Pep Alsina

Este libro se ocupa de los contenidos de aprendizaje ligados al saber hacer y muestra como trabajar 42 contenidos procedimentales diferentes repartidos entre todas las áreas de primaria.

Comprender cuál es el desarrollo y la práctica de la creatividad; encontrar soluciones nuevas a problemas nuevos; huir de falsas concepciones, y definir las características más sobresalientes de la creatividad; saber formular preguntas para obtener ideas, aumentar capacidades y desarrollar actitudes y aptitudes, desafiando los convencionalismos tan presentes en el entorno educativo.

La música, con sus formas, estilos, recursos compositivos, concepciones estéticas, etc., es en este libro el hilo conductor de su propia evolución histórica. No se incluye CD

De estructura clara, este libro ayuda a entender la competencia cultural y artística a partir de las investigaciones, estudios y propuestas que han venido realizándose hasta el momento. Las ideas clave planteadas responden a preguntas tales como: ¿Que relaciones pueden establecerse entre la cultura escolar y la que existe fuera de los muros del aula? ¿En que medida la competencia cultural y artistica puede ser considerada transversal? ¿Que nos dice el curriculo acerca de esta competencia? ¿Es posible enseñar artes al margen de las tecnologias? ¿Cual es el papel que desempeña la competencia cultural y artistica en el mundo contemporaneo?

SESE, FREDERIC (COMPS.)

Una guia for‡a completa que comprèn la lletra de les can‡ons, la seva procedència, el desenvolupament d'algunes danses, i tot un seguit de suggeriments d'activitats organitzades per grups d'edat: de 4-5, de 6-7, de 8-11 i de 12-14 anys.

La música, con sus formas, estilos, recursos compositivos, concepciones estéticas, etc. es en este libro el hilo conductor de su propia evolución histórica. Disfrutar de la música, en general, o entender la que escuchamos cada dia, requiere conocer y entender como y porque ha evolucionado a lo largo del tiempo.

Una de las condiciones para que el aprendizaje de una disciplina sea significativo es que la metodología utilizada sea coherente y afín a la propia disciplina. La música, como cada una de las áreas del curriculum, necesita ser tratada teniendo en cuenta sus peculiaridades (como arte, como lenguaje, como disciplina, como area, etc.) ya que estas deben estar presentes en la planificacion y en la practica educativas. El autor, desde un enfoque constructivista, trata en el presente libro temas tan relevantes para el area como la instrumentalidad de la musica, la programacion (desde el diseño curricular base y los proyectos de centro hasta la programacion de aula y la evaluacion), la organizacion de los contenidos, la atencion a la diversidad y el desarrollo de las capacidades del alumnado, las caracteristicas de la formacion musical en las distintas etapas…, y todos contienen ejemplos para ofrecer una propuesta abierta y flexible que parta de la experiencia musical del alumnado y que de cabida a las intenciones educativas del profesorado.

La música, amb les seves formes, estils, recursos compositius, concepcions estètiques, etc. és en aquest llibre el fil conductor de la seva pròpia evolució històrica. Gaudir de la música i entendre la que escoltem cada dia, requereix conèixer i entendre com i perquè aquesta ha evolucionat al llarg del temps.

¿Por qué cantar, bailar, tocar, crear y escuchar música en la etapa 0-6? Sencillamente porque los niños y las niñas disfrutan y aprenden con el quehacer musical. Además potencian y desarrollan sus capacidades de expresión y las necesidades de comunicación que todo ser humano muestra desde el momento de su nacimiento. Hoy nadie pone en duda la importancia que tiene la etapa 0-6 en la futura construcción del conocimiento musical. Tampoco parece que el profesorado dude del valor de la educación musical en el desarrollo psicoevolutivo de los niños y niñas, si tenemos en cuenta que cada vez son más numerosos los docentes que demandan una mayor formación para trabajar la música en el aula. Conscientes de la importancia de la educación musical en esta etapa, los autores pretenden acercar la música a los docentes de infantil, proporcionando ideas que les permitan afrontar la planificación y puesta en práctica de la actividad musical en su trabajo diario. El libro incluye, además, un DVD con ejemplificaciones de actividades cotidianas de maestros y maestras de diferentes entornos geográficos. Dedicada a los maestros y maestras de infantil, esta obra ofrece un material básico para el profesorado de las escuelas de música que trabajan con niños de estas edades. Asimismo, será de gran ayuda para el profesorado de música de las universidades que atiende a la formación inicial de los futuros maestros de infantil.

Partiendo de la experiencia de sus autores, este libro ofrece un punto de vista y una manera de entender la competencia cultural y artística basada en las investigaciones, estudios y propuestas que se han venido realizando hasta el momento. Se trata de comprender en que consiste exactamente la competencia cultural y artistica y como podemos contribuir a su desarrollo desde los centros educativos, ofreciendo para ello ideas practicas y recursos variados. El libro presenta una estructura clara que ayuda a la comprension de cada una de las ideas que se proponen. Las ideas clave planteadas responden a preguntas tales como: ¿Que relaciones pueden establecerse entre la cultura escolar y la que existe fuera de los muros del aula? ¿En que medida la competencia cultural y artistica puede ser considerada transversal? ¿Que nos dice el curriculo acerca de esta competencia? ¿Es posible enseñar artes al margen de las tecnologias? ¿Cual es el papel que desempeña la competencia cultural y artistica en el mundo contemporaneo?