Salvador Dalí

La relación entre Salvador Dalí y Federico García Lorca fue intensa y tuvo un final amargo. De lo que no cabe duda es que ésta marco profundamente la vida y el arte de los dos artistas. La relación epistolar que mantuvieron refleja la forma en la que las artes plásticas y la literatura se enriquecen con el contacto con la otra.

Diario de un genio (1952-1964), que sigue a Mi vida secreta, revela a un Dalí cotidiano, de una extraordinaria autenticidad, una especie de retrato de Dalí desnudo, contemplándose con sumo deleite en el espejo ante el cual el mismo se situa. Pero lo que salta a la vista es que Dali no solo ama su reflejo : presentes en el, y mucho mas alla de su propia imagen, estan las grandes cuestiones que agitan el pensamiento del genio que el jamas dudo que era. Como no teme las palabras, juega con ellas a placer, tiñiendolas de un irresistible humor. El retrato que hace de sus contemporaneos es fulgurante, a veces respetuoso, otras demoledor, siempre ironico. Y, por encima de todo ello, las peripecias espirituales de un artista que lleva la conciencia de su arte hasta el paroxismo y los limites de la locura -sin los cuales no hay autentica aventura- y una vida convertida ella misma en obra de arte, en continuo espectaculo, en incesante invencion.

La mirada más crítica de Dalí sobre el arte moderno.Durante la década de los cincuenta, Dalí anduvo preocupado por el modo, para él servil, en que los críticos se sometían ciegamente a la dictadura de las vanguardias artisticas y, en particular, a la corriente mas moderna: la pintura abstracta. Sorprende comprobar hoy en cuantos aspectos daba Dali en el blanco, con su peculiar vision paranoico-critica del arte y exponiendose a la mofa de los implacables criticos ditirambicos entregados a lo moderno por lo moderno. Segun Dali, desde que los criticos se unieron a la vieja pintura moderna, esta no ha dejado de ponerles cuernos: con la fealdad, con la tecnica y con el arte abstracto.Pintor, no te empeñes en ser moderno. Es la unica cosa que, por desgracia, hagas lo que hagas, no podras dejar de ser. Salvador Dali

«En les joies, així com en tota la meva activitat artística, creo el que més estimo» (Salvador Dalí). Entre 1941 i 1958 Dalí dissenya una col·lecció de joies, i segueix tot el seu procés d''elaboraci

La dona visible va aparèixer a París el desembre de 1930. Dalí tenia aleshores vint-i-sis anys i aquest era el primer llibre que publicava. L'obra va causar una forta impressió en el grup surrealista parisenc al qual el pintor s'havia incorporat feia poc més d'un any. Els surrealistes, amb Breton al capdavant, van quedar totalment meravellats en comprovar que les facultats creatives d'aquell xicot extremadament tímid, que a penes era capaç de parlar, depassaven de bon tros el domini de la pintura. Inclou la reproducció de la versió original en francès a més de la traducció al català del poeta Enric Casasses anotada per l'especialista dalinià Vicent Santamaria de Mingo.

«En les joies, així com en tota la meva activitat artística, creo el que més estimo» (Salvador Dalí). Entre 1941 i 1958 Dalí dissenya una col·lecció de joies, i segueix tot el seu procés d''elaboraci

«En les joies, així com en tota la meva activitat artística, creo el que més estimo» (Salvador Dalí). Entre 1941 i 1958 Dalí dissenya una col·lecció de joies, i segueix tot el seu procés d''elaboraci

La metamorfosis de Narciso es un ejemplo esencial de la estrecha vinculación entre literatura y pintura, genero híbrido admirado y defendido por los surrealistas. El propio Dalí los considera 'el primer poema y el primer cuadro totalmente obtenidos segun la aplicacion integral del metodo paranoicrocritico' y añade que deberiamos mirar, observar la pintura con el poema en la mano. Tambien es interesante recordar que Dali mostro este oleo a Freud, cuando lo visito en Londres en 1938, gracias a la mediacion de Stefan Zweig, con el fin de impresionar al padre del psicoanalisis. La primera edicion del poema se publico el 25 de junio de 1937 en Iditions Surrealistes de Paris, de Jose Corti, y la galeria de Julien Levy edito al mismo tiempo la version inglesa en Nueva York. El oleo, y el pomea en el prologo del cual Dali nos da instrucciones para ver e interpretar el cuadro, nos remite a la mitologia y la literatura, el autorretrato, la doble imagen y el metodo paranoicocritico, la putrefaccion, el paraiso intrauterino, el amor entendido en terminos surrealistas, el amor heterosexual y homosexual y, obviamente, a Gala. Incluye dos textos de David Lomas y Joan M. Minguet.

