hijos, Juan e Isabel, en quien recaeran a partir de entonces todas las miradas

La obra cumbre del teatro barroco español, un drama sobre el espejismo de la libertad. Edición de Enrique Rull Si Calderón de la Barca es el autor teatral barroco por excelencia, cabe decir que La vida es sueño es la obra que sustancia los grandes temas de este movimiento. La historia del principe Segismundo, que sale de la cueva en la que lo encerro su padre para convertirse en rey por un breve lapso de tiempo -un tiempo soñado-, antes de ser devuelto a ella, da pie a un complejo drama sobre el libre albedrio, la fugacidad de la vida y la falsedad de las apariencias. Esta edicion al cuidado de Enrique Rull, profesor titular de literatura española en la Universidad Nacional de Educacion a Distancia, incluye un aparato de notas, una introduccion que contextualiza la obra, una cronologia y una bibliografia esencial, asi como propuestas para fomentar el debate en torno a la lectura.

Los temas de la vida, como comedia en "El gran teatro del mundo" y como mercado en "El gran mercado del mundo", aparecen como pretexto para componer un cuadro general de toda la vida humana. La forma lirico-dramatica y demas convenciones argumentales del auto sacramental prestan un simbolismo estructural a una materia teologica subyacente. El resultado es una alegoria universal y trascendente, que alcanza, en la primera obra, una perfecta construccion con acento marcadamente filosofico, y, en la segunda, resonancias morales con la inclusion de elementos realistas, dentro de lo que cabe en un conjunto forzosamente simbolico. En las dos resalta la maestria de Calderon, escritor sin par en esta forma dramatica.

Un encuentro casual. Una lucha contra el destino. Apariencias que engañan. El deseo de libertad. ¿Sigues pensando que los clásicos son cosa del pasado?

El drama de Segismundo plantea el eterno dilema entre la predeterminación astral y la capacidad del hombre para forjar su propio destino. En una atmósfera de ensueño y desengaño, esta obra cumbre del barroco español desafia nuestra percepcion de la realidad y la justicia. Una reflexion filosofica imprescindible sobre el honor, la libertad y la fugacidad de las glorias mundanas.

Este volumen contiene el estudio, la edición crítica y la anotación filológica del drama de honor calderoniano El pintor de su deshonra.El estudio preliminar ofrece informaciones sobre aspectos relevantes de la comedia, como sus temas y fuentes, sus representaciones y la historia de su recepcion a lo largo de los siglos, con las numerosas y controvertidas interpretaciones que se han hecho de ella y de su autor. La gran variedad interpretativa, con diversas perspectivas (etica, moral, religiosa, social, historica, psicologica, estetica, etc.), pone de relieve la importancia de la obra frente a la critica y su complejidad; y en ella destacan la polemica acerca del concepto del honor y el uso de este tema como resorte dramatico. Asimismo, se ofrecen algunos estudios respecto a su estructura dramatica y a sus personajes principales.La fijacion del texto de la comedia se ha realizado mediante una minuciosa labor de analisis y cotejo de 24 testimonios 22 impresos y 2 manuscritos de los siglos XVII y XVIII. Su analisis se presenta en el estudio textual, que se ha preparado con base en lo inventariado en el aparato de variantes y teniendo en cuenta la transmision del texto y las filiaciones en el estema.La anotacion filologica tiene por objeto aportar datos que faciliten la comprension del texto y de su contexto, con referencias linguisticas, literarias, artisticas, historicas, culturales, mitologicas, etc.

Se edita en este volumen la obra de Calderón de la Barca El mayor encanto, amor, fiesta mitológica representada en el Palacio del Buen Retiro en julio de 1635. La comedia se imprimió por primera vez en la Segunda parte de comedias del dramaturgo en 1637, texto base de esta edicion. De la obra se conserva asimismo un manuscrito de 1668 con un nuevo final autografo de Calderon. La presente edicion, que ofrece al lector ambos finales, esta acompañada de una breve introduccion, un estudio textual, notas filologicas y los correspondientes aparatos criticos.

Amb aquesta edició crítica es rescata un valuós exemple de drama hagiogràfic barroc, dedicat a Juan de Dios (cap a 1495-1550), carismàtic fundador de l'Ordre Hospitalària. L'estudi introductori, desp