Ramón Pérez de Ayala

Con Belarmino y Apolonio (1921) empieza el segundo periodo estilístico de Ramón Pérez de Ayala. En esta etapa abandona el realismo en favor del simbolismo caricaturesco y el lenguaje se recarga con componentes ideologicos propios del ensayo.Belarmino y Apolonio analiza el tema de la duda trascendental en un alma profundamente religiosa.A traves de esta obra Ramon Perez de Ayala nos ofrece la doble perspectiva: filosofica (la de Belarmino) y poetica (la de Apolonio) de la vida. La accion de la novela avanza entre digresiones sobre lo dionisiaco y lo apolineo con enorme valor simbolico.La trama argumental relata la rivalidad entre los dos zapateros que dan nombre a la novela uno, disparatadamente gongorino; el otro, dramaturgo aficionado. Estos personajes, mas que una ejemplificacion de dos teorias contrapuestas, representan diferentes perspectivas para interpretar el pequeño universo en el que se mueven. La humanidad y complejidad de Belarmino y Apolonio es contemplada por el autor con una lente critica y a la vez humoristica. Por demas, el romance quebrado que mantienen la hija del primero, Angustias, y el hijo del segundo, el seminarista Pedro (o Guillen) da para mucho.

Una vez distanciado del realismo, su permanente capacidad creadora le lleva a adentrarse por los caminos de la novela intelectual. En este nuevo género encuentra el espacio adecuado para sus concepciones ideologicas, destaca en esta epoca Troteras y danzaderas como muestra de una panoramica de la bohemia literaria de la epoca.

En Tigre Juan, Pérez de Ayala une dos temas ampliamente tratados por la literatura: el donjuanismo y el honor. En términos de historia de la literatura española se trata de unir El burlador de Sevilla y convidado de piedra, de Tirso, con El médico de su honra, de Calderón. Al fondo de los dos, por supuesto, se encuentra el amor. (De la Introducción de Andrés Amorós)

Para Pérez de Ayala, la vida es una tragicomedia. Pocas afirmaciones repetirá con tanta frecuencia y rotundidad. Lo cómico y lo trágico no se excluyen sino que coexisten y se complementan. Una persona o una situación pueden ser, a la vez, profundamente serios y realmente cómicos (...). Por el camino del humor y la ironía, en cambio, se alcanza la seriedad verdadera y la cabal comprensión del mundo. (De la Introducción de Andrés Amorós)

Tomo V

Ramón Pérez de Ayala (Oviedo, 1880 Madrid, 1962) fue un escritor perteneciente a la generación del Novecentismo, junto a escritores como José Ortega y Gasset, Gabriel Miró, Gregorio Marañón, Américo Castro etc. De espíritu republicano, muy preocupado por la mejora de su país, colaboró con la generación de intelectuales más brillantes que hubo en nuestro país, desde las ciencias a las artes, posibilitando la llegada de la Generación del 27 y la llegada de la II República Española, truncada por la Guerra Civil. Llegó a ser embajador de Inglaterra para la República de España, desde donde, acabada la Guerra Civil, tuvo que quedar exiliado. Fue conocido principalmente como novelista de avanzadas ideas republicanas y comprometido socialmente con la situación histórica de atraso que sufría España. Desde la anticlerical A.M.D.G. a Belarmino y Apolonio, pasando por las Novelas poemáticas (Prometeo, La caída de los limones, Luz de domingo), Pérez de Ayala hace una novela de ideas sociales y filosóficas, muy crítica con la realidad. A pesar de que en su época tuvo muchos lectores, siendo incluso propuesto para el premio Nobel, los elevados asuntos y la manera intelectual de tratar los temas, hicieron que sus novelas quedaran relegadas a la lectura de una minoría. Como poeta publicó cuatro libros en vida, de La paz del sendero a Ramoneo y como ensayista escribió sobre temas históricos (La 1ª Guerra mundial, políticos y sobre toros: Las máscaras) Ramoneo fue un raro libro de corta tirada (150 ejemplares) publicado exquisitamente en Londres por Manuel Altolaguirre y Concha Méndez en un suplemento de la revista 1616. Contiene poemas que el autor asturiano había incluido en sus diferentes novelas como válvula de escape líricas para expresar ideas universales derivadas de las diferentes tramas narrativas (al igual que ya antes habían hecho Goethe y Cervantes). De estos poemas destacan los romances narrativos de Luz de domingo, verdadero intento de recuperar el romancero a la manera que ya hab&i

En Tigre Juan y El curandero de su honra (1926), novela dividida en dos partes, culmina el ciclo narrativo y se consuma el arte de Ramón Pérez de Ayala (1880-1962). Una poética historia de amor y muerte renueva en ella el viejo tema del amor como educador. A medida que el protagonista, Tigre Juan, logre superar los dos grandes errores que el novelista asturiano juzga muy españoles -el donjuanismo y el sentimiento calderoniano de la honra- irá alcanzando la felicidad de un amor profundo, vivido con plenitud de entrega mutua. La sabia organización de la estructura del relato y una espléndida prosa contribuyen a convertir esta obra en una de las más representativas de la novelística española del siglo xx. Miguel Ángel Lozano Marco, profesor titular de Literatura Española en la Universidad de Alicante, es especialista en la narrativa del primer cuarto de siglo y ha publicado estudios fundamentales sobre Pérez de Ayala.

REUNE EN CINCO TOMOS LAS PRINCIPALES NOVELAS DE RAMON PEREZ DE AYALA

Cuando en 1926 aparece la novela Tigre Juan. El curandero de su honra, el mundo cultural y artístico español se encontraba en plena ebullición. Ortega había publicado en 1925 su Deshumanización del arte, obra en la que figuraba una seccion titulada "Ideas sobre la novela", que suscito una serie de respuestas y debates publicos. Aunque al margen de los debates, Perez de Ayala, con una actitud ironica y distante, se pregunto en un ensayo que es una novela, cual es su porvenir y por que los novelistas no se dan por enterados de que alguien ha decretado su muerte y desaparicion, anunciando, de paso la proxima aparicion de la que habia de ser su ultima novela larga: Tigre Juan. El curandero de su honra, con la que el autor era consciente de estar abriendo nuevos caminos en el terreno del arte narrativo. Por esta novela se le concedio el Premio Nacional de Literatura. El ambiente de su patria chica, Asturias, que vemos reflejado y recreado en casi todas sus novelas, se pone de relieve en Tigre Juan donde cobra tanta importancia la naturaleza misma y los motivos de la mitologia asturiana.

"El ombligo del mundo", publicado en 1924, contiene un prólogo, escrito por el autor, y cinco cuentos ambientados en el valle de Congosta y en el pueblo imaginario de Reicastro. Ofrece en ellos una v

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