Peter Szondi

Szondi desarrolló su trabajo sobre la poética de los géneros a partir de 1961 y hasta 1971, fecha en la que expuso en Berlín un curso durante el semestre de invierno (1970/1971) titulado De la poética de los generos normativa a la especulativa. La influencia de Peter Szondi en los estudios literario no ha hecho mas que aumentar en los ultimos años. El rigor de sus analisis articulo de modo original y fecundo, tambien critico, la tradicion de las "poeticas antiguas" con el pensamiento de la filosofia idealista alemana, poniendo de relieve la distancia, pero tambien la proximidad, entre unas concepciones y otras.

En este libro, Szondi pone el acento en que le interesa pensar no tanto la práctica del drama burgués como la "teoría" o la "poética", es decir, el pensamiento sobre el drama burgués producido por sus creadores. Persigue como máximo objetivo "no un capítulo sobre la dramaturgia europea, sino un capítulo de la historia de la teoría del drama". Éste es uno de los componentes destacables de esta obra: su interés por una filosofía de la praxis teatral, por los artistas en tanto productores de pensamiento. Y esta filosofía gira alrededor de la tesis que expresa que "no es el burgués quien precisa de la tragedia, sino que la tragedia precisa del burgués".

El significado de la vivencia no está agotado aún, ya que representa al mismo tiempo la reversión de aquello que en Proust y también en Benjamin emana de la metáfora. Así como el nombre abandona a las gaviotas porque el cielo las divide y la diferencia se hace mas patente que eso que las une, en la metafora dos cosas distintas pierden su identidad consigo mismas, porque debido a una analogia descubierta por el poeta se ajustan una a otra. En Proust, la metafora sirve para la busqueda del tiempo perdido, segun su propia idea. Del mismo modo que la experiencia de la "madeleine", la metafora tambien debe elevar al hombre por encima de la temporalidad a traves del vinculo que crea entre un instante presente y otro pasado. Asi, en Benjamin la comparacion puede dar apoyo al recuerdo, cuando busca en el pasado los signos del futuro. Entonces los dos miembros de la comparacion se comportan entre si como el texto vivido respecto a su comentario profetico que el recuerdo descifra.

La teoría de los tres generos o modos literarios de composición -epico, lírico y dramático- que nos los plantea como los tres más importantes junto a los cuales pudieran existir abundantes generos menores, sino como los tres en los que se articula la literatura entera, solo puede aparecer, y subsistir, en la medida en la que no se apoye solo sobre el material de las obras existentes, ni se de por satisfecha con ordenarlas. Solo una estetica que se entiende como filosofia del arte, y no doctrina del arte al servicio de la practica, puede sostener la tesis de la divisibilidad de la literatura en tres generos. Mas la tension en que la doctrina de los tres generos se encuentra respecto a la multiplicidad concreta de la poesia no es algo que pueda pasar por alto una teoria que se concibe filosofica. Conservar y resolver esa tension solo es posible para un pensamiento para el que se trata, ante todo, de la mediacion entre lo general y lo particular, entre idea e historia. Ese es el caso del idealismo aleman, y por ello encuentra ahi la doctrna de la divisibilidad de la literatura en tres generos su hogar por vez primera.

El paso de la ilustración al Romanticismo, ese momento inaugural de una nueva epoca, tiene en Goethe y Hegel a dos de sus figuras centrales. Szondihace un analisis riguroso y brillante de la articulacion entre clasicismo y modernidad. El punto de partida es bien sencillo y , a la vez, extremadamente complejo: ¿como es posible conciliar la intemporalidad implicita en las propuestasclasicistas propias de la Ilustracioncon la historicidad de lo bello y del arte, la poesia y el drama - rasgos propios de nuestro mundo-, a la vez que ponen en cuestion lo fundado de las concepciones hasta entonces vigentes, implican una profunda transformacion de los valores dominantes y abren un proceso que dura hasta nuestros dias.(...)

Estos «Estudios sobre Celan» que Peter Szondi escribió poco antes de su suicidio en Berlín, en 1971, en cierto modo han supuesto la inauguración de la filología celaniana, y todavía hoy constituyen la mejor introducción a los problemas que plantea la comprensión de esta poesía. En el primer ensayo («fuertemente influido» por las «lecturas de Jakobson, Derrida y Benjamin», como confiesa el mismo autor en una carta a Jean Bollack), el análisis de la traducción hecha por Celan del soneto 105 de Shakespeare establece una diferencia sustancial en la «intención hacia el lenguaje» de ambos poetas; la «constancia» evocada en el original ya no es solamente un tema, o el objeto del poema, sino que se realiza en la manera particular de su «querer decir». Este estudio prepara la famosa «Lectura de “Strette”», redactada en francés, en la que Szondi muestra que el texto ya no reproduce una realidad que sería anterior a ella, sino que él mismo crea la «realidad textual». De esta manera consigue situar la referencia a los campos de exterminio en la misma estructura de la lengua poética.