Susie Hodge

* Desvele los secretos de algunas de las obras de arte más famosas jamás creadas y descubra las fascinantes motivaciones y significados que hay detrás de estas 100 obras maestras del arte. * ¿Por que pinto Miguel Angel la Capilla Sixtina o Rembrandt se obsesiono con representar su propia imagen? ¿Cual es el secreto del Ejercito de Terracota o el de las instalaciones luminicas de Yayoi Kusama? * Un libro que responde con claridad y de forma satisfactoria a 100 fascinantes preguntas. Si alguna vez ha contemplado una obra de arte con asombro, pero se ha preguntado que significa, aqui encontrara la respuesta. El arte, entre muchas otras cosas, puede ser molesto, irritante, edificante, nostalgico, emocionante y divertido. Sobre todo, suele resultar fascinante, cautivador e incluso reconfortante. El mundo seria un lugar mas triste si no existiera. Las razones que se esconden detras de lo que vemos despues de que un artista haya consumado una obra de arte y la haya mostrado al mundo a menudo resultan fascinantes y cautivadoras. Cada obra de arte se crea por una razon, y la interpretacion de cada artista es individual. Incluso las historias tradicionales estan representadas de muy distintas maneras por artistas de diferentes epocas y nacionalidades. Ademas de que las tecnicas suelen adaptarse y personalizarse, se crean nuevos metodos e ideas. El por que un artista crea una obra de arte de una manera determinada es siempre una fascinante combinacion de su contexto, experiencia, situacion, momento historico, influencia y entorno.

Guía de bolsillo con los principales movimientos, edificios, elementos y materiales. Una nueva e innovadora introducción al tema de la arquitectura: un análisis de 50 edificios clave que van desde las piramides a las biosferas, pasando por catedrales, templos, torres o edificios de bomberos. Accesible, conciso y ricamente ilustrado, este libro desmitifica la jerga tecnica y proporciona al lector unos conocimientos rigurosos y un amplio disfrute del campo de la construccion, desde el antiguo Egipto hasta la actualidad. Como y por que se desarrollo la arquitectura, quien introdujo las innovaciones, que eran y donde y cuando tuvieron lugar: una obra que presenta edificios emblematicos de la historia de la arquitectura y explica las distintas tecnicas y materiales que se aplicaron en su construccion. El libro esta dividido en cuatro areas fundamentales de la arquitectura: estilos, edificios, elementos y materiales. Cada una esta organizada cronologicamente, pero se puede leer en cualquier orden. Al pie de cada pagina, el lector encontrara referencias cruzadas que le proporcionaran conexiones utiles con otras secciones. En las cajas de texto se presentan ejemplos caracteristicos y se proporciona informacion sobre los arquitectos.

Guía de bolsillo con los principales movimientos, edificios, elementos y materiales. Una nueva e innovadora introducción a la cuestión del arte moderno y contemporáneo. Con una estructura sencilla, el libro examina cincuenta obras clave desde los primeros ejemplos del modernismo hasta el arte contemporaneo. Accesible, conciso y profusamente ilustrado, este libro explica como y por que se desarrollo el arte moderno, quien introdujo innovaciones, en que consistieron y donde y cuando tuvieron lugar. Incluye un gran numero de imagenes representativas de la historia del arte moderno y contemporaneo y revela las distintas tecnicas que se emplearon para crearlas. Desmitifica la jerga tecnica y proporciona a los lectores una profunda comprension y un amplio disfrute del arte moderno y contemporaneo, desde finales del siglo xix hasta el momento actual.l libro se divide en cuatro capitulos: 'Movimientos', 'Obras', 'Temas' y 'Tecnicas'. Se pueden leer de forma sucesiva o independiente unos de otros. El capitulo dedicado a las obras, por ejemplo, presenta 50 obras esenciales que han tenido una relevancia en el mundo del arte a nivel mundial. Las remisiones en la parte inferior de cada pagina muestran las conexiones con las otras secciones del libro, mientras que en los cuadros informativos se abordan las principales aport...

