Pedro Muñoz Seca

Pedro Muñoz Seca (1881-1936) recogió los últimos restos del "género chico" para crear el "astracán", género teatral con un fuerte acento sobre el componente humorístico. "La venganza de Don Mendo", estrenada en el Teatro de la Comedia en 1918, es su obra mas famosa, y une a una divertidisima trama un recorrido por casi todos los metros y formas estroficas de la poesia castellana. Completan esta edicion las paginas conservadas de "El pendon de Don Fruela", obra inedita que parodia tambien un drama historico.Pedro Muñoz Seca (1881-1936) recogió los últimos restos del "género chico" para crear el "astracán", género teatral con un fuerte acento sobre el componente humorístico. "La venganza de Don Mendo", estrenada en el Teatro de la Comedia en 1918, es su obra mas famosa, y une a una divertidisima trama un recorrido por casi todos los metros y formas estroficas de la poesia castellana. Completan esta edicion las paginas conservadas de "El pendon de Don Fruela", obra inedita que parodia tambien un drama historico.

"La Venganza de Don Mendo” es, después del Tenorio, la obra de teatro más representada en castellano. Es una sátira mordaz al teatro de base historicista que reinó en los escenarios de España hac

El divertido clásico de Muñoz SecaEsta comedia es un alarde de ingenio versificador de su autor, que domina los más variados recursos humorísticos. Rimas insólitas, juegos de palabras, una trama de aventuras cargada de dramatismo y exageraciones hacen de esta pieza teatral una obra fundamental de la Literatura española del siglo XX.

.

El verdugo de Sevilla es uno de los mejores ejemplos de ese humor disparatado que triunfó en los escenarios españoles desde comienzos de siglo.

Definida por su autor como "caricatura de tragedia", esta obra popularísima es una divertida parodia del drama romántico de ambientación histórica. Escrita en los medios normales de

La venganza de Don Mendo, escrita por el destacado autor Pedro Muñoz Seca, es una comedia teatral que se caracteriza por su ingenio, enredos y diálogos humorísticos. Publicada en 1918, esta obra pertenece al genero del teatro de humor, siguiendo la tradicion de la comedia del Siglo de Oro español. Muñoz Seca utiliza un lenguaje agil y sarcastico para contar la historia de Don Mendo, un noble que busca vengar la afrenta que le han hecho. La trama esta llena de equivocos y situaciones hilarantes que mantienen al espectador entretenido de principio a fin. Pedro Muñoz Seca, reconocido dramaturgo y humorista español, emplea su habilidad para la comedia en La venganza de Don Mendo, reflejando su vision satirica de la sociedad de su epoca. Su experiencia en el teatro le permite crear personajes y situaciones caricaturescas que revelan su aguda critica social y su dominio del genero comico. Muñoz Seca logra combinar el humor con la critica de manera magistral en esta obra, convirtiendola en un clasico del teatro español. Recomiendo La venganza de Don Mendo a cualquier lector que disfrute del teatro clasico español y de las comedias ingeniosas. Esta obra es una muestra del talento de Pedro Muñoz Seca y un ejemplo del buen humor y la agudeza que caracterizan su escritura.

Definida por su autor como "caricatura de tragedia", esta obra popularísima es una divertida parodia del drama romántico de ambientación histórica. Escrita en los medios normales de la poesía dramática española, la comedia es un alarde del ingenio versificador de su autor, que demuestra en ella su dominio tanto de los distintos tipos de versos, como de los más variados recursos humorísticos. Las rimas insólitas, los juegos de palabras y los anacronismos hábilmente combinados provocan en el espectador -y en el lector-una carcajada casi continua.Pedro Muñoz Seca nació en El Puerto de Santa María (Cádiz) en 1881 y murió en 1936. Fue abogado y profesor, pero su gran vocación era el teatro y, sobre todo, los géneros humorísticos. Cultivó la sátira y la parodia, y fue creador del astracán. Sus numerosísimas comedias obtuvieron grandes éxitos, y, muy especialmente La venganza de Don Mendo que, desde su estreno en el madrileño Teatro de la Comedia en 1918, no ha dejado de representarse.

Parodia en verso de los dramas históricos neorrománticos, es una de las obras de Pedro Muñoz Seca (1881- 1936), en que con más claridad destella su talento teatral. Personajes con alma de caricatura, situaciones absurdas, juegos de palabras, chistes encadenados dan vida a este juguete comico, a este astracan, que gozo desde su nacimiento, la obra esta escrita en 1918, de un exito extraordinario entre un publico deseoso de reir, y probablemente de evadirse de su propia realidad historica. La venganza de don Mendo se liga a diferentes tradiciones dramaticas, que resultan satirizadas por la inversion de sus principios conceptuales, metricos, estilisticos y escenograficos. En la Guia de lectura, que acompaña a nuestra edicion, se desgranan estas peculiaridades para que el joven lector desmenuce y advierta las peculiaridades de su puesta en escena, el perfil de los personajes, los distintos temas que trata y el humor que rezuma.

