Richard Wagner, página 2 de 5

Traducción de Joaquín Fesser. Richard Wagner fue uno de los artistas más controvertidos de su tiempo. De 1877 a 1882 trabajó en Parsifal, que terminó a los sesenta y nueve años y estrenó en Bayreuth el 26 de julio de 1882. Esta obra suposo la ruptura de sus relaciones con Nieztsche. Para el libreto se inspiro en la obra Perzival(siglo XIII) de Wolfram von Eschenbach y Persival le Galois ou le conte du Graal (1190) de Chretien de Troyes. Nuestra edicion reproduce fotografias del estreno de la opera, traduccion y comentarios publicados por la asociacion wagneriana de Madrid en 1914 y un atinado texto introductorio de Josep Soler.

¿Por qué una nueva traducción, al castellano, de El anillo del Nibelungo? Las razones son varias: la importancia de la obra y su permanente actualidad, la dificultad para encontrar hoy las anteriores y, sobre todo, la necesidad cultural de que cada tres decadas se aborde de nuevo esta labor con toda la carga de informacion que van reposando los años. Turner ha encomendado esta edicion bilingue de los dramas musicales que forman la Tetralogia -El oro del Rin, La Walkyria, Sigfrido y El ocaso de los dioses- a un autentico especialista wagneriano, Angel F. Mayo, quien tambien ha preparado la Cronologia, los Apendices de texto (con ineditos en castellano) y el apendice de nombres y toponimos (con aclaraciones semanticas). Esta edicion aspira a hacerse un lugar en toda biblioteca culta y, especialmente, a acompañar las gratas horas de audicion de quienes tengan la oportunidad de presenciar representaciones del ciclo o de algunas jornadas, o escuchen en su hogar retransmisiones o grabaciones del Anillo. Esta segunda edicion de la Tetralogia es una revision minuciosa, hecha por el mismo traductor de la primera, publicada en 1986. Se edita ahora en un solo volumen, para mayor comodidad de los lectores.

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Reedición.Edición bilingüe y versión íntegra.

""Beethoven [...], la esencia más íntima de la música [#] la verdadera encarnación del músico"." Beethoven es, junto con Ópera y drama, la obra que contiene las aportaciones más significativas de Richard Wagner a la estetica musical. Wagner lo escribe para conmemorar el centenario del nacimiento de Ludwig van Beethoven, en un contexto historico de exaltacion nacional. La presente edicion cuenta con un estudio introductorio que analiza el trasfondo filosofico de este ensayo: la clara influencia de la obra principal de A. Schopenhauer, El mundo como voluntad y representacion, y la amistad del musico con F. Nietzsche, quien, durante el Idilio de Tribschen, leyo y reviso el Beethoven. Esto lo convierte en una joya que atrae no solo a melomanos y musicologos, sino tambien a los interesados en la filosofia.

Con ocasión del primer centenario del nacimiento de Ludwig van Beethoven, Richard Wagner publicó el breve ensayo Beethoven (1870), en el que construye, siguiendo el pensamiento de Schopenhauer e inspirandose en las ideas esteticas de Goethe y Schiller, toda una teoria de la mºsica, esa experiencia que nos fusiona con la totalidad de la naturaleza, acercandonos al infinito, un mas alla de la belleza: lo sublime, "algo que nos colma y que excita en nosotros el extasis de la consciencia de lo ilimitado". Beethoven, "el modelo de mºsico", elevo lo estetico a la categoria de lo sublime, liberandolo de las antiguas formas convencionales, conquistando asi la melodia que su genio, encarnacion del espiritu aleman, emancipo de todo influjo a la moda y todo mudable gusto, creando una mºsica "valida para todos los tiempos". Wagner le atribuye haber conseguido un modelo de mºsica sinfonica para formular el canto, con su Novena Sinfonia.

"«Me parece de la mayor importancia que mis escritos se tomen en serio», exige Richard Wagner. Pocos compositores habrán escrito tanto como él: obras en prosa, artículos diversos, inagotable correspondencia, escritos autobiográficos... Y sin embargo, este espeso bosque sigue siendo un terreno de difícil acceso, tanto por su cantidad ―decenas de miles de páginas―, como por su complejidad ―marcada por un estilo ciertamente difícil―. ¿Cuáles son los fundamentos de la estética wagneriana? ¿Cómo entendía las relaciones entre las artes? ¿Quiénes eran sus compositores más admirados y más detestados? ¿Quiénes eran sus pintores y escritores preferidos? ¿Qué lecturas consideraba indispensables? ¿Cómo definía los conceptos esenciales de la música? ¿Cómo entendía aspectos de la vida cotidiana como la amistad, el amor, la religión, el dinero, la civilización o la cultura? En estas páginas se recogen respuestas a éstas y otras cuestiones con la voz del propio Wagner, cuyas ideas y pensamientos se exponen a través de una selección de sus escritos y correspondencia."

“Con una audacia calculada, Beethoven se dejó llevar por su genio fogoso a regiones únicamente accesibles a su vuelo, creando un género artístico enteramente nuevo, marcado siempre con el sello de un

Wagner, más que un músico y un poeta con nombre, fue también un notable escritor y pensador, así¬ como un ensayista prolífico. Sus ideas y sus propuestas son imprescindibles para captar las relaciones entre la música y la filosofí¬a, o si se quiere, entre la musicología y la historia de las ideas, un aspecto fundamental de la teoría estética. La meta a la que apuntan estos escritos wagnerianos es un nuevo arte que ha de sumar y potenciar las diferentes modalidades artísticas en creaciones multidisciplinares, en dramas mítico-ejemplares que otorguen permanencia al recuerdo y a la significación de los héroes, una especie de tragedias griegas revividas y nuevamente musicales, que se escenificarán en los teatros especialmente diseñados para estos espectáculos totales.

La obra como compositor de Richard Wagner (1813-1883), en la que destacan especialmente sus «dramas musicales», es incomparable. Pero no le queda a la zaga su obra como ensayista, dramaturgo y teóric

Estimado lector, está sosteniendo en sus manos un texto infame. Infame en lo estético, por su prosa alambicada y compleja que esta traducción se ha esforzado por verter al castellano de un modo inteligible. Pero, sobre todo, infame por su contenido. Es la clase de texto que uno desearía que no hubiera visto nunca la luz, deseo que comparten casi todos los admiradores de Wagner y de su música. (…) Pero si el texto es infame, cabe preguntarse por qué tomarse la molestia de traducirlo al castellano y editarlo una vez más, doscientos años después del nacimiento de su autor. ¿No sería mejor concentrarse en la belleza que Wagner aportó al mundo en lugar de centrar la atención en uno de sus puntos más oscuros? A ello respondería que El judaísmo en la música fue un texto demasiado importante para dejar que duerma semiolvidado, conocido por unos pocos especialistas y frecuentemente sólo de oídas. El judaísmo en la música, a fin de cuentas, es un clásico: un clásico del antisemitismo europeo sin el cual no pueden comprenderse algunas de sus derivas ideológicas. Lo es por lo novedoso de su enfoque, por el impacto que causó y, sobre todo, por el gran prestigio e influencia de las que gozaba su autor. No se trata aquí de una nota a pie de página en la historia de la música, sino de una manifestación de la historia del pensamiento en Europa.