Descubra las obras de arte que se atrevieron a ser diferentes, que arriesgaron reputaciones y que pusieron en peligro carreras profesionales. Las fascinantes historias que hay detrás de la creación, la recepcion y el legado de 50 obras transgresoras. Desde Las bañistas (1853), de Gustave Courbet, hasta la Fuente (1917), de Marcel Duchamp, Antropometria sin titulo (1960), de Yves Klein, La cena (1974-1979), de Judy Chicago, pasando por el Cristo del pis (1987), de Andres Serrano, y El amor esta en la papelera (2018), de Banksy, en estas paginas hallara egos enormes, feministas ortodoxas, reclusos superdotados, espiritistas, anticonsumistas, activistas, satiricos y mucho mas. Al contar la historia del arte contemporaneo a traves de obras que fueron verdaderamente disruptivas y explicar el contexto en el que se creo cada una, este libro pone de relieve la esencia del arte contemporaneo, cuestiona y desafia las expectativas de forma constante."Todo acto de creacion es, ante todo, un acto de destruccion". Pablo Picasso

Visitar un museo de arte, antiguo o moderno, puede ser una experiencia conmovedora y estimulante o, por el contrario, ser mortalmente aburrida. Ello dependerá de la calidad de las obras expuestas pero, sobre todo, del conocimiento que uno atesore sobre arte, una disciplina enigmatica, asombrosa y desconcertante que plantea al espectador la dificultad de entender y descifrar aquello que contempla.50 cosas que hay que saber sobre arte es una perfecta introduccion al conocimiento sobre movimientos, simbologia y artistas mas destacados de la historia del arte. Un libro indicado para aquellos incapaces de discernir entre un Degas o un Monet o entre Dali y Duchamp, y que te sumerge de lleno en la historia de la disciplina, desde la prehistoria al tiempo presente.El libro aborda los principales periodos; barroco, renacimiento, arte flamenco, Egipto antiguo, asi como los movimientos mas destacados del arte moderno y contemporaneo; romanticismo, minimalismo, surrealismo o Arte Pop.BARROCORENACIMIENTOBAUHAUSIMPRESIONISMOART NOVEAUREALISMOARTE POPMINIMALISMOARTE FLAMENCO

Amb dades breus, petites missions i obres d’art fascinants, aquest llibre guia els nens per un emocionant viatge al voltant d’alguns dels moviments artístics, artistes i obres d’art més importants de

Este libro le ayudará a dibujar sus propios figurines de moda, mostrándolelos sencillos pasos que require su realización. Cada figura sigue una secuencia,en la que las palabras no son necesarias. Todo lo que tiene que hacer es seguircuidadosamente cada paso y terminar las figuras como prefi era. Hay veintiochoilustraciones, todas ellas realizadas de manera similar: en el primer paso, unas simpleslineas de color morado le mostraran como señalar la estructura basica subyacente acada figura. En el siguiente paso, las anteriores lineas moradas son de color verde, ylas nuevas lineas moradas que se añaden muestran como empezar a dar cuerpo a lafigura. En el tercer paso, las lineas moradas anteriores se han convertido tambien enverdes, y las nuevas lineas moradas enseñan como empezar a introducir elementos comolas manos, el pelo, los zapatos, los rasgos faciales y algo de ropa. En el cuarto paso, denuevo las lineas moradas precedentes son de color verde y las nuevas lineas moradasconstruyen detalles como los rasgos faciales, el cabello, la ropa, accesorios y algun sombreado.En el quinto paso se completa la imagen con lapiz y en el sexto, y ultimo, se hace una version ala acuarela de la ilustracion, para mostrar una opcion de como podria quedar.Espero que dibuje todos los fi gurines de este libro. Una vez que usted haya adquirido confianza,dibujara otros fi gurines de moda siguiendo el sencillo metodo que le he mostrado.