Si es contempla durant algún temps, amb una lleugera distància i una certa "fixesa distreta", la figura hipnoticament immobil de Narcís, aquesta desapareix gradualment fins a tornar-se absolutament i

"Dalí es un genio", declaraba Dalí. Estos Pensamientos, que incluyen varios inéditos, aportan la mayor prueba de que el maestro de Figueras no exageraba. Sobre pintura, religión, amor o su propia vida, las observaciones de Dalí, que llevan el inconfundible sello de su espíritu provocador, sorprenderán a más de uno por la mezcla de acidez y penetrante inteligencia. La fórmula magistral de uno de los genios de la imaginación y el humor del siglo XX. "La única diferencia entre un loco y yo, es que yo no estoy loco", afirma Dalí. ¿Hasta qué punto tenía razón? Para saberlo, basta con entrar en su cabeza y leer sus pensamientos.

En abril de 1926, Salvador Dalí conoció a Pablo Picasso en París. Ese encuentro fue el inicio de una de las relaciones más complejas de la historia del arte del siglo xx. Si se la puede calificar de amistad, esta no estuvo exenta de rivalidad, mezcla de admiracion y celos. Con el tiempo, la fascinacion del joven Dali por el arte del maestro se fue transformando casi en una obsesion, mientras que la aparente indiferencia de Picasso ocultaba un interes evidente por la carrera meteorica del ambicioso Dali. Finalmente la dificil mezcla de admiracion y envidia acabo distanciandolos y sus divergentes posturas respecto a la Guerra Civil truncaron definitivamente la posibilidad de un acercamiento.No es poco lo que se ha escrito sobre los encuentros entre los dos gigantes de la pintura, casi todo marcado por los topicos y por la leyenda que se fue creando entorno a uno y otro, y que ambos, a su manera, contribuyeron a alimentar.Picasso y yo, titulo que procede de la mas sonada de las conferencias que Dali pronuncio acerca del arte de Picasso, es un intento de glosar la relacion que existio entre ellos, partiendo tanto del epistolario completo con una unica postal firmada por Picasso a Dali como de los textos que Dali le dedico al pintor malagueño.Las cartas, los escritos del propio Dali y las declaraciones hasta la fecha ineditas, de testigos de primera mano, recogidas en el estudio preliminar de Victor Fernandez, son el material mas vivaz y fidedigno del que disponemos para construir el relato de su amistad.

Durante toda la decada de los cincuenta Dalí anduvo preocupado por el modo, para el servil, en que los críticos se sometían ciegamente a la dictadura de las vanguardias artísticas y, en particular, a la mas "moderna" corriente abstracta en la pintura. Su opinion sobre la critica y los criticos de la epoca la dio a conocer en panfletos, articulos, en su diario (Diario de un genio, Andanzas 11 y Fabula, 51) y en textos cargados de ironia como Los cornudos del viejo arte moderno, cuyo borrador redacto en frances durante una de sus travesias por el Atlantico en 1956, y que publico ese mismo año en Francia tal como lo reproducimos ahora aqui. Sorprende comprobar hoy en cuantos aspectos daba Dali en el blanco, con su peculiar vision paranoico-critica del arte y exponiendose a la mofa de los implacables criticos "ditirambicos" entregados a lo moderno por lo moderno. Segun Dali, desde que los criticos se unieron "a la vieja pintura moderna", esta no ha dejado de ponerles cuernosa: con la fealdad, con la tecnica y con el abstracto a

Coincidiendo con la conmemoración del año Dalí en 2004, Ediciones Destino y la Fundación Gala-Dalí inician la publicación de la obra literaria completa del artista en castellano y en catalán, que constara de ocho volumenes, ordenados tematicamente. Cada volumen sera dirigido y prologado por un prestigioso especialista en la figuara de Dali. La edicion de esta obra completa tiene especial relevancia ya que muchos de los textos son ineditos en castellano o catalan, y supondran un hallazgo para el lector. La dispersion editorial de la obra literaria daliniana, en ocasiones en ediciones ya imposibles de encontrar en la librerias, convierte la publicacion de esta obra completa en un acontecimiento cultural y editorial de primera magnitud.El segundo volumen reune dos textos escritos en colaboracion, a partir de largas entrevistas con Dali, Las pasiones segun Dali en colaboracion con Louis Pawels, y Confesiones inconfesables, en colaboracion con Andre Parinaud. En estos libros Dali da rienda suelta a sus opiniones, a sus provocaciones, boutades y agudezas verbales. Rememora su vida, opina sobre la pintura y los pintores, se recrea en su universo metal y crea a su mejor personaje: el mismo.

