Raymond Carver

Los deslumbrados lectores de Catedral, primer libro publicado en España de Carver, reencontrarán en De que hablamos cuando hablamos de amorála atmósfera y los personajes de un autor que dominó indiscutiblemente el panorama literario norteamericano de los años 80. Parejas que se despedazan, compañeros que parten desesperadamente a la aventura, hijos que intentan comunicarse con sus padres, un universo injusto, violento, tenso, a veces irrisorio...En palabras de Roberto Fernandez Sastre, Carver "no designa lo intolerable, sino que lo nombra. Sin concesiones hacia nada ni hacia nadie, rescata lo real en su esencialidad amorfa y brutal".

Tim O’Brien dijo una vez de Raymond Carver: «Utiliza el inglés como una cuchilla: talla piezas de prosa austeras y exentas de adornos, y para ello despoja a ésta de todo salvo del meollo mismo de la

Se ha afirmado que el relato es la forma narrativa por excelencia en la literatura norteamericana actual y que Raymond Carver es el maestro indiscutible de este registro. En cada relato de Catedral se revela la presencia latente o la intrusion de "terrores extraordinarios en una existencia ordinaria" (Cathleen Medwick). El propio Carver ha escrito: "Pienso que es bueno que en un relato haya un leve aire de amenaza... Debe haber tension, una sensacion de que algo es inminente." Sus personajes son gente de lo mas comun: trabajadores manuales, empleaduchos, parados, parejas a la deriva..., desamparados, golpeados por la vida, muchos de ellos bebedores, acceden, a pesar suyo, a una suerte de dimension heroica, tercos testimonios de una realidad implacable. Su estilo es escueto, laconico, opera por sustraccion; se ha dicho que Carver inaugura una nueva vision, un nuevo metodo, una nueva tonalidad. "Una de las voces mas originales que han aparecido en la narrativa norteamericana desde hace años" (Bill Buford, Times Literary Supplement).

Raymond Carver alcanzó el éxito gracias a un puñado de volúmenes de relatos publicados en los últimos doce años de su vida. Su carrera fue breve debido a su temprana muerte. Sin embargo, su obra posee una intensidad sin parangon y ha dejado una huella indeleble; su influencia se ha extendido por todo el mundo. Fue, junto con Richard Ford y Tobias Wolff, el maximo exponente de lo que se bautizo como realismo sucio. En sus cuentos, laconicos, precisos, de una contenida intensidad emocional, transforma la vida en literatura siguiendo la estela de Hemingway y sobre todo de Chejov, su gran maestro. De el aprendio a retratar con profunda humanidad a esos seres desamparados y desolados, golpeados por la vida, a los que convierte en heroes cotidianos: parejas al borde de la disolucion, hijos que tratan de comunicarse con sus padres, alcoholicos en busca de una segunda oportunidad, parados, gente corriente de la America mas profunda y real.Sus cuentos forman una elusiva y fragmentaria gran novela americana. Y es que en Carver esta la esencia de la verdadera Americadomestica, desquiciada, perpleja-, y sobre todo la esencia del alma humana retratada a traves de una mirada que rechaza cualquier exceso sentimental, pero que, guiada por un depurado estilo, nos hiere directamente en el corazon como solo es capaz de hacer ...

A collection of stories that features a young girl, who dancing with her lover amidst the debris of an older man's life, has her first forewarning of the dangers of adulthood, and is filled with an 'unbearable happiness and a man and woman who lock themselves in a motel room and slowly, painfully, acknowledge the end of a relationship.

"La mattina dell'8 luglio 1980 Raymond Carver scrisse una lettera angosciata e confusa all'amico ed editor Gordon Lish, che gli aveva appena mandato il manoscritto rivisto di una nuova raccolta di racconti, ""Principianti"". Di alcuni di questi Lish aveva tagliato il settanta per cento, riducendo nel complesso il libro della meta e cambiando molti titoli e finali. La raccolta ora si chiamava ""Di cosa parliamo quando parliamo d'amore"". Carver implorava Lish di sospendere la pubblicazione del volume e ripristinare i passi tagliati. Ma Lish ando avanti per la sua strada. Carver era certamente spaventato dalla prospettiva della pubblicazione, ma altrettanto dall'idea di perdere la stima e l'affetto dell'editor che l'aveva scoperto e aiutato fin dall'inizio della sua carriera. Cosi si convinse ad accettare l'editing, e la raccolta usci nella forma che Lish le aveva dato, nell'aprile 1981. A quasi trent'anni di distanza, oggi si legge la versione originale di quei racconti per scoprire uno scrittore molto diverso da quello conosciuto. Dove Lish era intervenuto a interrompere una scena prima che raggiungesse la massima intensita, Carver l'aveva lasciata esplodere lentamente. Dove Lish sfoltiva i dialoghi o zittiva del tutto i personaggi, Carver aveva aspettato che arrivassero all'ultima parola. Sotto la forbice di Lish i protagonisti di Carver diventavano uomini e donne senza passato e senza sogni, colpevoli senza movente. Passato, sogni e moventi che Carver aveva immaginato e raccontato. "

