Sergei M. Eisenstein

Una de las películas más reputadas y veneradas de la historia del cine, El acorazado Potemkin es también una de las más complejas, una de las cumbres de la minuciosa escritura de su director, S. M. Eisenstein. Un film que corre el peligro de ser apreciado, desde ciertos sectores, unicamente por sus valores politicos, pero que, como demuestra Barthelemy Amengual en este texto imprescindible, resulta igualmente admirable por su sorprendente inventiva formal, tan moderna hoy en dia como en la fecha de su realizacion.

Reúne doce ensayos escritos entre 1928 y 1945 que muestran puntos clave tanto del desarrollo de la teoría fílmica del renombrado director soviético como, en particular, de su análisis del medio del cine sonoro. Incluye algunas reflexiones sobre el teatro Kabuki y una declaración colectiva (con Pudovkin y Alexandrov) sobre la relación adecuada entre el en ese entonces naciente cine sonoro y el montaje.

El objetivo principal de esta edición es dar a conocer los escritos más importantes de Eisenstein con la amplitud y erudición precisas, aunque de manera accesible al lector que se enfrente a ellos por primera vez. Y la conclusion es que, aunque durante mucho tiempo el nombre de Eisenstein estuviera asociado a una cierta idea del montaje, como queda patente en sus clasicos mudos El acorazado Potemkin (1925) y Octubre (1928), es evidente que en los años treinta cambiaron tanto su estilo como sus ideas al respecto. Entre 1937 y 1940 expuso sus nuevas concepciones sobre el montaje en una serie de ensayos que, en su mayor parte, no se publicaron hasta despues de su muerte, y que ahora se reunen por primera vez. Estos ensayos reflejan en su conjunto la esencia del pensamiento de Eisenstein sobre el cine y sobre la estetica en general y revelan en el a uno de los mas grandes pensadores del siglo XX. En el presente volumen se incluyen clasicos como Montaje 1938 y Montaje vertical, asi como sus ensayos sobre el color o la Ana Karenina de Tolstoi. Sergei Eisenstein es hoy en dia considerado como una de las figuras clave de la historia del cine. Su contribucion a la practica cinematografica goza de reconocimiento universal y sus peliculas, desde La huelga a Ivan el Terrible, son enormemente conocidas. La mayor parte de los escritos teoricos de Eisenstein, sin embargo, han permanecido durante mucho tiempo fuera de nuestro alcance y, pese a los denodados esfuerzos de algunos investigadores, aun desconocemos muchas de las ideas que se ocultan tras sus peliculas. Edicion a cargo de Michael Glenny y Richard Taylor.

Para Sergei Eisenstein (uno de los directores de cine más importantes del siglo XX, creador de películas como El acorazado Potemkin o Iván el Terrible), El Greco era un pintor con una mirada cinematográfica, un auténtico "cineasta español" fuera de tiempo. Eisenstein admiró a lo largo de toda su vida la obra del pintor cretense, dejando buena huella de ello en sus filmes y en sus escritos. Su bagaje como director de cine le lleva a analizar estas creaciones de una forma sumamente original y alejada por completo de los habituales estudios dedicados a El Greco. El espacio, el color, el dinamismo, el montaje, la perspectiva, el pathos y el éxtasis… son sólo algunos de los temas que atraviesan estos escritos inclasificables en los que los cuadros se mezclan con los fotogramas en un lúcido ejercicio de reflexión teórico-estética.La creación de los espacios, la distribución de los personajes, la representación de los movimientos, la alteración de la realidad, la creación de un entorno transformado o la propia autoproyección del artista son los principales aspectos que no sólo cautivaron a Eisenstein, sino que le permitieron advertir en el pintor cretense una modernidad tal que lo sitúa como claro precedente del montaje cinematográfico.

"¿Cómo mira ese ojo, el ojo que acompaña el pensamiento? ¿Cómo mira ese ojo excepcional, el ojo de Chaplin, capaz de ver y ense&nti