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"Modern architecture is not a new branch of an old tree - it is an altogether new shoot rising beside the old roots." Thus Walter Gropius, one of the pioneers of modern architecture, on the radical departures of the 20th century. In the 1930s, the term International Style came into use to describe a new form of architecture evolved from Bauhaus and its conviction that "form follows function". Until the 1980s, International Style set the standard in modern building, with its logical formal idiom and rational solutions to construction problems. Combining steel, glass and concrete, it established an aesthetic founded on the sheer thrill of pushing to the limits of technical and economic viability. Hence the exhilarating skylines of metropolises worldwide - but also the desolate anonymity of modern suburban environments. This book traces the exciting evolution of a style while examining the individual and regional forms it took, and analyses the ideals and realities of architectural visions of utopia.

O toque Tadao Obras completas de Ando, até a data. Philippe Starck descreve-o como "um místico num país que já não é místico". Philip Drew chama aos seus edificios "Arte da Terra", que "lutam por sair da terra". Ele é o único arquitecto que venceu os quatro mais importantes prémios de prestígio da disciplina: o Pritzker, o Carlsberg, o Praemium Imperiale, e o prémio Kyoto. O seu nome é Tadao Ando, e ele é um dos maiores arquitectos vivos. Combinando influências da tradição japonesa com o melhor do modernismo, Ando desenvolveu um tipo de edificio de estética completamente única, usando betão, madeira, água, luz, espaço e natureza, de uma forma que nunca foi testemunhada na arquitectura. Os seus projectos de design incluem habitações particulares premiadas, igrejas, museus, complexos de apartamentos e espaços culturais por todo o Japão, bem como em França, Itália, Espanha e os E.U.A. Neste livro, criado no auge da carreira ilustre de Ando, está completamente actualizado para esta nova edição de 2010

In questo volume troviamo tutti i nuovi nomi con i progetti più esaltanti degli ultimi anni. Come sempre le voci sono inserite in ordine alfabetico e includono progetti recenti, biografie,

El mayor recurso de la naturaleza La arquitectura moderna en madera desde Tierra del Fuego hasta el cabo Norte La madera es renovable y sostenible, sólida y atractiva. La madera puede ser doblada y dar forma a los diseños más modernos. Es el material del momento en la arquitectura contemporánea y este nuevo volumen permite vislumbrar a los lectores los más fascinantes y dinámicos nuevos usos de la madera en la arquitectura de todo el mundo. Como la arquitectura de barro, el uso de la madera es casi tan antiguo como la propia construcción. Las columnas de los templos griegos eran árboles estilizados. Los edificios de madera actuales hacen toda clase de cosas sorprendentes, y más que nada, son tan "verdes" como se pueda ser.

El paisaje después de la batalla: arquitectura en un nuevo clima económico Architecture Now! 7 ofrece una selección de arquitectura contemporánea que va desde lo moderno hasta el avant-garde más radical. Como en los anteriores libros de la serie, Architecture Now! 7 incluye una amplia variedad de proyectos de todo el mundo, así como algunas piezas de arte estrechamente relacionadas con la arquitectura, obra de artistas como Giacomo Costa o Shinro Ohtake. También explora el impacto de la crisis económica, que ha provocado una disminución de los proyectos de gran envergadura, pero ha estimulado, al mismo tiempo, la creatividad de unos arquitectos que deben buscar recursos para adaptarse a presupuestos más ajustados. Entre los grandes edificios construidos, encontramos la futurista torre de Chinese Central TV en Pekín (OMA) y el Burj Khalifa (SOM), el edificio más alto del mundo y joya de la corona del plan urbanístico más prestigioso del golfo Pérsico. Architecture Now! 7 es una obra de referencia imprescindible para todos aquellos que quieren estar al día de la arquitectura del siglo XXI. Entre estas entradas ilustradas y ordenadas alfabéticamente, encontrará proyectos actuales y recientes, así como biografías, información de contacto y sitios web.

