Saúl Yurkievich

Libro pendular que ofrece una realidad que oscila cuando el ilusionista hace y deshace un mundo poblado de seres y de música que su varita mágica evapora, dejándonos en la penumbra. Saúl Yurkievich bucea en cuanto recodo del mundo su mente imagina, y nos hace visitar ciudades abandonadas, donde solo las estatuas perviven o una fulgida figura las anima. "Toda palabra es provisoria estratagema", dice Yurkievich.

Este libro reúne los mejores artículos que Yurkievich ha dedicado al estudio de la obra poética de Vallejo, Vicente Huidobro, Jorge Luis Borges, Oliverio Girondo, Pablo Neruda, Octavio Paz y Lezama Lima. Son artículos en los que junto al dato y la información, el autor ofrece una interpretación y una tesis respecto al estilo y la evolución de cada uno de estos autores, para poner de relieve su importancia e influencia en la obra de escritores posteriores. Y a menudo los juicios se ilustran con el análisis específico de alguno de los poemas más célebres o significativos de los poetas estudiados.Sin embargo, lo más llamativo quizá sea el espléndido y depurado estilo literario que desarrolla Yurkievich en estos textos, que los convierten en una lectura muy gratificante incluso para quienes puedan no estar a priori interesados en la poesía.

«La vanguardia libró sus ofensivas tratando de borrar todo legado. Sólo validó un presente versátil, proyectado hacia el futuro.» (. . . ) «Regeneró radicalmente del pasado inmediato sin vislumbrar,

A través de la trama traza un arco de análisis crítico desde los orígenes de la vanguardia literaria en América Latina hasta que comienza a diluirse en el eclecticismo "bizantino" del postmodern que ha renunciado al "atractivo y temido poder de la palabra". Este conjunto de textos es un mosaico de lecturas que pone de manifiesto las propensiones comunes a los primeros innovadores en la literatura del siglo XX; demuestra que lo que comparten los distintos y originales despliegues literarios individuales, es una nueva sensibilidad artística para captar la modernidad del "siglo mecánico" y en consecuencia, la necesidad de experimentar y de inventar nuevos registros compositivos, nuevas figuraciones literarias, nuevos modelos de decir. En esas literaturas Sául Yurkievich analiza las variedades que serán referencias insoslayables para las generaciones posteriores; propone una explicación de modelos literarios, poéticos y narrativos interpretando los logros portadores de esteticidad.

El libro reúne una serie de textos escritos por Saúl Yurkiévich sobre artistas plásticos y visuales latinoamericanos: pintores, escultures, cineastas. Yurkiévich es por sí mismo uno de los grandes críticos --literarios y pictóricos-- más importantes de nuestro continente en el siglo XX, además de ser el albacea literario de otro grande de nuestra literatura en español, Julio Cortázar. Esta primera edición de los textos "pictóricos" de Saúl Yurkiévich, reunidos en el volumen 10 de la colección Las semanas del jardín, dirigida por Adolfo Castañón, se pondrá al alcance de los lectores contemporáneos las reflexiones y sugerencias de uno de los grandes críticos que dio el continente americano en el siglo XX. La reunión de los escritos sobre artes plásticas y artes visuales contribuirán sin duda a entender mejor los cambios que se dieron en el arte en nuestro país el siglo pasado.

En este volumen se reúnen los ensayos literarios más interesantes y mejor logrados de Yurkievich, considerados verdaderos clásicos del género. Su lectura conduce al lector a través de las cumbres de la literatura hispanoamericana. En el capitulo dedicado al modernismo se consideran textos dedicados a Ruben Dario y Gabriela Mistral; en relacion con las vanguardias se incluyen ensayos de Huidobro, Vallejo y Girondo; Borges, Cortazar y Paz merecen cada uno un apartado especial.

Recreación del lenguaje que rechaza la autoridad, formas expresivas que se manifiestan sin atender las esclavitudes de la claridad. La poesía de Saúl Yur-kievich (1931-2005), a quien Carlos Fuentes llamaria virtuoso de las palabras, es una apuesta a la plasticidad rebelde de nuestra lengua, cuyos hallazgos en las cuestiones humanas son innegables.

Sirviéndose de su amplio saber acerca de aspectos poco conocidos de la obra de Julio Cortázar (obras primerizas como El examen, el teatro o la poesía), Saúl Yurkievich analiza en este libro las distintas facetas de Julio Cortázar, para situarlo en la tradición de la vanguardia, si bien distinguiéndolo claramente de la corriente que en ella ejemplifica Borges, y al mismo tiempo para ahondar en sus técnicas narrativas (especialmente el collage, pero también el neologismo), para lograr una más ajustada valoración de la obra cortaziana. La prosa de Yurkievich, poeta él mismo, y el sorprendente grado de conocimiento sobre los textos del autor de Rayuela que demuestra son dos valores añadidos a un espléndido conjunto de ensayos con una bien trabada unidad.

o precipitadamente huyes como fuga el lagarto sorprendido te metes en los resquicios de tus muros fugas mientras uñas y pelos te crecen pertinaces cuando sueño mi implicación mi ceñimiento sueñas ratoneras reconditas donde hembras lechadas ovulan henchidas desovan animalejos las bestias de la noche resbalosas correrias ceses ciseos muda mudanza mudanza penumbrosa muda (...) Saul Yurkievich, argentino nacido en La Plata en 1931, es profesor en la Universidad de Paris. Autor de importantes trabajos como critico literario, destaca igualmente por su labor poetica, habiendo publicado hasta la fecha los siguientes libros de poesia: Volanda linda lumbre (1961), Cuerpos (1965), Ciruela la locularia (1965), Berenjenal y merodeo (1966), Fricciones (1969), Retener sin detener (1973) y Rimbomba (1978). Acaso acoso cierra hasta el presente su ya prolongado ciclo poetico.

Este panorama crítico es imprescindible para el mejor conocimiento y estudio de las literaturas en español producidas en América. En los dos volúmenes de esta historia, una nómina plural de estudios