Ulrike Becks-Malorny

Wassily Kandinsky was undoubtedly one of the most exciting artists of the twentieth century. He brought an equal passion and commitment to his work as a painter, a theoretician and a teacher of art. After conventional beginnings in Munich, he devoted his intellectual and artistic energies to pioneering new dimensions of expression in art. He ultimately arrived at an abstract style of painting based on the inner properties of colour and form. Although Kandinsky may not be the first truly abstract artist, he was nevertheless the first to experiment with non-representational forms in a logical manner and to develop out of them a homogeneous style. His writings on art, including his ground-breaking work On the Spiritual in Art, have lost none of their significance, and the Compositions which caused such a furore at the first Blaue Reiter exhibition in 1911 are still full and dazzling today.

Fue el padre del arte moderno, el gran maestro que marcó el camino a seguir en la pintura desde el Impresionismo al siglo XX: Paul Cézanne (1839-1906). En París, pero sobre todo en la Provenza, Cézanne buscó incansablemente "una armonía cercana a la naturaleza", descubriéndola en los bodegones de manzanas, en los bañistas o en los célebres paisajes de su amada montaña Sainte-Victoire. Este libro trata de estos extraordinarios y más importantes trabajos del artista y de sus teorías sobre la pintura y el color.

Wassily Kandinsky pintor, teórico y prodesor de arteWassily Kandinsky es sin duda uno de los artistas más excitantes del siglo XX

El pintor ruso Wassily Kandinsky (1866-1944) fue el fundador del arte abstracto ruso, que después vivió en Francia y Alemania, es uno de los pioneros del arte del siglo XX. A día de hoy es reconocido como el fundador del arte abstracto y más todavía como el mayot pintor de su género.

La búsqueda de una armonía paralela a la Naturaleza Padre fundador del arte moderno, el gran maestro que hizo la transición del impresionismo al arte del siglo XX.

Durante la segunda mitad del siglo XIX, en los verdes campos de los alrededores de Aix-en-Provence, Paul Cezanne (1839-1906) se consagró a la representación de paisajes y naturalezas muertas que se convertirian luego en obras clave del arte moderno. Con pinceladas compactas e intensas y un audaz acercamiento al espacio y la luz, Cezanne intermedio entre el impresionismo y los movimientos fundamentales de principios del siglo XX y se convirtio, en palabras de Matisse y Picasso, en "el padre de todos nosotros& x0201D;.Esta nueva aproximacion a su trabajo selecciona las obras clave que permiten entender el desarrollo, las innovaciones y la influencia crucial que Cezanne ha tenido en el arte moderno. Desde composiciones de frutas y peras hasta escenas de bañistas, recorremos su experimentacion con el color, la perspectiva y la textura para evocar & x0201C;una armonia paralela a la naturaleza& x0201D;, asi como el propio proceso de ver y representar.Por el camino, nos detenemos en su famosa serie de pinturas Los jugadores de cartas, con su combinacion de capas de colores calidos y frios para construir forma y superficie, y en el rigor geometrico de sus paisajes de los alrededores de Aix-en-Provence, tan brillantes en su captura de la luz del sur de Francia como at