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En La mujer que manda en casa Tirso de Molina relata la historia de Jezabel, reina de origen sidonio casada con el rey hebreo Acab para sellar una alianza política. Tras la muerte de su esposo, Jezabel quedo en el trono. Su despotico reinado, introdujo el culto a Baal en Israel y le granjeo el odio de sus subditos quienes le dieron una muerte tragica.

Amar por señas. Tirso de MolinaFragmento de la obraJornada primera(Salen don Gabriel y Montoya, de camino.)Montoya: Echéle las maneotas,colgué el freno del arzón,maleta y caparazón,de la color de tus botas,yacen parece epitafioentre juncia, espliego y grama,porque te ministren cama;mas yo debo ser un zafio,unGabriel: Empieza ya.Montoya: un pollino,una mula de alquiler,pues no merezco saberla causa de este camino.¿Que mosca te dio? No ha una horaque con la cara serenatriunfando te vi en Lorena;¿de que es la murria de agora?Danzaste a satisfaccionde todo el salon ducalantenoche, sin igualAdonis de tal salon.Cinco premios de la justaesta tarde te has mamado,de monsiures envidiadoporque tu colera adustadio con tres patas arriba,que del campo sastres fueron,pues que la arena midieron.

Los clásicos de la antigüedad fueron un modelo en la comedia española de siglo de oro, autores como Tirso de Molina y Pedro Calderón de la Barca, remodelaron la tradición de manera que el resultado r

Ventura te dé Dios, hijo. Tirso de MolinaFragmento de la obraJornada primera(Sale Otón, de estudiante, con el Arte de Antonio de Nebrija en la mano.)Otón: ¿Qué os hice yo, estrellas pías,que tanto me perseguis?¿Que confusion infundisen estas potencias mias?En un año que ha que intento,por dar a mis padres gusto,estudiar, y el Arte ajustoa mi torpe entendimiento;por mas que, a costa del sueño,niego a la cama el tributoy decorando sin frutosoy mas incapaz que un leño,la primer conjugacionaun no he podido aprender,ni el primer tiempo saber,tarea de mi licion.¿Por que consientes, Apolo,si las ciencias te dan nombre,gastar tanto tiempo a un hombresin saber un tiempo solo?Pues no bastan desengaños,ni el hallar por experienciaque el principio de la cienciaapetece tiernos años,mas que mi madura edad,para que a mi padre ablandey que estudie no me mandecon tanta incapacidad,cielos, mas memoria os pido,porque soy siquiera amante,que el amor y el estudiantese infaman con el olvido.Amo a Rosela divina;pensar en ella es mi gloria,y si es para mi memoriasu imagen anacardina,sealo, estudios, tambien,para que en mi os autoricen,que nunca se contradicensaber bien y querer bien.Ya es hora de dar licion;presto el preceptor vendra;mas, ¿que le aprovecharasi en mi sus preceptos sonlo que en el yunque el martillo?Ahora bien, decorar quieroaqueste tiempo primero.¡Oh, quien pudiera infundillotodo sin salir de aqui!¡Animo, ingenio de plomo!Purga parece que tomo.

La lealtad contra la envidia pertenece a una trilogía dedicada a la familia Pizarro compuesta por las siguiente obras: Todo es dar en una cosa (sobre Francisco Pizarro), Amazonas en las Indias (sobre Gonzalo Pizarro) y La lealtad contra la envidia (sobre Hernando Pizarro).Tirso de Molina vivio algun tiempo en la Hispaniola (actual Republica Dominicana) y regreso a España en 1618. Su estancia en America inspiro esta serie de obras sobre los conquistadores.La lealtad contra la envidia es una comedia en tres actos. El primer acto se abre en la plaza de toros de Medina del Campo con la llegada del heroico y galan Fernando Pizarro, procedente del Peru, con el objetivo de entregar un botin al rey. La plaza de toros se quema y don Fernando, despues de sortear al toro, salva a doña Isabel Mercado, de quien queda enamorado al instante.El segundo acto se inicia con la batalla en Peru. Es un acto marcado por la exaltacion belica y el enardecimiento al imperio español. La hazaña militar y el orgullo de Pizarro se fundamenta en la justificacion politica-militar del genocidio de los indigenas.El tercer acto se desarrolla en Medina del Campo, ya transcurridos los años. La finalidad de Tirso de Molina en esta ultima parte es rescatar el buen apellido de los Pizarros y cerrar el ciclo romantico-cortes que se inicio en el primer apartado con doña Isabel Mercado.