This sixth installment of Architecture Now! features buildings ranging from Fujimori's tiny (6.07 sq meters) Teahouse Tetsu to Foster's gigantic Crystal Island in Moscow (1.1 million sq meters), providing an arching overview of today's architecture, from traditional to radically avant-garde. What is the zeitgeist, and whither architecture in this new century? Architecture Now! 6 is the reference for what's happening now and what's to come. Easy-to-navigate illustrated A-Z entries include current and recent projects, biographies, contact information, and websites.

Beyond the fundamental notion of shelter, what defines a house? What are its elements and limitations? This broad-ranging selection of extraordinary dwellings shows the concept to be infinitely malleable: one house seems to hover above the ground, another is embedded in it; some have stark minimal lines, others have tropical gardens; some are palatial, others monastic. From postmodern castles to hi-tech cabins, here is a connoisseur's choice of the world's most remarkable new houses, from deepest Patagonia to the Sydney suburbs, via the USA, Europe, Scandinavia and Asia.

The ecological impact of new construction, once a secondary concern, has become a crucial issue. Badly designed buildings guzzle natural resources and pollute their surroundings; in an era of rocketing energy costs and environmental degradation, the need for a sustainable, energy-efficient architecture is paramount. This book features the architects, artists and firms pioneering a new green architecture, and examines the emergent esthetics.

Santiago Calatrava no solamente es uno de los arquitectos más prominentes del mundo, sino también es ingeniero, escultor y pintor. Con proyectos como el estadio para los Juegos Olímpicos de Atenas 2004 y la nueva estacion de trenes en Liege, Belgica, indiscutiblemente se ha forjado un nombre en Europa, y sigue con miras hacia el futuro. Siendo el unico arquitecto que ha expuesto su trabajo simultaneamente en el Museo de Arte Moderno y El Museo de Arte Metropolitano de Nueva York, se encuentra diseñando la estacion de transporte permanente de la Zona Cero de Manhattan y el edificio mas alto de los Estados Unidos: el Chicago Tower, de 150 pisos, que se construira en Chicago. Calatrava, ganador en 2005 de la medalla de oro del Instituto Americano de Arquitectos, es uno de los arquitectos vivos mas importantes e innovadores. Colaboro de manera especial con Philip Jodidio para realizar esta monografia que expone su hasta ahora brillante carrera y pone en contexto su arquitectura con su arte, en el que la naturaleza se une a la ingenieria. Todo el trabajo de Calatrava, desde la asombrosa piscina suspendida en el Instituto Federal de Tecnologia de Zurich hasta sus ultimos diseños, esta representado en este libro profusamente ilustrado. Philip Jodidio estudio Historia del Arte y economia en la Universidad de Harvard y fue editor jefe del diario frances Connaissance des Arts durante mas de veinte años. Ha publicado numerosos articulos y libros sobre arquitectura contemporanea, entre los que destacan Building a New Millennium, las monografias sobre Tadao Ando, Norman Foster, Santiago Calatrava, Richard Meier, Jean Nouvel y Alvaro Siza, asi como la serie Architecture Now!.

