Pedro Miguel Ibáñez Martínez

El deseo del autor es que este libro ayude a contemplar con otra mirada la iglesia de la Virgen de la Luz y San Antón de Cuenca, dentro del contexto histórico y arquitectónico en que surgió. Se dirige a capas heterogéneas de lectores con diversos niveles de análisis. Los devotos de las numerosas hermandades alojadas entre sus muros hallarán explicación de por qué sus imágenes emblemáticas se encuentran aquí y no en otra parte, así como del proceso histórico que define el panorama presente. Los estudiosos de la arquitectura española podrán contar con algunos elementos más de juicio para estimar, tanto con el texto como con las sugestivas fotografías de Santiago Torralba y el diseño de Begoña de Pablo, una hermosa muestra del arte barroco, que es además cabeza de serie de uno de los grupos arquitectónicos y espaciales más notables de la arquitectura española dieciochesca. Finalmente, las personas y las instituciones con-responsabilidad en la conservación del patrimonio encontrarán tal vez un motivo para la reflexión y un objetivo preferente, de altísima calidad artística como es la iglesia de la Virgen de la Luz y San Antón de Cuenca, para la salvaguarda y puesta en valor del legado que disfrutamos.

Fernando Yáñez de Almedina, conocido familiarmente en su época como Hernandiáñez, es artífice de una de las ejecutorias estéticas más fascinantes y contradictorias del arte español del siglo XVI. Es ésta la primera monografía en solitario que se le dedica, tras aquella otra pionera y yan tan lejana de Garín. La que puede denominarse como incógnita Yáñez, exige del estímulo historiográfico tantas respuestas como enigmas contiene. Todas ellas constituyen por igual la entraña del presente estudio, estructurado de acuerdo con los principios que a continuación se enumeran. En primer lugar, ofrece la biografía española del artista como un continuo vital vertebrado entre 1506 y 1537, que son las fechas extremas reveladas hasta ahora por las fuentes, además de las hipótesis necesarias para entender la fase anterior desarrollada en Italia. En segundo, establece un catálogo firme de la totalidad de su producción, delimitando las piezas consideradas auténticas y configurando una hipótesis cronológica que date cada una de las pinturas. En tercer lugar, estructura dicho catálogo según los diferentes planos evolutivos percibidos. De tal manera, queda claro que una cosa es el criterio geográfico y otra el puramente estilístico. Otros asuntos primordiales afectan a las relaciones profesionales con su --durante cierto tiempo-- asociado Llanos, así como a los métodos de trabajo de nuestro pintor, sin los que no podría entenderse en lo más mínimo su arte.

El contenido del presente volumen atiende a la plaza Mayor y su entrono arquitectónico. De todo el conjunto barroco de la ciudad, hemos decidido segregar el sector para prestarle la atención debida del centro histórico que es la plaza Mayor.

El presente volumen recoge una serie de estudios, de la mano de varios especialistas en la materia, sobre la historia, el valor y funciones de la imágen devocional, tanto en pintura como en escultura y demás artes menores, a lo largo de la edad moderna, y en especial, referida al arte del Barroco, con especial detenimiento en el estudio de las imágenes referidas a Jesús Nazareno tanto en Castilla como en Andalucía. Precisamente por ello, la espectacular talla del Nazareno obra de Luisa Roldán conservada en el Convento de Clarisas Nazarenas de Sisante focaliza una parte de este volumen, que ha servido para adentrarse además en las distintas joyas artísticas e históricas que se conservan en este pueblo de la Mancha conquense, y que ponen en valor a esta localidad como uno de los centros artísticos del Barroco en el ámbito castellano-manchego. En definitiva, un libro que partiendo de lo general, ejemplifica en el Patrimonio Artístico de Sisante el sentido de la imgen devocional en un período artístico en el que tuvo una significación sobresaliente.

El libro La cumbre urbana, de las Carmelitas Descalzas a la casa del Corregidor es el segundo volumen de la serie Cuenca, ciudad barroca, editada en colaboración por el Consorcio de la Ciudad de Cuenca y la Universidad de Castilla-La Mancha. Prosigue pues los objetivos propuestos en el tomo anterior. Recoge lo esencial de la historiografia precedente, identifica problemas no resueltos y añade una vision personal de los mismos, adentrandose en parcelas del conocimiento no tratadas hasta la fecha. Atentos a la complejidad del fenomeno arquitectonico, se incluyen aqui los aspectos de caracter estructural apenas tocados en la literatura especializada. Estos aspectos pueden alcanzar el mismo interes que los puramente formales o espaciales, y en una ciudad de topografia tan dificil como Cuenca constituyen un valor añadido. Sucede lo propio con los planos de los edificios, imprescindibles en el analisis. Cuantas mas cosas sabemos de un tema, mas conscientes somos de las que ignoramos. Poco a poco vamos conociendo las arquitecturas de Cuenca, pero queda mucho por hacer en el futuro. Cualquier publicacion que pretenda ser seria debe aportar novedades a ese saber, conscientes en todo momento del que el paso del tiempo las ira perfeccionando. Nuestro deseo es que hayamos sido capaces de proyectar una nueva mirada sobre la arquitectura barroca conquense.

El compuesto edificado conocido universalmente como casas Colgadas de Cuenca, constituye una de las arquitecturas más singulares que puedan encontrarse en el patrimonio histórico de la vieja Europa. Inmuebles modestos en si mismos, su nombre y su imagen han traspasado las fronteras en mayor grado que otros monumentos de caracter civil mucho mas artisticos, monumentales y refinados. Su historia, en camino ya de ser seis veces centenaria, las ha conducido, en un fascinante proceso, desde su primera condicion de arquitectura domestica a convertirse en un icono urbano con proyeccion internacional y, finalmente, en un emblema de absoluta modernidad vinculado con el Museo de Arte Abstracto Español. Todo ello se ha producido en progresivas metamorfosis que han ido transformando su aspecto, pero sin menoscabar en grado alguno su potencia como imagen iconica de una antigua ciudad. Son como el Ave Fenix de la construccion popular, que renace una y otra vez de sus voladizos hundidos y de sus tabiques desmoronados. Glosando la celebre frase de Raul Glaber, cronista frances del siglo XI, podria decirse que las casas Colgadas, en mas de una ocasion, se han despojado de sus viejos harapos para revestirse de un blanco manto de yeso y madera que las ha concedido nueva vida.

Este libro nace a partir del cuarto centenario del fallecimiento del Greco y del proyecto expositivo El Greco en el laberinto. Escenas de la pasión, con sede en el Museo Diocesano de Cuenca, pero no es un catalogo al uso, sino que adquiere un alcance propio. Dentro de la unidad general, las cinco partes en que se divide desarrollan aspectos claramente diferenciados. La primera explica el propio contenedor arquitectonico del museo. La segunda y la tercera estudian con detenimiento los dos grecos conservados en el museo, La oracion en el huerto y Cristo con la cruz, en el contexto de los grupos iconograficos a los que pertenecen. La cuarta, analiza el pleito del hospital de la Caridad de Illescas y la participacion como tasador de Martin Gomez el Joven. La quinta y ultima parte se justifica por la exposicion misma, y se ocupa de diversas piezas pictoricas de la Pasion de Cristo pertenecientes a distintas epocas.