La educación de los hijos es un motivo recurrente en la producción dramática de Tirso de Molina, se trate de comedias de enredo o de comedias serias, y constituye para el autor una verdadera preocupacion etica.La verdadera mision del padre radica en sustentar a la familia y el hijo es tributario de la ayuda paterna. En El honroso atrevimiento Lisauro se ve obligado a abandonar a su esposa y a su hija, pero no deja de preocuparse por el sustento de su familia.

Amazonas en las Indias es una extraña pieza inspirada en la conquista y evangelización de los indígenas de América. Pertenece a la trilogía dedicada a la familia Pizarro que comprende las piezas: Todo es dar una cosa (sobre Francisco), Amazonas en las Indias (sobre Gonzalo) y La lealtad contra la envidia (sobre Hernando). Tirso de Molina vivio algun tiempo en la Hispaniola (actual Republica Dominicana) y regreso a España en 1618. Su estancia en America inspiro esta serie de obras sobre los conquistadores.

La villana de Vallecas es una comedia de enredo de Tirso de Molina llena de alusiones a México y a los conflictos y malentendidos que viven quienes llegan a la España del Siglo de Oro provenientes del nuevo mundo, asi como a la curiosidad insaciable que despertaba el continente americano. Como en otras comedias de la epoca, los pretendientes se confunden entre si y luchan por reconocer y conquistar a la persona deseada. Cabe añadir que La villana de Vallecas destaca por el sutil tratamiento de los personajes femeninos.

El pretendiente al revés es una de las comedias más destacadas de Tirso de Molina, uno de los grandes dramaturgos del Siglo de Oro español. La obra combina el análisis psicológico de los personajes con la intriga y el humor, caracteristicas que son tipicas de la comedia española de esta epoca.La trama se centra en el personaje del Duque, quien posee una personalidad compleja y enigmatica, que lo lleva a manipular a los demas personajes con su astucia. Su esposa, que es objeto de su manipulacion, es otro personaje muy bien desarrollado, cuyas reacciones y emociones son descritas con gran detalle.Ademas de la profundidad psicologica de los personajes, la obra tambien destaca por su utilizacion de elementos tipicos de la comedia villanesca, un subgenero que se caracteriza por su enfoque en las costumbres y los personajes rusticos o populares. Esta combinacion de elementos villanescos con la trama de intriga y la profundidad psicologica de los personajes hace de El pretendiente al reves una de las obras mas interesantes y complejas de Tirso de Molina.

En Escarmientos para el cuerdo Tirso de Molina presenta una rica variedad de culturas a través de sus personajes. Aunque la obra está ambientada en el contexto español del Siglo de Oro, el autor introduce personajes de diversas procedencias y origenes culturales, lo que enriquece la trama y refleja la diversidad de la epoca.Por un lado, encontramos personajes españoles que representan la cultura dominante de la sociedad de la epoca. Estos personajes encarnan las normas sociales y culturales de la España del Siglo de Oro y actuan como una especie de referencia para el desarrollo de la trama.Por otro lado, destacan los personajes indios y africanos que aparecen en la obra. Safidin, Rey indio, Rosambuca, Reina india, Curguru y Quingo, negros, son ejemplos de como Tirso de Molina incluye en su obra personajes de diferentes culturas. Estos personajes aportan una perspectiva cultural distinta y permiten al autor explorar temas relacionados con la interaccion entre diferentes culturas y la diversidad etnica de la sociedad de la epoca.Esta variedad de culturas en los personajes de Escarmientos para el cuerdo refleja la realidad historica del Siglo de Oro español, una epoca de encuentro y choque cultural entre distintas civilizaciones. Tirso de Molina, con su habilidad para crear personajes complejos y realistas, logra transmitir esta riqueza cultural en su obra teatral y brinda al lector una vision de la diversidad y complejidad de la sociedad de su tiempo. Su legado como escritor del teatro barroco español ha dejado una huella duradera en la literatura y el teatro hispanohablante.

