Tirso de Molina, página 4 de 19

Extraña pieza inspirada en la conquista y evangelización de los indígenas de América. Pertenece a una trilogía dedicada a la familia Pizarro. Todo es dar una cosa (sobre Francisco), Amazonas... (sobre Gonzalo) y La lealtad contra la envidia (sobre Hernando). Tirso de Molina vivio algun tiempo en la Hispaniola (actual Republica Dominicana) y regreso a España en 1618. Su estancia en America inspiro esta serie de obras sobre los conquistadores.

Por el sótano y el torno es una de las mejores comedias urbanas del madrileño Tirso de Molina (1584?-1648). La obra se desarrolla en el Madrid del siglo XVII. En sus plazas, en sus calles viven los protagonistas, discurren, transitan, aman y engañan, y finalmente se deciden a ser felices, aceptando sabiamente el dicho popular de "cada oveja con su pareja". En Por el sotano y el torno, Tirso de Molina no solo recrea los lugares famosos de su ciudad, sino tambien el habla del Madrid de la epoca, con sus juegos de palabras y sus maliciosos y encantadores sobreentendidos; en fin: Madrid, siempre Madrid. (De la edicion de Alonso Zamora Vicente)

Divertida y de fácil lectura, esta novela entrelaza dos tramas aparentemente paralelas. Por un lado, un cantor de teatro lírico, que resulta ser el narrador y el personaje principal, se enamora de Susana, una agente de viajes, por su habilidad de contar historias; por el otro, un Don Juan contemporaneo e internauta busca sus presas en una Sevilla moderna y llena de turistas.El mito sevillano alimentado por el narrador es materializado en la segunda historia, la del Don Juan, ya que Sevilla es el escenario de sus estrategias de conquista. O Burlador de Sevilha, primera novela del periodista brasileño Joo Gabriel de Lima, es mas que una reconstruccion contemporanea del mito de Don Juan, de Tirso de Molina. Es, sobre todo, un libro sobre la seduccion: la seduccion de las palabras bien empleadas, la seduccion de un hombre que se viste meticulosamente para su primera cita y, especialmente, la seduccion de las historias bien contadas. Es, ademas, un juego sobre la burla. En su libro, Lima demuestra ser tan buen burlador como sus propios personajes.

El burlador de Sevilla, el personaje más universal del teatro español, ha dado origen aun mito asentado sobre dos personajes: la pareja inseparable Burlador/Criado (se llame éste como se llame) y una figura, la del Comendador, inseparable tambien del mito de Don Juan. La presente edicion plantea una cuestion, la de la autoria, que la critica no se habia planteado hasta el siglo pasado; sin embargo, El burlador no habia sido incluida por Tirso en ninguno de sus cinco volumenes de Comedias. Por otro lado, la reciente publicacion de las ediciones facsimiles de las dos variantes de la obra, El burlador de Sevilla y Tan largo me lo fiais, junto con la existencia de algunas otras variantes de distintas representaciones teatrales, ha permitido un cotejo para el establecimiento de un texto completo y fiable.

Fray Gabriel Téllez, inmortalizado por su pseudónimo Tirso de Molina, forma parte, con Lope de Vega y Calderón de la Barca, del trío de dramaturgos más sobresaliente del Siglo de Oro español. Su teatro se caracteriza por una finisima penetracion psicologica y un gozoso y refrescante sentido del humor, inscritos en un perfecto dominio del movimiento escenico.El drama que nos ocupa posiblemente sea el unico español que haya alcanzado la creacion de un caracter de valor universal, el de Don Juan. Su descendencia en las literaturas de todas las epocas y paises es innumerable. Autores como Moliere, Zorrilla, Dumas, Byron o Antonio de Zamora, por nombrar solo algunos, han llevado a cabo las recreaciones mas conocidas del inmortal personaje de Don Juan.Ofrecemos el texto modernizando su ortografia, pero respetando las peculiaridades foneticas originales, para facilitar su lectura a todo tipo de publico. A ello han de contribuir, sin duda, las numerosas notas aclaratorias y los apendices que cierran nuestra edicion.

Tirso de Molina constituye una de las cumbres del teatro universal de todas las épocas. Sus comedias destacan por el fértil ingenio desarrollado para crear situaciones originales y divertidas y caracteres de gran poder y energia. La prudencia en la mujer esta considerado como uno de los mejores dramas historicos del teatro español. En el se concentran varios de los temas que preocupaban al autor. De una parte, desarrollar la psicologia de una mujer ejemplar; de otra, poder verter en sus versos la ideologia politica que tanto le interesaba; ademas el texto le sirvio para proyectar dramaticamente su vocacion de historiador; y, sobre todo, en esta obra halla la oportunidad de sintetizar -por medio de su protagonista- las virtudes de grandeza, heroismo y gobierno cristiano que, segun el, simbolizaba la Castilla de su epoca. La presente edicion respeta la fonetica original, pero moderniza y regulariza la ortografia, a fin de que su lectura resulte agradable a todos los publicos.

