Robert C. Morgan

"From the beginning I was trying to see if I could make art that did that. Art that was just there all at once. Like getting hit in the face with a baseball bat. Or better yet, like getting hit in the back of the neck. You never see it coming; it just knocks you down. I like that idea very much: the kind of intensity that doesn't give you any trace of whether you're going to like it or not." -- Bruce Nauman "Bruce Nauman's art is about heightened awareness, awareness of spaces we usually don't notice (the one under the chair, out of which he made a sculpture) and sounds we don't listen for (the one in the coffin), awareness of emotions we suppress or dread... It's hard to feel indifferent to work like his." -- Michael Kimmelman, New York Times One of America's most important artists, Bruce Nauman has worked in a dazzling variety of media since the mid-1960s: sculpture, photography, performance, installation, sound, holography, film, and video. What has been a constant throughout his career, however, is his persistence in exploring both art as an investigation of the self and the power of language to define that self. The latest volume in the acclaimed Art + Performance series is the first book to combine the key critical writings on Nauman with the artist's own writings and interviews with him, as well as images of his work. Bruce Nauman offers a multifaceted portrait of an artist whose determination to experiment with style and form has created a body of work as eclectic and perhaps more influential than that of any other living American artist.

Este libro reúne el material presentado en los seminarios dictados por el profesor Morgan durante el año 1998 en el Centro Cultural Ricardo Rojas. Dichos encuentros versaron sobre la obra de Marcel Duchamp y su vigencia en el arte contemporáneo pormoderno, así como sobre el impacto de la corriente hegemónica en el mercado de arte actual.

La teoría corre paralela a la crítica. de la misma manera que la crítica corre paralela al arte. La historia y la cultura son el continuo sobre el cual descansan estos paralelos. El arte no es teoría. y la teoría no es crítica. si bien incesantemente una recurre a la otra. ¿Dónde estamos. entonces. con respecto a llevar la experiencia a la literatura crítica? El verdadero trabajo del crítico es inventar un lenguaje -un metalenguaje. si se quiere- que reinvente la significación cualitativa en relación con la experiencia del crítico con el objeto de arte. El discurso actual del mundo del arte -de cualquier manera que sea percibido. y en cualquier momento dado- no puede sustituir una experiencia directa de la obra de arte.Simplemente. la experiencia de la obra de arte es el ingrediente fundamental en la respuesta crítica. la base de toda interpretación auténtica.

Agudo repaso del Arte Conceptual examinado a través de los más importantes artistas, sus obras y aporte teórico, que tan hondo ha calado desde su nacimiento en la década de los 60 hasta nuestros días en todas las esferas de las Artes Visuales.Del Arte a la idea: ensayos sobre Arte Conceptual proporciona un panorama general de una de las tendencias mas importantes e influyentes del arte americano y europeo de los ultimos treinta años. Robert Morgan define y aclara las premisas del Arte Conceptual, centrandose en las obras de una serie de artistas internacionales, entre los que destacan Joseph Kosuth, Hans Haacke, Sherrie Levine y Joseph Beuys. Examina su evolucion desde sus comienzos en los años 60 hasta finales de los 80, situando el movimiento en su contexto historico y cultural y relacionandolo con las importantes cuestiones teoricas y criticas que emergieron con fuerza durante este periodo. Tras definir los tres modos primarios de representacion que caracterizan el Arte Conceptual -el filosofico, el estructural y el sistematico-, Morgan aplica estos conceptos al analisis de diversos medios, como la pintura, la fotografia, los libros o la performance.Agudo repaso del Arte Conceptual examinado a través de los más importantes artistas, sus obras y aporte teórico, que tan hondo ha calado desde su nacimiento en la década de los 60 hasta nuestros días en todas las esferas de las Artes Visuales.