La fingida Arcadia es una comedia de Tirso de Molina escrita en homenaje a Lope de Vega, que sigue las normas de las palatinas, pero impregnada de un bucolismo artificial propio del Renacimiento.Fragmento de la obraJornada primera(Salen Lucrecia y Angela, criada.)Lucrecia: "Silvio, a una blanca corderilla suyade celos de un pastor, tiro el cayadocon ser la mas hermosa del ganado.¡Oh Amor! ¡Que no podra la fuerza tuya!Huyo quejosa, que es razon que huyahabiendola, sin culpa, castigado;lloro el pastor, buscando el monte y prado;que es justo que quien debe restituya.Hallola una pastora en esta afrenta,y al fin la trajo al dueño, aunque tirano,de verle arrepentido, enternecida.Diola sal el pastor, y ella contentala toma de la misma ingrata mano,que un firme amor cualquier agravio olvida."No se pudo decir mas;hasta aqui la pluma llega.Angela: Pluma de Lope de Vegala fama se deja atras.Lucrecia: ¡Prodigioso hombre! ¡No seque diera por conocerle!A España fuera por verle,si a ver a Salomon fuela celebrada etiopisa.Angela: Compara con proporcionque no es Lope, Salomon.Lucrecia: Lo que su fama me avisa,lo que en sus escritos leo,lo que enriquece su tierra,lo que su espiritu encierra,y lo que verle deseo,mi comparacion excusa;y a el le da mas alabanzalo que por su ingenio alcanzaque a esotro su ciencia infusa.Tan aficionada estoya la nacion española,que porque tu lo eres, sola,contigo gustosa estoylo mas del dia.

Amar por razón de Estado es una co­media palaciega de Tirso de Molina, publicada en la primera parte de sus Comedias (1631). En esta obra Tirso describe las vicisitudes de una relación sentimental as

La trilogía de La Santa Juana pertenece al teatro hagiográfico de Tirso de Molina. Aquí se relatan diferentes episodios de la vida de Santa Juana, desde su conflicto inicial con la vida profana y la religiosa hasta su vision casi epifanica de los sucesos terrenales. La obra tiene ademas un trasfondo mundano en el que destacan personajes como el emperador Carlos V.

En La república al revés Tirso de Molina reflexiona sobre los ámbitos del poder y la moral social y política de la orden mercedaria.Fragmento de la obra Jornada primera (Salen marchando soldados, y detras de ellos Irene, armada con baston y corona de emperatriz.) Irene: Cesen, griegos, las trompetas;cesen las cajas tambien;haced los pifanos rajesy los clarines romped;abatid los estandartesy no los enarboleis,que el placer de mis victoriasya es pesar y no placer.¡Ay, Constantinopla ingrata,patria a tus hijos cruel!¿Este es mi recibimiento?¿Este el triunfo imperial es?¿Asi mis hazañas pagas,cuando entrar en ti pensesobre el victorioso carroentre el belico tropel?¿Cuando entendi que el senado,debajo el palio y doselme llevara a Santa Sofiayo a caballo y el a pie,y adornando tus paredesde damasco y brocatel,tus calles, de flores llenas,fueran calles de un vergel?

El vergonzoso en palacio es una comedia pura de Tirso de Molina, en la que la princesa Madalena se las ingenia para conducir a su humilde y tímido amante, don Dionís, a que se le declare. Éste, que se hace pasar por maestro de caligrafia, llegara a hacerlo despues de varias peripecias. En una de ellas, ante la llegada de su amado, la princesa hace como si durmiera y hablara con el en sueños, evidenciando su felicidad por tener su compañia; luego, al despertar, finge no recordar lo dicho en absoluto, lo que deja al vergonzoso galan el camino libre para vencer su temor y para declararsele. Luego, la intervencion de la hermana de Madalena creara nuevas confusiones al hacer creer a esta que don Dionis esta enamorado de ella. En El vergonzoso en palacio todo se resuelve al saberse que a quien ama la hermana es a su propia imagen vestida de hombre, y que el fingido maestro de caligrafia es, en realidad, un principe.