Aunque las comedias de nuestro Siglo de Oro no estaban pensadas para perdurar, Tirso de Molina con El burlador de Sevilla revirtió completamente ese carácter efímero: Don Juan emergió de este drama para convertirse en un mito universal recreado cientos de veces. Esta circunstancia facilitó la aparición de innúmeras ediciones. La presente está especialmente cuidada, y se basa en el texto de la edición príncipe de El burlador de Sevilla y convidado de piedra. Como es de rigor en esta colección, el texto se completa con cuadros cronológicos, una introducción, bibliografía, notas, llamadas de atención, documentos y orientaciones para el estudio de la obra.

Los estudiosos del teatro de Tirso reconocen unánimemente que "Don Gil de las calzas verdes" ofrece el más perfecto ejemplo de la fórmula "comedia de enredo" dentro del teatro español del siglo XVII, hasta el punto que Serge Maurel ha dicho que "Don Gil" se puede presentar como modelo del genero mencionado, y que "en ella se da rienda suelta a la fantasia reinando el artificio y la invencion"

Esta nueva serie continúa así la publicación de sus obras completas, debida al Instituto de Estudios Tirsianos de la Universidad de Navarra, que pretende poner a disposición del estudioso y lector una de las más importantes creaciones del teatro español en las ediciones críticas que se merece.

Don Gil de las calzas verdes es una comedia urbana. Y más aún: diríamos que madrileña. La fascinación, el deslumbramiento que Madrid, la Corte, ejercía sobre los escritores y el público en general era enorme y tuvo adecuado reflejo en la literatura. Es evidente que, como hecho social, el crecimiento desmesurado y rapidísimo de la villa, transformada en los finales del siglo XVI, por una decisión regia, de lugarejo minúsculo en gran ciudad, con todos los cambios y alteraciones que eso suponía, debió de llamar la atención desde muy diversos ángulos: su bullicio, su población variopinta y quizá poco coherente, su aglomeración de gentes de todos los rincones de la inmensa Monarquía, su elevar rápidamente edificios lujosos y templos. Todo era una estridente convocatoria al pasmo y la admiración.

Introducción biográfica y crítica. I. Vida de Tirso de Molina. II. Análisis de La villana de la Sagra. 1. Asunto. 2. los ambientes: Galicia y Castilla, la ciudad y el campo. 3. Contenidos y temas. 4. El disfraz.5. Fecha de la comedia. Noticia Bibliografica. Bibliografia Selecta. Sipnosis de Versificacion. Nota Previa. La villana de la Sagra. Jornada primera. Jornada segunda. Jornada tercera. El Colmenero Divino. Loa. Auto. Indice de Voces Comentadas. Relacion de Variantes. Indice de Laminas.

Edición de la obra de teatroEl burlador de Sevilla, de Tirso de Molina, de lectura obligatoria para la asignatura de Literatura castellana de modalidad del bachillerato (promoción 2008-2010).Don Juan Tenorio es un noble sevillano de inicios del siglo XVII. Su caracter arrogante le lleva al atropello y al agravio de honores femeninos, de amistades, de los usos sociales de la epoca y hasta de la propia llamada del mas alla.El burlador de Sevilla, obra fundamental en el teatro barroco, nos acerca, desde un tono de comedia, a elementos complejos de la condicion humana en relacion con el arte de la seduccion, el sentimiento amoroso y la vanidad.Esta edicion contiene ademas una amplia guia de lectura, con un analisis del contexto de la obra y del autor, asi como un analisis del teatro del barroco. Incluye tambien una amplia bibliografia y una variada propuesta de ejercicios a cargo de Francesc Reina.Francesc Reinaes licenciado en Filologia hispanica por la Universidad de Barcelona. Desde 1990 es profesor de secundaria. Ha colaborado en algunas revistas de didactica y de linguistica.

