Peter Brook

Mucho más que un tratado sobre teatro experimental.«Un incomprensible equívoco persigue a este libro desde su aparición. Pese a tratarse de una obra tan clara y profunda como entretenida, mucha gente

«Leer a Brook es encontrarse con alguien que ama su oficio y que, como todo amante, reconoce al amado como un misterio que no se agota y del que siempre querremos saber algo más.»Pablo MessiezEn este ensayo, el premio Princesa de Asturias de las Artes, Peter Brook, indaga sobre la relación entre lo sonoro y la escena. El libro se organiza en dos partes, en la primera el autor reúne reflexiones sobre la música y el acto de escuchar. En la segunda, relatos que dan cuenta de su experiencia con la música en montajes de teatro y ópera. En ambas, tenemos la sensación de estar escuchándolo más que leyéndolo.Con un lenguaje cercano se van desgranando anécdotas e ideas que, sin voluntad didáctica, se entretejen en un tapiz de sentidos. Y es conmovedor ver en todos ellos la persistencia de una ética devenida en estética.

Three extraordinary productions of Hamlet by three giants of modern theatre.Peter Brook, Robert Lepage and Robert Wilson have all attempted radical reworkings of Hamlet. This book examines their very different approaches.Brooks Qui Est La - his variation on Hamlet - was first seen in Paris in 1995, incorporating the writings of Artaud, Brecht, Craig, Meyerhold, Stanislavsky and Zeami Motikoyo into edited scenes from Shakespeares play. He has since tackled the full play in a spare and definitive production which provides the subject of the epilogue to this volume.Lepages Elsinore is a technically complex tour de force - a multimedia drama on a moving set, with Lepage playing all the characters.Wilsons Hamlet: a monologue, directed, designed and performed by Wilson himself, is a one-man show - but one that needs twenty backstage staff to bring it to life.Vividly reconstructing each of the three productions, the author offers a dyamic combination of casebook and critique, complete with 16 pages of production photos.

LA AUTOBIOGRAFÍA DE PETER BROOKPremio Princesa de Asturias de las Artes 2019«No siento ningún respeto por esa escuela de la biografía que cree que, con sumar todos los detalles sociales, históricos y

Peter Brook, una de las figuras más relevantes e innovadoras del teatro occidental, pasa revista en este volumen a cuarenta años de su trabajo en el teatro, la ópera y el cine; desde sus primeros montajes en los años cuarenta hasta su memorable version del Mahabharata. Entre sus muchos exitos estan las producciones de diversas obras de Shakespeare, como El Rey Lear o Sueño de una noche de verano, sus experiencias con el teatro de la crueldad, que culminaron con Marat/Sade y sus peliculas en especial El señor de las moscas. En 1970, Brook abandono la Royal Shakespeare Company para fundar una compañia en Paris y profundizar en la investigacion teatral. Esta iniciativa tuvo como resultado diversas experiencias en Oriente Medio, Asia y Africa, asi como la reelaboracion bajo un nuevo prisma de algunas piezas clasicas como El jardin de los cerezos.En este texto, Brook comparte con el lector sus descubrimientos y sus problemas, haciendole participe de una vision intima y enriquecedora de algunos de los mayores acontecimientos teatrales del ultimo medio siglo. Un libro que deleitara a los aficionados del teatro tanto como a los profesionales de las artes escenicas.

Avec son premier livre, L'Espace vide, Peter Brook avait tracé le cadre du formidable travail de mise en scène théâtrale auquel il s'était livré dès la fin des années quarante, en abordant très jeune l'?uvre de Shakespeare, au c?ur même du théâtre occidental, à Straford-sur-Avon. Points de suspension ouvre un débat plus vaste. Entre le titre original, The Shifting Point, et le titre français, tout semble déjà suggéré de cet état d'interrogation permanente qui définit le rapport essentiel entre l'acteur et le spectateur. Dans ce livre, Peter Brook parle des problèmes quotidiens du metteur en scène, des personnalités qu'il a rencontrées au long des années, du cinéma, de l'opéra, de la création d'un groupe d'acteurs de dix-sept pays, de leurs voyages à travers le monde et des créations aux Bouffes du Nord, de Timon d'Athènes au Mahabharata. L'ensemble porte témoignage de l'une des grandes aventures théâtrales de notre temps.