Edificios que traen el arte y la historia a la vida Innovación e inspiración en la arquitectura museística actual Arquitectos estrella desde Zaha Hadid a Herzog & de Meuron han sacudido el antes aburrido mundo de la arquitectura museística imprimiendo bravura a nuevos edificios y ampliaciones. Pero la tendencia en los nuevos museos que optan por una arquitectura contemporánea audaz va mucho más allá de la impresionante obra de Renzo Piano o Tadao Ando. Muchos arquitectos menos conocidos también han diseñado lugares extraordinarios para exponer arte y artefactos. Algunos han provocado controversia, como el arquitecto mexicano Teodoro González de León y su Museo Universitario de Arte Contemporáneo en el campus en expansión de la UNAM (Universidad Nacional Autónoma de México). Otros han sido cálidamente bienvenidos, como la ampliación impactante y llena de luz de la Galería de Arte de Ontario por el nativo de Toronto Frank O. Gehry, su primer encargo en su ciudad natal. Otros señalan nuevos horizontes al recuperar zonas fabriles y reanimar estructuras industriales abandonadas: la transformación de Nicholas Grimshaw de un alto horno en desuso de los años 1960 en Horno 3, un celebrado espacio galerístico extra para el Museo del Acero de la ciudad mexicana de Monterrey, es un buen ejemplo. En Cartagena, España, el trabajo de una década de Rafael Moneo en el Museo del Teatro Romano culminó en una estructura que atrapa a los visitantes de un modo arqueológico, conduciéndolos a un tour por la historia, así como por el yacimiento en sí. Aquí, pues, hay más de 50 proyectos de los mayores talentos llevando al límite el diseño museístico contemporáneo, desde maestros reconocidos hasta la última generación de brillantes arquitectos.

Tendemos a dividir los edificios en dos categorías básicas: estructuras privadas como las viviendas y obras públicas como las estaciones de ferrocarril, las salas de conciertos o los museos. Los edificios públicos tienen sus propios límites. Se trate de un juzgado o un aeropuerto, de un estadio o un campus universitario, se plantean claramente las cuestiones del estilo, la función o el coste. Resolver esas tensiones es sólo uno de los muchos asuntos serios que surgen cuando está en juego la definición de la arquitectura publica. Este libro explora las respuestas más creativas a estos y otros temas relacionados, y muestra cómo en años recientes la arquitectura pública ha sufrido un tremendo trastorno, un despertar estético de toda clase. Allí donde fueron la norma lo sólidamente clásico y los diseños sobrios, la audacia y la innovación estéticas hoy se ven crecientemente recompensadas a medida que célebres arquitectos, desde Herzog & de Meuron a Jean Nouvel, han abierto camino a una nueva generación de edificios verdaderamente públicos, a estructuras que combinan el acceso para muchos con una calidad una vez reservada a unos pocos. Public Architecture Now! destaca la nueva arquitectura pública, rompedora e impresionante, que está apareciendo hoy en todo el mundo, desde España hasta Noruega, pasando por Chile, China y los EE UU.

Zaha Hadid es una arquitecta brutalmente controvertida: durante muchos años no construyó casi nada pese a sus diseños premiados y al entusiasmo de la crítica. Algunos decían incluso que sus proyectos eran inedificables. Pero en la pasada decada culmino numerosas estructuras, entre ellas el centro de arte contemporaneo Rosenthal en Cincinnati (del cual el New York Times dijo que era el edificio nuevo mas importante de Estados Unidos desde laGuerra Fria), el centro cientifico Phaeno de Wolfsburgo (Alemania), el museo MAXXI de Roma, la opera de Guangzhou y, para los Juegos Olimpicos de 2012, el London Aquatics Center. Hoy, Hadid esta firmemente establecida en la elite de la arquitectura mundial gracias a sus diseños audaces y futuristas, que la han catapultado a la fama internacional.Nacida en Bagdad y educada en Londres, desde donde ejerce su profesion, Hadid ha diseñado arquitectura radical durante mas de 30 años y es ahora objeto de esta monografia exhaustiva de TASCHEN. Abarcando su obra completa hasta la fecha y todos sus trabajos recientes, de Dubai a Canton, la presente version actualizada para 2013 de la edicion XL muestra la evolucion en la carrera de Hadid. Incluye no solo sus extraordinarios edificios, sino tambien sus muebles y diseños de interiores. Todo con textos en profundidad, fotos espectaculares y bocetos originales. La edicion tambien contiene una seccion especial con papel de pergamino traslucido que permite contemplar diseños en multiples capas superpuestas o por separado.Publicado originalmente en version XL, el libro esta ahora disponible en formato comercial.