HODGE, SUSIE

Este libro es un recorrido histórico por una de las óredenes religiosas y hermandades sociales más emblemáticas de la Edad Media. Los caballeros templarios

Las grandes pinturas no pueden comprenderse en su totalidad con un solo encuentro; de ellas siempre emana algo más. Los amantes del arte siempre quieren –y, de hecho, deben– revisitar y reconsiderar

Visitar un museo de arte, antiguo o moderno, puede ser una experiencia conmovedora y estimulante o, por el contrario, ser mortalmente aburrida. Ello dependerá de la calidad de las obras expuestas pero, sobre todo, del conocimiento que uno atesore sobre arte, una disciplina enigmatica, asombrosa y desconcertante que plantea al espectador la dificultad de entender y descifrar aquello que contempla.50 cosas que hay que saber sobre arte es una perfecta introduccion al conocimiento sobre movimientos, simbologia y artistas mas destacados de la historia del arte. Un libro indicado para aquellos incapaces de discernir entre un Degas o un Monet o entre Dali y Duchamp, y que te sumerge de lleno en la historia de la disciplina, desde la prehistoria al tiempo presente.El libro aborda los principales periodos; barroco, renacimiento, arte flamenco, Egipto antiguo, asi como los movimientos mas destacados delarte moderno y contemporaneo; romanticismo, minimalismo, surrealismo o Arte Pop.

Es pot resumir el meravellós món de l?art en només 100 conceptes? Materials, tècniques, estils, dissenys, artistes del passat i del present i diferents mètodes d?expressió artística resumits en 10

Con más de 300 acertijos que lo desafían, entretienen y sorprenden, nunca volverá a ver el arte de la misma manera. ¿Puedes identificar los símbolos ocultos en el Retrato de Arnolfini y su esposa? ¿Como puedes subir las escaleras de MC Escher? ¿Puedes resolver los acertijos en del jardin de las delicias de El Bosco? Este libro le ayuda a profundizar en la historia del arte y hace que su cerebro se estimule con algunas de las pinturas mas famosas del mundo. Encuentre secretos de las obras de arte, desde el antiguo Egipto hasta el arte contemporaneo y prueba tus conocimientos generales.

Las conexiones inspiradoras entre los grandes artistas del mundo. 'Conocer a un artista' es una colección de ochenta y cuatro retratos ilustrados que muestran las numerosas conexiones que se han establecido entre los artistas mas valorados del mundo. Ya sea a traves de la enseñanza, como Paul Klee y Anni Albers; de la existencia de una musa en comun, como las flores de Georgia O'Keeffe y Takashi Murakami; o de una estimulante relacion amorosa, como la de Lee Krasner y Jackson Pollock, estas conexiones vinculan a varios pioneros del arte de un modo que resulta fascinante e inesperado. A traves del relato de sus vidas y de sus logros creativos -cada uno de ellos extraordinario y a menudo innovador-, Susie Hodge nos presenta la tupida red de conexiones que han dado como fruto algunas de las mejores obras maestras del mundo del arte. Muchas de estas relaciones son muy conocidas, mientras que otras van mas alla del limite del tiempo y el espacio. Ilustrado con un colorido tributo al estilo unico de cada artista, 'Conocer a un artista' es un relato festivo y esclarecedor de algunos de los visionarios mas atractivos del mundo del arte.

Una introducción centrada sobre todo en el arte occidental y que aborda muchos de los movimientos, estilos y aportes más importantes del arte desde la prehistoria hasta la actualidad. Se brindan análisis de algunas de las obras artisticas mas importantes producidas por los creadores mas revolucionarios y se ocupa de muchos de los temas, materiales y metodos de los artistas. Se explora una gran variedad de invenciones, ideas, influencias y enfoques de artistas de todas las epocas.Una nueva e innovadora introduccion, por tanto, a la cuestion del arte. Se analizan cincuenta obras clave, desde las pinturas rupestres de Lascaux hasta las instalaciones contemporaneas, y se relacionan con los movimientos, los temas y las tecnicas mas importantes del arte.

