Tomás Marco

"Aunque en la amplia dedicación de Enrique Franco a la reflexión escrita sobre la música se dan cita una serie de libros, folletos y publicaciones, no es menos cierto que una gran parte de su labor se dedicó a la escritura periodística y que en diversos periódicos encontramos miles de críticas y centenares de artículos, muchos de ellos magistrales y de contenido fundamental, que sería urgente y necesario recopilar. También hay una ingente producción de notas al programapara diversos ciclos de conciertos en los que encontramos retazos fundamentales de su pensamiento."Cuando la Fundación Isaac Albéniz tuvo la idea de realizar una publicación en torno a sus escritos y me confió su concreción, el principal problema residía en escoger qué publicar. Encargo al que, como ahora veremos, sucederían una serie continua y constante de decisiones que acabarían conformando el presente volumen tal como es." (Introducción)Publicado por la Fundacion Albeniz

Xavier Benguerel es uno de los compositores clave a la hora de entender la rápida transformación que la música española experimentó en un momento histórico en el que se debía trascender el aislamiento cultural y el neocasticismo oficial para volver a conectar nuestra creacion musical con las grandes corrientes europeas en las que habian descollado ya anteriores generaciones de musicos. El presente libro no pretende ser una mera biografia ni un trabajo musicologico definitivo, pero si quiere ser una exposicion clara y completa de la trayectoria vital y compositiva de Xavier Benguerel, acercando su figura y su obra a un publico indudablemente culto, pero no circunscrito exclusivamente a los profesionales de la musica. Es solo un jalon mas en la construccion de un corpus de investigacion amplio que cualquier creador importante acaba por recibir. Y Benguerel es una de las personalidades basicas de la composicion en España de toda una epoca.

La ópera "no es una reliquia del pasado"; es un mundo vivo en el que se reflejan los cambios culturales y sociales. Así lo demuestra Tomás Marco en esta ambiciosa cartografía mundial del género que recorre el ultimo siglo y cuarto, aproximadamente, de su historia. De Puccini, Strauss y Janac?ek hasta Pedro Halffter, Michel van der Aa, Toshio Hosokawa o Rachel Peters, pasando por Schonberg, Britten o Stockhausen, a lo largo de estas paginas asistimos, fascinados, a la disolucion de su forma decimononica hasta sus mutaciones mas experimentales. No se habia escrito antes una obra de esta envergadura sobre la opera de nuestros dias. "Durante el siglo XX, todo, sometido a una presion tremenda, salto por los aires. Fue una lucha sin cuartel. Habia que encontrar nuevos caminos que permitieran la supervivencia del genero. Se siguieron viejas formulas, se crearon otras nuevas, algunos creyeron que la opera estaba muerta, que ya no servia, y se negaron a componer obras liricas; otros -la mayoria- aceptaron el reto y consiguieron en algunos casos resultados formidables. Fue un siglo de enfrentamiento entre tradicion y modernidad, un siglo de incertidumbre, descubrimientos, fragor y perdidas", explica Xavier Guell en el prologo. Con esta detallada cronica de la opera moderna y contemporanea que permite comprender las entretelas de esas metamorfosis, tanto el versado en la materia como el aficionado curioso realizara un viaje de descubrimientos que no le dejara indiferente.

Una vez más la Cátedra Jorge Oteiza nos presenta uno de esos escritos que resultan relevantes para el conocimiento del arte y la cultura de nuestro tiempo. La creación musical en el siglo XXI recoge la intervención de Tomás Marco en el programa "Arte y cultura de las sociedades del siglo XXI". Acercarse a la música significa poseer unos conocimientos y unas experiencias que permitan hablar sobre ella. Pero, además, la música podríamos decir que es -de algún modo- la más espiritual de las artes. La música tiene que ver con la "interioridad", con la aventura, con la búsqueda. Eso sí, nos recuerda Tomás Marco, "hay que saber buscar". Con estas consideraciones, esta apuesta por la música, en un mundo de tanto ruido - incluyendo una parte importante de la música fabricada como producto comercial-, supone dar tono y dar nombre a las sensacions corporales y espirituales. Es decir, detenerse en los estados del alma, emocionarse y vibrar. A través de la música es posible imaginar, experimentar y, en definitiva, dejar de sentirnos presos de alguien, de un lugar, de un deseo inalcanzable o de la vida en general. Con esas lecciones, Tomás Marco nos ayuda aver lo que existe más allá de lo que ven nuestros ojos.

La ópera 'no es una reliquia del pasado es un mundo vivo en el que se reflejan los cambios culturales y sociales. Así lo demuestra Tomás Marco en esta ambiciosa cartografía mundial del genero que recorre el ultimo siglo y cuarto, aproximadamente, de su historia. De Puccini, Strauss y Janac?ek hasta Pedro Halffter, Michel van der Aa, Toshio Hosokawa o Rachel Peters, pasando por Schonberg, Britten o Stockhausen, a lo largo de estas paginas asistimos, fascinados, a la disolucion de su forma decimononica hasta sus mutaciones mas experimentales. No se habia escrito antes una obra de esta envergadura sobre la opera de nuestros dias. 'Durante el siglo XX, todo, sometido a una presion tremenda, salto por los aires. Fue una lucha sin cuartel. Habia que encontrar nuevos caminos que permitieran la supervivencia del genero. Se siguieron viejas formulas, se crearon otras nuevas, algunos creyeron que la opera estaba muerta, que ya no servia, y se negaron a componer obras liricas; otros -la mayoria- aceptaron el reto y consiguieron en algunos casos resultados formidables. Fue un siglo de enfrentamiento entre tradicion y modernidad, un siglo de incertidumbre, descubrimientos, fragor y perdidas', explica Xavier Guell en el prologo. Con esta detallada cronica de la opera moderna y contempora

La música puede ser una fuente de goce sonoro o incluso de entretenimiento, al tiempo que una reflexión cultural o filosófica desde el sonido, un medio de completar la sensibilidad y de abrir horizontes sensoriales y emotivos a la percepción de las personas. De ahí que el disfrute de las músicas ya plenamente aceptadas aumente con la posibilidad de extenderlo a otras más recientes y, por ello, distintas. No se trata de elegir entre unas y otras ni tampoco de oponerlas, sino de considerar que las músicas, desde su origen a la actualidad, son un producto cultural que los hombres han practicado para su propia realización como seres sensibles e inteligentes. El objetivo básico de este libro es contribuir a integrar en ello los últimos tramos del arte musical.Esta obra se plantea como una ayuda a la escucha de la música de los siglos XX y XXI explicada de manera transversal a lo largo del tiempo, en lugar de una historia lineal de la música de este período como las obras al uso. Cada uno de los seis capítulos del libro recorre lo más significativo de la historia del período contemplado, siempre desde la perspectiva abordada en cada sección. De esta manera, los autores que se citan son una referencia con el fin de ilustrar tendencias, técnicas y estéticas más generales.