Architecture Now! 9 incluye el trabajo realizado en Ámsterdam o Mongolia Interior por arquitectos tan famosos comoZaha Hadid y Jean Nouvel, pero también por grandes desconocidos como la brasileña Carla Juaçaba. Se han incluido pequeños y efimeros edificios, como el BMW Guggenheim Lab concebido por Atelier Bow Wow, asi como viviendas, salas de cine, tiendas de moda e incluso un barrio operistico en Burkina Faso. En este libro podra citarse para cenar con Thom Mayne, de Morphosis, galardonado con el premio Pritkzer; trepar hasta la cima del Orbit, el simbolo de los juegos olimpicos londinenses de 2012, creado por Anish Kapoor y el ingeniero Cecil Balmond; viajar mas alla del infinito en un entorno virtual creado en Shangai por el diseñador y artista frances Serge Salat. Esta es la arquitectura del momento.

Grandes ideas para edificios pequeñosA lo largo de la historia, los arquitectos de mayor talento se han entretenido puntualmente con el reto de diseñar edificios pequeños, pero perfectamente construidos. En la actualidad, la escasez de presupuestos ha llevado a muchos arquitectos a concentrarse en la creacion de edificios de dimensiones quiza diminutas, pero basados en ideas magnificas ademas de pioneras. Tanto en las urbes japonesas (donde escasean los grandes solares) como en la difusa frontera entre el arte y la arquitectura, los edificios pequeños ofrecen numerosas ventajas y obligan a sus creadores a hacer mas con menos.Una casita de muñecas para Calvin Klein en Nueva York, una casita de juguete en Trondheim, tenderetes para estrellas de la moda, cabañas estivales o alojamientos para las victimas de desastres naturales son algunas de las creaciones que han dado impetu a este nuevo afan por crear la miniarquitectura del momento. En el libro encontraremos a Toyo Ito, galardonado en 2013 con el premio Pritzker, pero tambien a arquitectos en alza procedentes de Portugal, Chile, Inglaterra y Nueva Zelanda. Alvaro Siza y Kazuyo Sejima (SANAA) ponen de manifiesto su gran vision para los detalles mas minusculos junto con los artistas Doug Aitken y Olafur Eliasson.Ya sean profesionales de renombre internacional o recien llegados que empiezan a despuntar: acerquese a ellos y conozca como surge la invencion arquitectonica a otra escala mucho mas reducida.

Territorios de la imaginación, las casas de los árboles en este libro pueden presentarse en diferentes formas y tamaños, pero todas requieren un compromiso: escalar bien alto. Fotografías inspiradora

La fotografía de cada obra que se presenta viene precedida por una página con ventanas troqueladas junto a un texto que explica el significado del detalle enmarcado: materiales, contexto histórico y datos sobre su diseño arquitectonico. Se incluyen grandes obras como Santa Sofia, el viaducto de Millau, el Taj Mahal, el templo de Angkor Wat, la basilica de San Pedro, el palacio de Versalles, la Torre Eiffel…

Philippe Starck describes him as a "mystic in a country which is no longer mystic." Philip Drew calls his buildings "land art" that "struggle to emerge from the earth." He is the only architect to have won the discipline's four most prestigious prizes: the Pritzker, Carlsberg, Praemium Imperiale, and Kyoto Prize. His name is Tadao Ando, and he is the world's greatest living architect. Combining influences from Japanese tradition with the best of Modernism, Ando has developed a completely unique building aesthetic that makes use of concrete, wood, water, light, space, and nature in a way that has never been witnessed in architecture. Ando has designed award-winning private homes, churches, museums, apartment complexes, and cultural spaces throughout Japan, as well as in France, Italy, Spain, and the USA. This book, created at the height of Ando's illustrious career, presents his complete works to date.

El cruce entre arte, arquitectura e ingeniería. Santiago Calatrava, Valencia, España,1951, es una de las figuras más representativas de la qruitectura y la ingeniería actual.