* Descubra las obras de arte que se atrevieron a ser diferentes, que arriesgaron reputaciones y que pusieron en peligro carreras profesionales. * Las fascinantes historias que hay detrás de la creacion, la recepcion y el legado de 50 obras transgresoras. * Desde Las bañistas (1853), de Gustave Courbet, hasta la Fuente (1917), de Marcel Duchamp, Antropometria sin titulo (1960), de Yves Klein, La cena (1974-1979), de Judy Chicago, pasando por el Cristo del pis (1987), de Andres Serrano, y El amor esta en la papelera (2018), de Banksy, en estas paginas hallara egos enormes, feministas ortodoxas, reclusos superdotados, espiritistas, anticonsumistas, activistas, satiricos y mucho mas. Al contar la historia del arte contemporaneo a traves de obras que fueron verdaderamente disruptivas y explicar el contexto en el que se creo cada una, este libro pone de relieve la esencia del arte contemporaneo, cuestiona y desafia las expectativas de forma constante. "Todo acto de creacion es, ante todo, un acto de destruccion". Pablo Picasso

Aprende a dibujar 100 hermosos animales. Descubre y dibuja la fenomenal variedad de criaturas que nuestro Planeta Azul nos ofrece, desde un oso polar blanco como la nieve o un misterioso jaguar, hasta un orgulloso leon o una adorable llama. El proceso para dibujar cada animal se divide en solo tres o cuatro sencillos pasos. Añadiendo algunas formas simples en cada paso, se puede crear un dibujo hermoso y realista de nuestra criatura favorita de una manera increiblemente rapida.Al final se ofrecen dos versiones de cada animal, una sombreada a lapiz y la otra coloreada, para mostrarte como podria quedar tu dibujo segun la opcion que elijas. Este es el libro perfecto para artistas en ciernes y amantes de los animales que deseen dibujar su especie favorita.

* Francisco de Goya superó sus miedos y Auguste Rodin halló esperanza; Frida Kahlo consiguió hacer frente a sus angustias y Henri Matisse abrazó la felicidad. * Durante miles de años, los artistas han transmitido sus aspiraciones, emociones, sentimientos, ideas e historias a traves de sus obras. Al comprender sus objetivos y analizar ciertos aspectos de su trabajo, es posible aprender a gestionar las emociones, mejorar el estado de animo, calmar la mente y reducir la ansiedad y el estres. * Dejese guiar para descubrir como cambiar la percepcion del mundo de una forma mas positiva, gracias al arte y a los artistas. El arte visual puede comunicarse con nosotros de una manera que las palabras por si mismas no pueden lograr. Puede iluminarnos, animarnos, desafiarnos, instruirnos, cautivarnos y divertirnos. Puede ofrecernos conocimiento, compartir recuerdos, sugerir nuevas ideas y ejercer como terapia, ayudandonos con los problemas emocionales, conductuales o de salud mental. En este libro se analizan obras de mas de setenta artistas, entre ellos Artemisia Gentileschi, Yinka Shonibare, Francisco de Goya, Claude Monet, Frida Kahlo, Gustav Klimt, Caravaggio, Vincent van Gogh, Elizabeth Catlett, Andy Warhol y Henri Matisse. Su trabajo y sus ideas son tan particulares como cada uno de nosotros y este es otro de los aspectos positivos de utilizar el arte de esta manera; puede que las emociones sean universales, pero las interpretaciones y reacciones son individuales. Dejese guiar por estas ideas y descubra originales y maravillosas formas de interactuar con el arte.

Las grandes obras de arte no pueden comprenderse con plenitud con solo verse una vez: para sacarle el máximo provecho al arte moderno y contemporáneo, vale la pena revisitarlo y reconsiderarlo, reflexionar y escudriñarlo en detalle. Comprender el contexto