La venganza de Don Mendo, no diré yo que sea la mejor obra de Muñoz Seca, ¡Dios nos libre de los autores que tienen su mejor obra! En Muñoz Seca, como en todo autor fecundo, no hay obra mejor; todas forman un conjunto y todas van selladas de su intensa p

Jacinto Benavente escribe: La venganza de Don Mendo no diré yo que sea la mejor obra de Muñoz Seca. ¡Dios nos libre de los autores que tienen su mejor obra! En Muñoz Seca, como en todo autor fecundo, no hay obra mejor; todas forman un conjunto y todas van selladas de su intensa personalidad. La venganza de Don Mendo es una graciosa parodia de los dramas romanticos; una divertida parodia, en la que el autor ha sido el primero en divertirse. No hay en ella acritud contra el genero ni alusiones a determinado o a determinada obra; La venganza de Don Mendo no pretende ser el Quijote de los dramas romanticos. Es una broma literaria por la que nadie puede darse por lastimado ni ofendido; por eso sera la obra de este genero que perdurara en la escena sin perder nunca actualidad.

Obra cumbre del ripio, emblema del astracán, género cómico que solo pretende hacer reír, La venganza de don Mendo se estrenó en el Teatro de la Comedia de Madrid hace ahora cien años y desde entonces se ha convertido en la cuarta función más representada de todos los tiempos, junto a Don Juan Tenorio, Fuenteovejuna y La vida es sueño. José Antonio Fernández, Fer, autor de la serie medieval Historias Fermosas, ilustra ahora el gran éxito de Muñoz Seca, fijado para esta edición por Luis Alberto de Cuenca. Sus monos narigudos y coloristas describen como nadie los complejos amores entre el noble Don Mendo y Magdalena, a quien su padre se empeña en casar con Don Pero de Toro, decisión que acaba de forma trágica en una sucesión de muertes que alcanzan, incluso, al apuntador.

Don Mendo, marqués de Cabra, es sorprendido en las habitaciones de su amada Magdalena por el futuro esposo de ella. Caballero al fin, finge ser un ladrón para no comprometerla. Es detenido y encarcelado. Magdalena, que prefiere ver muerto a su amante antes que perder un beneficioso matrimonio, manda matar a Don Mendo que, fiel a su palabra, no revela su relacion. Pero Don Mendo consigue escapar de la prision y finge su propia muerte. Magdalena, ya casada con el Duque de Toro, es reincidente y mantiene relaciones ilicitas con el rey. Don Mendo, bajo la apariencia de un juglar, enamora a Magdalena sin que esta le reconozca y creyendole muerto, lo cual dara pie al final dramatico. Estamos ante uno de los textos mas divertidos del teatro español de todos los tiempos. Esta obra en cuatro jornadas, escrita en verso, con algun que otro ripio, como el autor advierte, se estreno en 1918 en el teatro de la Comedia de Madrid con gran exito de publico. Como afirma en el prologo Enrique Gallud Jardiel: La buena prensa de esta pieza no decae y se continua considerando vigente porque encierra un mensaje vivo que siguen apreciando las generaciones actuales. Se tiene por la obra maestra del genero parodistico, indiscutiblemente la mejor de su autor y hasta como un manual de poetica, donde se describe su concepcion dramatica, basada en el disparate y el absurdo. Andres Amoros nos recuerda que, como en el caso del Don Juan Tenorio, muchos españoles se saben de memoria algunos de sus versos. Parece, pues, una comedia destinada a perdurar. Muñoz Seca se burla en la obra de conceptos como el honor, la pureza, la nobleza, el amor y la fidelidad. Como afirma Gallud Jardiel, es un drama de honor protagonizado por gentes que no lo tienen. Fernando Fernan Gomez llevo esta obra al cine en 1961 en una version delirante y tan divertida como el original.

Una rocambolesca y disparatada historia de amor y venganza que sintetiza, de manera muy brillante, aquella práctica burlesca que seguirá como «sombra jovial a toda revolución literaria, lo mismo a la tragedia neoclásica que al dramón romántico» (E. Asensio), desde el honor calderoniano y la comedia de capa y espada, hasta el polvoriento neohistoricismo modernista de finales del xix y principios del xx. Y es que Don Mendo era también una caricatura que ponía en solfa la escena de su tiempo; cuyo remedo e impostura llena de ripios, anacronismos y juegos cómicos de personajes, situaciones y lenguajes un texto que logra, cien años después de su exitoso estreno (1918-2018), la carcajada del espectador: todo un clásico del humor.