Rafael Argullol

Este libro nos introduce en la escenificación plástica de una idea, la del fin del mundo, que ocupa el escenario a través de sucesivas encarnaciones en las que se combinan hechos históricos y personajes de ficcion. Rafael Argullol ha escogido siete protagonistas: Prometeo, el heroe de Esquilo, y, con el, el mundo de la tragedia griega; el Apocalipsis de san Juan; el Juicio Final de Miguel Angel; Fausto como simbolo que escapa del dominio de Goethe; El ocaso de los dioses y la escenografia wagneriana; Hitler, en su sueño de arquitecto; el Hongo Nuclear, como icono maldito de nuestra epoca, visto desde la perspectiva del fisico Oppenheimer. Texto de lectura plural, El fin del mundo como obra de arte es simultaneamente un trayecto narrativo y una introspeccion filosofica.

En este iluminador ensayo, Rafael Argullol traslada al lector al núcleo artístico de la Italia del siglo xv, la Toscana, en un momento crucial de la historia. Las circunstancias políticas, económicas, sociales y culturales del denominado Quattrocento sentaron las bases de uno de los episodios culturales mas trascendentes de nuestra civilizacion: el Renacimiento. Argullol analiza de forma rigurosa y amena las caracteristicas plasticas, arquitectonicas y literarias del periodo, asi como las tensiones culturales que la irrupcion del humanismo produjo en la sociedad tardomedieval. Un acercamiento tan fundamental como sugerente al lento pero imparable advenimiento del hombre moderno.

En esta novela, Rafael Argullol transforma la pequeña isla de Lampedusa en la metáfora viviente del mundo mediterráneo, escenario en el que la grandeza y la decadencia se alternan según una lógica implacable. Un relato iniciatico y mitico que evoca poderosamente la vertiente mas inquietante de la pasion humana por la belleza.

Para situarnos desde un principio en la obra poética de Rafael Argullol es necesario aludir brevemente a algunas coordenadas contextuales. A partir de este umbral podemos decir que hablar de generacion, grupo o tendencia en este autor resultaria un desacierto total. Quien conozca su trayectoria literaria sabe que su camino no entra dentro de esos corses y que la escritura desatada y transversal caracteriza su discurso en sus diversas formas de expresion. Julio Cesar Galan

En la Enciclopedia del crepúsculo Rafael Argullol ha reunido textos escritos a lo largo de veinticinco años, presentados ahora como una enciclopedia personal que constituye tanto una crónica de la época en que vivimos como una autobiografia intelectual del autor. De este modo el libro es un mosaico cultural en el que convergen literatura, arte, filosofia o politica bajo una optica extremadamente subjetiva. Siempre a caballo de la narracion y el ensayo, las voces que configuran la Enciclopedia del crepusculo son un potente testimonio espiritual de nuestro tiempo.

En este libro Rafael Argullol se aproxima a la muerte de Jesús de Nazaret. Su narración se alimenta por igual de los Evangelios y de las sucesivas representaciones sobre el tema que nos han legado los artistas. Cristo aparece como un heroe tragico, a la manera griega; una figura profundamente humana alrededor de la cual toda la existencia queda convulsionada. El amor, la amistad, el erotismo, la libertad o la traicion son etapas de un itinerario que comporta un destino excepcional. Pasion del dios que quiso ser hombre es un texto emocionante que refleja la belleza de una historia turbadora y llena de fascinacion.

De 2010 a 2012, Moisès Broggi i Rafael Argullol van mantenir nombroses converses, amb la condició humana com a únic fil conductor. El cos i l'esperit, la joventut i la vellesa, la mort i la immortalitat, la ment i la creativitat apareixen al llarg d'aquestes pàgines, il\luminant aspectes fonamentals de la vida humana al nostre temps.

En los Cantos del Naumon, las "marionetas cósmicas" son dos gigantes, Tamor y Dai, en los que se encarnan distintos avatares. Tamor es un personaje en errancia continua y que a través de una transformacion permanente adquiere el aspecto de las distintas edades, razas y sexos. Esta siempre en movimiento. Dai, en contrapunto, es un personaje invisible, que pasa desapercibido, o, a la inversa, tan visible que lo es "todo", como si formara parte de los cuatro elementos.Algu nos poemas recogen la perspectiva de Tamor, otros la de Dai, y otros acogen indistintamente la de ambos a la vez.Paralelamente a los poemas, Cantos del Naumon integra dieciseis "contrapoemas" pensados como un flujo textual o como un rumor de fondo que acompaña a las voces durante la representacion.La edicion esta ilustrada con 16 bocetos destinados a preparar la representacion, dibujados por Carlus Padrissa, uno de los directores de La Fura dels Baus.

Una indagación que busca sacar a flote aspectos esenciales del conocimiento tomando como punto de partida la propia experiencia del autor. El conflicto entre libertades y destino y la búsqueda del saber en cuanto exploracion de la existencia sirven a Rafael Argullol para insistir en su propuesta de un pensamiento nomada, en el que convivan el respeto al enigma y la alegria del descubrimiento.

Dos antiguos amigos se embarcan en un viaje improvisado hacia un destino todavía ignorado pero inevitable. La celebración de la amistad, como punto de arranque de la historia, se torna en desafío y, al mismo tiempo, en enigma que se va desentrañando, poco a poco, según los protagonistas se acercan al final de su periplo.

Uno de los estudios más importantes sobre la relación belleza-arte.

Éste es un libro emocionante. Un libro que avanza hacia el futuro. Un libro sobre el gran viaje individual y colectivo: un libro basado en la experiencia que experimenta con lo ya pensado para darle el nuevo sentido que requiere la vida de los exploradores de enigmas, de los nomadas que somos. Una filosofia nomada es el libro de un pensador que tambien es un artista, que tambien es un investigador, que tambien es un nomada: un libro que es ensayo.

2ª Edición.

Davalú o el dolor, crónica de un duelo, es un relato a medio camino entre la ficción y el ensayo en el que Rafael Argullol describe de forma descarnada su particular relaci ó n con la dolencia que le mantuvo alejado del mundo durante algun tiempo. En un viaje a La Habana, el autor sufre una lesion cervical que desemboca en una experiencia radical:el dolor. Entre la memoria y la novela, este libro es quizas el relato mas apasionante del autor, no solo porque reflexiona sobre un pequeño gran tabu social, el dolor, sino porque tambien esta escrito con todos los ingredientes de la buena ficcion.