Este es un libro de reflexiones acerca del arte de la interpretación y del arte en general. Salpicado de anécdotas y reflexiones, muchas veces humorísticas, Peter Brook hace un repaso a su carrera profesional referida al teatro, al cine y a la opera. Tras El espacio vacio, Peter Brook publico esta obra en 1987. Peter Brook nacio en Londres en 1925. Ha sido director del Royal Shakespeare Company, y ha dirigido mas de cincuenta producciones teatrales. Entre sus peliculas cuentan El señor de las moscas y El rey Lear, entre otras. Entre sus montajes operisticos se encuentran Las bodas de Figaro, Fausto y Carmen.

El espacio vacío, publicado originalmente en 1968, constituye una de las principales aportaciones modernas a la teoría dramatúrgica. Con un estilo sencillo y un profundo conocimiento de la materia, Peter Brook se cuestiona la validez del teatro y nos muestra lo que es y ha sido para el hombre en tanto que realización de sí mismo.

Durante cincuenta años, las puestas en escena de Peter Brook para ópera, teatro y cine han sorprendido al público. Su dirección visionaria ha creado algunos de los montajes más deslumbrantes e influyentes del teatro contemporaneo, y en la cuspide de su carrera, nos ofrece esta autobiografia: un texto luminoso, inspirador, en el que medita sobre sus vicisitudes artisticas, sobre las personas que admiro o que mas le enseñaron durante su larga trayectoria, convertida para el en un viaje filosofico. Hilos de tiempo recoge la evolucion y experiencia de una inteligencia artistica extraordinaria, revelando las fuentes heterogeneas que subyacen en una pasion de toda una vida por hallar el modo mas expresivo de contar una historia.

´El más importante director de escena del mundo anglosajÛn.ªThe New York Times

La calidad de la misericordia, un libro en el que Brook reflexiona sobre el gran Shakespeare. Desde el prisma del humor y haciendo gala de una vitalidad envidiable, como sólo alguien con oficio y experiencia sobrada podria hacerlo, analiza algunos de los textos del dramaturgo, sin solemnidad y con un profundo amor al arte escenico y a la palabra. El veterano autor -del fundamental El espacio vacio- describe el vertigo sentido y el placer experimentado en los procesos de trabajo, relativos a los montajes que, a lo largo de su dilatada carrera, ha realizado sobre textos del inmortal Shakespeare.

In The Empty Space, groundbreaking director Peter Brook draws on a life in love with the stage to explore the issues facing any theatrical performance. Here he describes important developments in theatre from the last century, as well as smaller scale events, from productions by Stanislavsky to the rise of Method Acting, from Brecht's revolutionary alienation technique to the free form Happenings of the 1960s, and from the different styles of such great Shakespearean actors as John Gielgud and Paul Scofield to a joyous impromptu performance in the burnt-out shell of the Hamburg Opera just after the war.

En La calidad de la misericordia, Peter Brook reflexiona sobre una fascinante variedad de temas shakesperianos. En esta sucesión de ensayos pondera sobre cuestiones como quién escribió las obras

"Un incomprensible equívoco persigue a este libro desde su aparición. Pese a tratarse de una obra tan clara y profunda como entretenida, mucha gente todavía cree, a tenor de su título, que El espacio vacio es un texto sobre esencialismos escenograficos o, peor todavia, un tratado abstruso y teorico sobre teatro experimental segun el signo de los tiempos: el caotico pero vivisimo final de la decada de 1960." Con estas palabras arranca el prologo de esta nueva edicion de El espacio vacio. Nada mas justo y cierto. Nos encontramos con un texto, que aparecio en 1968, que es mucho mas que un tratado sobre el teatro. El autor mira el mundo con una intensidad inusitada (dentro y fuera del ambito teatral) y en su aproximacion a la realidad nos vemos reflejados. Dice Brook: "una obra de teatro es un juego." Juguemos (y aprendamos) con los libros buenos, imprescindibles. Sin miedo.Los editores

La puerta abierta nos proporciona una absorbente visión del trabajo de Brook: cómo selecciona las obras que dirige, cómo consigue extraordinarias interpretaciones de sus actores y qué pretende a traves del teatro, medio que ofrece en su opinion la mas autentica metafora de la vida.Brillante y provocativa mirada a la accion que transcurre no solo en escena ante los focos sino tambien entre bastidores, La puerta abierta es una obra esencial para cualquier persona interesada en el teatro, y una elocuente exposicion sobre el inestable lugar que ocupa en el mundo actual.Peter Brook es uno de los genios artisticos de nuestro tiempo afirmo el San Francisco Chronicle de este director original y creativo, capaz de combinar la fascinacion por lo nuevo con una profunda reinterpretacion de las obras teatrales clasicas.La puerta abierta, digno sucesor de El espacio vacio, esta destinado a todos aquellos a los que alguna vez haya emocionado o deslumbrado lo que sucede sobre un escenario.