" El burlador de Sevilla " , el personaje más universal del teatro español, ha dado origen a un mito asentado sobre dos personajes: la pareja inseparable Burlador/Criado (se llame este como

Esta colección, nacida hace 25 años y proyectada con destino a estudiosos, estudiantes y lectores exigentes, ha dado a conocer en textos impecables, basados en las primeras ediciones o en manuscritos autografos, las obras y autores mas significativos de la Literatura española. La limpieza y autenticidad del texto es una condicion imprescindible en Clasicos Castalia. La antologia se divide en cuatro partes. La primera es una seleccion ceñida de algunos de los cuentos mas significativos de Quiroga; la segunda comprende integro su mejor libro; la tercera esta formada por textos que tienen por protagonista o giran en torno a la fauna; por ultimo, la cuarta parte reproduce nueve articulos referidos al proceso de profesionalizacion del trabajo literario, y a la elaboracion de una poetica del cuento.SUMARIO: Introduccion Biografica y Critica (7) Una biografia sin estridencias Desatinada comedia (15) Argumento (21) Comedia urbana (31) Valladolid, un recuerdo (34) La lengua (35) Aire de farsa (38) Comedia al uso (43) Caramanchel, ¿gracioso? (47) Noticia Bibliografica (53) Bibliografia Selecta (57) Nota Previa (69) Esquema de la Versificacion 872) Don Gil de las Calzas Verdes (75) Acto primero (77) Acto segundo (163) Acto tercero (227) Indice de Notas (307) Indice de Laminas (317).

Compuesta entre 1616 y 1619, en una época en la que el código estético privilegia el artificio para ganar en novedad y provocar no sólo el asombro sino el deleite, esta obra maestra del teatro español ha merecido una discusión inmensa y casi inabarcable. Sobre todo, la atención se ha centrado en la figura de don Juan, el gran transgresor que, por otra parte, descubre pasiones humanas verdaderas; de ahí, en parte, su conversión en arquetipo; de ahí, también, las incontables interpretaciones de corte antropológico, filosófico o psicoanalítico, algunas de las cuales, incluso, lo ven de manera comprensiva. Queda, pues, en manos del lector este texto magnífico de la dramaturgia áurea, que edita con criterios modernos y para un público amplio, pero con estricto apego a la princeps, Lillian von der Walde Moheno.

Tirso lleva al escenario la sociedad de su época siguiendo el esquema característico de la doble acción amorosa, que termina en doble boda o que transcurre en paralelo junto a una acción histórica. Ademas afronta casi todos los subgeneros teatrales que la escuela de Lope le suministra, aunque en la dualidad barroca (union de lo comico y lo tragico) no hay subgenero totalmente puro. La gran nota distintiva del teatro tirsista es el caracter del personaje como nucleo generador de la accion, caracteristica que acusan varios de sus titulos como El melancolico o La celosa de si misma. Tirso crea un teatro desde el personaje, con una raiz psicologica que se convierte en movimiento escenico y lo determina. En sus comedias destaca el fuerte temperamento de las damas, que saben bien lo que quieren y ponen los medios para lograrlo. Frente a esta voluntad firme, los galanes suelen ser personajes manejables y manejados por sus oponentes femeninos: la doña Violante de La villana de Vallecas es arquetipica.

El teatro de Tirso de Molina es un enclave en la historia del teatro áureo situado entre el inicio sobresaliente de Lope y la culminación triunfante de Calderón, sobre todo en lo que a la comedia de enredo se refiere. Entre "La dama boba" y "La dama duende" se situa el eslabon de un nutrido puñado de comedias tirsistas en las que las mujeres llevan la iniciativa, dirigen la trama siempre en su beneficio y en la lenta pero imparable imposicion de su libre arbitrio como quien no quiere la cosa. Tirso dio a sus personajes, sobre todo a las mujeres, el coraje y la fuerza de la autodeterminacion, dentro de los limites que su tiempo marcaba. Tirso juega con el "engaño a los ojos", con que casi nada sea lo que aparenta a primera vista, con las urdimbres del enredo y la eficacia humoristica y comica. "La celosa de si misma" es una de las mejores comedias de intriga escritas por Tirso de Molina, empezando por la paradoja del titulo. Sobre el muy antiguo motor teatral de los celos, Tirso logra crear uno de los personajes femeninos mejor acuñado por su pluma. Rizando el rizo, el tercero o tercera que exige toda trama de celos se convierte en un desdoblamiento especular de si mismo, demostrando asi que un personaje con capacidad imaginativa y herencia de "curioso impertinente" puede desd

Es una colección compuesta por grandes clásicos de la literatura universal, pensada principalmente para estudiantes del ciclo de secundaria. La mayoría de los títulos incluye una breve introducción histórica y literaria, una presentación del autor y de la obra, las notas más relevantes en el texto escogido y una propuesta de actividades para el aula.

Tirso se hizo eco en esta obra de un tiempo de crisis en Castilla-León que quiso poner como espejo en el que el espectador pudiera apreciar mejor otra crisis que el autor avistaba en la monarquía de