Coincidiento con la conmemoración del año Dalí en 2004, Ediciones Destino y la Fundación Gala-Dalí inician la publicación de la obra literaria completa del artista en castellano y en catalán, que constara de ocho volumenes, ordenados tematicamente. Cada volumen sera dirigido y prologado por un prestigioso especialista en la figura de Dali. La edicion de esta obra completa tiene especial relevancia ya que muchos textos son ineditos en castellano o catalan, y supondran un hallazgo para el lector. la dispersion editorial de la obra literaria daliniana, en ocasiones en ediciones ya imposibles de encontrar en las librerias, convierte la publicacion de esta obra completa en un acontecimiento cultural y editorial de primera magnitud. El primer volumen se abre con Un diario , escrito entre 1919 y 1920, en el que aparece un Dali adolescente, politicamente revolucionario y en busca de su identidad como persona y como artista, que ya demuestra un insolito talento como escritor. El segundo libro , Vida secreta , es una de las obras cumbre de la literatura daliniana, un singular ejercicio autobiografico en el que se mezclan los recuerdos intrauterinos, los delirios paranoico-criticos y las vivencias personales. En sus paginas asoma el Dali genio, el Dali personaje que se crea a si mismo y que habla de su infancia, su juventud y su primera madurez. El libro aparecio originalmente en ingles, en Estados Unidos, traducido a partir del manuscrito frances de Dali, en la decada de los cuarente, cuando Dali alcanzo fama internacional. El tercer libro , Diario de un genio , continua la estela de la Vida secreta y cubre los años 1952 y 1964. En este libro aparece un Dali cotidiano, que se contempla a si mismo y a sus contemporaneos, con agudeza, con humor y con genialidad daliniana, mientras crea con paroxismo su obra pictorica. Visite nuestro especial Dali

Los maestros del arte moderno han luchado contra el academicismo; pero el arte moderno, en nuestra época, se encuentra en vías de crear un nuevo academicismo, tal vez peor que el anterior; ya que en este, por lo menos, existian vestigios de tecnica. Hoy casi nadie sabe dibujar ni pintar. Creo que el arte moderno es un gran desastre. Pero algo es cierto, no obstante: el arte moderno es el unico arte vivo que existe hoy, el unico que corresponde historicamente al tiempo en que vivimos; tiempo tan desastroso. La pintura es el rastro visible del iceberg de mi pensamiento. Salvador Dali Desde los primeros años, y sobre todo en los momentos de mayor creatividad -entre 1924 y 1945-, Dali trabaja de manera paralela en los campos de la literatura y la pintura, que unidos contribuyen a la creacion de un universo de formas y simbolos que no abandonara hasta el final de sus dias. Los textos recogidos en esta antologia corresponden a epocas distintas que van desde 1927 a 1978; fueron publicados en la revista francesa Oui y esta edicion los rescata en su totalidad. El orden cronologico de los articulos permite seguir con mas facilidad la evolucion de las ideas del artista. Sus obsesiones son su principal fuente tematica: el erotismo, la muerte y la podredumbre, que articulan un universo muy peculiar apareciendo de manera recurrente a lo largo de toda su vida. Cuando se ocupa de estos temas, Dali se convierte en un autentico surrealista. Pero la tematica daliniana va mas alla de lo puramente personal. En sus escritos mezcla ideas filosoficas con anecdotas aparentemente irrelevantes y se preocupa tambien por el surrealismo y algunos de sus problemas, como el objeto, el automatismo o el sueño, sin dejar de lado otros temas como la fotografia y el cine. Visite nuestro especial Dali

Teniu a les mans un llibre que ja és en ell mateix una notícia. Per primera vegada es publiquen les millors entrevistes que Dalí va concedir en vida, moltes de les quals són inèdites al nostre país.