Theodor W. Adorno

Nueva traducción de una de las referencias absolutas en la producción de Adorno, acompañada de La jerga de la autenticidad, texto concebido en un principio por su autor como parte de la Dialéctica negativa.La formulacion dialectica negativa atenta contra la tradicion. Ya en Platon, la dialectica quiere obtener algo positivo mediante el instrumento intelectual de la negacion. mas tarde, la figura de una negacion de la negacion designo esto laconicamente. Este libro querria liberar a la dialectica de semejante esencia afirmativa, sin disminuir en nada la determinidad. Devanar su paradojico titulo es una de sus miras. Nueva traduccion de una de las referencias absolutas en la produccion de Adorno, que en la presente edicion esta acompañada por La jerga de la autenticidad, segun la concepcion original del propio autor.

Como el propio título indica, se trata de la exposición de la teoría estética del autor, en la que quedan recogidas todas sus ideas acerca del arte y de la filosofía del arte, en donde tiene cabida desde el análisis del origen, contenido de verdad y vida de las obras, hasta su relación con la política y la sociedad, la filosofía de la historia, la tecnología o la lógica, pasando por estudios clásicos de filosofía del arte, como la estética kantiana, la hegeliana o la psicoanalítica.Se ofrece una nueva traducción con la totalidad de los textos que constituyen la edición oficial de Suhrkamp.

El cúmulo de apuntes sobre Beethoven hallados en el legado de Adorno y ordenados por el editor Rolf Tiedemann ha acabado por constituir la monografía musical no sólo más extensa, sino también más intensa, jamas escrita por Adorno. Fragmentarios y parciales, los analisis en ella reunidos son, sin embargo, tan incisivos y ricos como tal vez solo Nietzsche otro artista pensador, o viceversa consiguio serlo en sus aforismos. Y la misma confesion de no haber sido capaz de encajar la "Missa solemnis" en el corpus beethoveniano resulta, antes que la afirmacion de un fracaso, la de un triunfo de la comprension: el triunfo de un libro inacabado pero no incompleto, finalmente convertido en una gran obra de musica, de filosofia y filosofia de la musica.

Teoría estética, libro póstumo de Adorno en el que confluyen todas las inquietudes estéticas que lo acompañaron en el desarrollo de toda su obra, muestra cómo el arte, aunque parte del mundo en que vivimos, debe ser atisbo de lo que aun no existe, ha de ser expresion utopica, potencia de resistencia y ruptura con la realidad social. Solo asi podremos salvar el arte de su decadencia o, lo que es lo mismo, salvarnos nosotros del devenir catastrofico al que nos vemos abocados.

Adorno, que desde 1922 desarrolló una actividad sumamente fructífera como teórico y crítico musical, no publicó su primer trabajo propiamente filosófico -el libro sobre Kierkegaard- hasta 1933. Los escritos recogidos en este tomo documentan por primera vez la prehistoria de la filosofia de Adorno. Si permanecieron ineditos en vida del autor no fue por casualidad, porque no tuviera ocasion de publicarlos, sino porque dejaron de satisfacerle muy poco tiempo despues de su redaccion. El hecho de que aparezcan en las Obras completas se justifica, sin embargo, no solo por el interes historico que despierta el origen y la evolucion del pensamiento de Adorno, sino tambien porque esta era su voluntad.

A comienzos de enero de 1956, Adorno anotó dos reflexiones sobre los sueños que demuestran el especial interés que tenía al respecto: «Ciertas experiencias oníricas me permiten suponer que el individuo vive su propia muerte como catástrofe cósmica». Y: «Nuestros sueños no sólo están vinculados entre sí en cuanto "nuestros", sino que forman también un continuo, pertenecen a un mundo unitario, lo mismo, por ejemplo, que todos los relatos de Kafka transcurren en "lo mismo". Pero cuanto más estrechamente conectados entre sí están los sueños o se repiten, tanto más grande es el peligro de que ya no podamos distinguirlos de la realidad». El reconocimiento de la importancia de la conexión motívica de sus sueños le sugirió la idea de escoger algunos de ellos para su publicación. Esta selección no apareció en vida de Adorno, y Rolf Tiedemann la incorporó al vigésimo volumen de las Obras completas. No obstante, a la gran cantidad de sueños conservados en cuadernos de notas hay que unir los recogidos en un fajo transcrito por Gretel con fidelidad de diplomático. El presente volumen viene, pues, a completar los sueños publicados con las transcripciones conservadas en soporte mecanográfico.

Cuando adorno se reencontró con sus padres en la habana, en junio de 1939, hacía pocas semanas que habían llegado a cuba, huyendo de la Alemania nazi. Poco después se instalaron en Nueva York, mientras su hijo se trasladaba a California. A lo largo de doce años adorno les escribió con una constancia inalterable, contándoles sobre su trabajo, su relación con intelectuales y artistas, los acontecimientos políticos de la época. En estos textos agudos y personales conviven Thomas Mann, Max Horkheimer, Charles Chaplin, Hans-Georg Gadamer, Erich Fromm y Arnold Schönberg, con a episodios familiares como enfermedades, asuntos financieros y mudanzas. Esta correspondencia intensa es hoy un documento único, tierno y furibundo a la vez, de una época excepcional y de la vida de un importante filósofo.

Libro que recoge diversos textos y fragmentos en los que Adorno, haciendo gala de un profundo y penetrante análisis, se ocupa de la obra del gran compositor alemán.El presente volumen recoge diversos textos y fragmentos en los que Adorno se ocupa de la obra de Beethoven. Enfocado desde el punto de vista de la teoria y la filosofia de la musica, el libro se aleja de las biografias y catalogos al uso, y el profundo y penetrante analisis del que hace gala su autor lo convierten en una referencia indiscutible de la literatura musical contemporanea.

En muy pocas ocasiones se ha producido una convivencia tan armónica como fructífera entre música y filosofía como en el trabajo de Adorno: desde la relación entre ambas hasta su teoría estética, pasando por la practica musical, el atonalismo, la dodecafonia, el penetrante estudio de numerosos compositoresde Bach, Beethoven, Schubert, Richard Strauss o Weill a Wagner, Mahler, Berg, Schonberg o Stravinski, criticas de conciertos, conferencias radiofonicas Su obra constituye uno de los mas brillantes analisis musicologicos llevados a cabo en el siglo xx.

En la bahía del miedo no solo hay corrientes impredecibles, otros peligros acecharán a Adam y a su mejor amigo, David, en su fatídica excursión... Katie y sus padres vuelven a casa después de haber estado de viaje durante las dos ultimas semanas. Nunca hubieran imaginado que algo tan terrible les esperara a su regreso... Kelly cruzo el umbral de aquella extraña tienda sin adivinar que por algo estaba tan escondida y que no le seria tan facil salir... Tres fantasticas y escalofriantes historias de miedo, protagonizadas por jovenes intrepidos, componen este libro. ¡Te dejaran helado hasta la medula y no querras dejar de leer!

"La actualidad de la filosofía" (1931) y "La idea de la historia natural" (1932) constituyen un documento indispensable para comprender la génesis de la filosofía