El amor médico es una notable comedia de enredo escrita por el prolífico dramaturgo español Tirso de Molina. Ambientada en Portugal, la obra nos introduce a una serie de personajes cosmopolitas, con alusiones a ciudades tan lejanas como La Habana.La historia gira en torno a Jeronima, la audaz protagonista que no se detiene ante nada para conquistar a su amado, Don Gaspar. En su camino para ganar el corazon de Don Gaspar, Jeronima muestra una determinacion y un ingenio excepcionales, llegando incluso a disfrazarse de hombre para lograr su objetivo.Tirso de Molina utiliza esta trama para crear una narrativa llena de giros y vueltas inesperadas, manteniendo a los espectadores en vilo hasta el final. El amor medico es un ejemplo perfecto del talento de Tirso de Molina para combinar elementos de comedia, romance y aventura en una obra que es tanto entretenida como reflexiva.Ademas de su trama intrigante, El amor medico tambien se destaca por su representacion de las costumbres y actitudes de la epoca, proporcionando un retrato vivido de la sociedad del Siglo de Oro español. La valentia y la astucia de Jeronima en particular, desafian las expectativas tradicionales de comportamiento femenino, añadiendo un matiz de critica social a la obra.

El libro "Tirso de Molina" ofrece una exploración detallada de la obra y el legado de uno de los dramaturgos más influyentes del Siglo de Oro español. A través de un estilo literario rico y matizado, el autor combina analisis critico con una narrativa accesible, abordando la complejidad de las tramas y personajes que caracterizan las comedias y dramas de Tirso. El texto se enmarca dentro de un contexto literario donde la dualidad entre lo sagrado y lo profano, asi como el uso de la satira social, juegan un papel fundamental en la comprension de la relevancia de su obra en la epoca. En particular, destaca la creacion del celebre Don Juan, un arquetipo de seductor que ha perdurado en la literatura universal. Tirso de Molina, cuyo nombre real era Gabriel Tellez, fue un fraile mercedario que, a lo largo de su vida, combino su vocacion religiosa con la dramaturgia, lo que le permitio abordar temas complejos desde una perspectiva moral y critica. Su profundo conocimiento del teatro, asi como su experiencia como escritor de comedias, fueron determinantes en la creacion de obras que cuestionaban las normas sociales y morales de su tiempo, siendo pionero en el uso del personaje de Don Juan que influyo a generaciones posteriores. Recomiendo encarecidamente este libro a estudiantes y aficionados a la literatura española, asi como a aquellos interesados en el desarrollo del teatro. La obra no solo ilumina las innovaciones de Tirso de Molina, sino que tambien brinda un entendimiento profundo de la riqueza cultural de su epoca, convirtiendose en una lectura esencial para comprender la evolucion del drama en la literatura.

Comedia palatina de Tirso de Molina que refleja las corrientes neoplatónicas de la época sobre el amor y la amistad.

Tirso de Molina, el gran dramaturgo español del Siglo de oro (1579-1648), fue también autor de una sustanciosa obra poética que incluye: coplas, romances y sonetos inscritos en la estética conceptista. La obra poetica de Tirso de Molina asocia con ingenio el sentido y la forma de las palabras mediante el empleo de recursos retoricos muy variados.

Quien no cae no se levanta es una comedia hagiográfica de Tirso de Molina. Aquí se narra la historia de la conversión de Margarita, una mujer pecadora. Sin embargo, aparece en los dos primeros actos en el entorno de una comedia cortesana, al presentarsenos un vivo cuadro de costumbres cotidianas, entre personajes de clase media y en un ambiente de ciudad.En obras como Quien no cae no se levanta, Tirso de Molina no pretende relatar con fidelidad una leyenda o la vida de un santo.