S'ha afirmat que el relat curt es la forma narrativa per excel·lencia de la literatura americana actual i que Raymond Carver es el mestre indiscutible en aquest registre. Cadascun dels seus relats, a la seva manera, revela la presencia latent o la intrusio de "terrors extraordinaris dins d'una existencia ordinaria" (Cathleen Medwick). El mateix Carver ha escrit: "Penso que es bo que en un relat hi hagi un lleuger aire d'amenaça... Hi ha d'haver tensio, una sensacio que alguna cosa es imminent".Els seus personatges son gent d'allo mes comuna: de classe treballadora, aturats, parelles a la deriva... desemparats, trepitjats per la vida, molts d'ells bevedors, que accedeixen, malgrat ells mateixos, a una sort de dimensions heroiques, testimonis d'una realitat implacable.a

With this, his first collection, Carver breathed new life into the short story. In the pared-down style that has since become his hallmark, Carver showed how humour and tragedy dwell in the hearts of ordinary people, and won a readership that grew with every subsequent brilliant collection of stories, poems and essays that appeared in the last eleven years of his life.

Raymond Carver said it was possible 'to write about commonplace things and objects using commonplace but precise language and endow these things - a chair, a window curtain, a fork, a stone, a woman's earring - with immense, even startling power'. Nowhere is this alchemy more striking than in the title story of Cathedral in which a blind man guides the hand of a sighted man as together they draw the cathedral the blind man can never see. Many view this story, and indeed this collection, as a watershed in the maturing of Carver's work to a more confidently poetic style.

This powerful collection of stories, set in the mid-West among the lonely men and women who drink, fish and play cards to ease the passing of time, was the first by Raymond Carver to be published in the UK. With its spare, colloquial narration and razor-sharp sense of how people really communicate, the collection was to become one of the most influential literary works of the 1980s.

Sin heroísmos, por favor (No Heroics, Please), cuya edición original data de 1991, es un recopilatorio de textos inéditos en España de Raymond Carver llevado a cabo por William Stull, crítico norteamericano que propuso a Tess Gallagher la posibilidad de reunir en un libro los textos que Carver había publicado en diferentes revistas y periódicos a lo largo de toda su carrera. El volumen recoge cinco de los primeros relatos de Carver: “Tiempos revueltos”, “El pelo”, “Los aficionados”, “Poseidón y compañía” y “Manzanas rojas y brillantes”, única pieza en la que Carver explora las posibilidades narrativas de las corrientes experimentalistas que tanto éxito tuvieron en los setenta y que Carver rechazaría años después en sus escritos críticos

Here is the original manuscript of Raymond Carvers seminal 1981 collection, What We Talk About When We Talk About Love. Carver is one of the most celebrated short-story writers in American literaturehis style is both instantly recognizable and hugely influentialand the pieces in What We Talk About . . ., which portray the gritty loves and lives of the American working class, are counted among the foundation stones of the contemporary short story. In this unedited text, we gain insight into the process of a great writer. These expansive stories illuminate the many dimensions of Carvers style, and are indispensable to our understanding of his legacy.Text established by William L. Stull and Maureen P. Carroll

Después de años aprendiendo inglés, ¡ha llegado el momento de disfrutar! Lee y escucha los mejores relatos en V.O. íntegra sin tener que recurrir al diccionario

Raymond Carver, el mejor cuentista del siglo XX junto con Chéjov según Roberto Bolaño, demuestra en el excelente relato corto "A Small, Good Thing" que es un maestro de la descripci

"Egin litekeen gauza da, poema batean edo kontakizun labur batean, eguneroko hizkera erabiliz gauza arruntei buruz idatzi, eta, aldi berean, gauza horiek (aulki bat, saretak, sardexka bat, harri bat, eraztun bat), ahalmen izugarriaz, ahalmen harrigarriaz hornitu. Egin litekeen gauza da, itxuraz kaltegabea den elkarrizketa batean lerro bat idatzi eta irakurlearen bizkarrezurrean hotzikarazko dardara bat eragin (…). Horixe da niri interesatzen zaidan literatura mota". Raymon Carver, On Writing