WILLIAM SHAKESPEARE, página 37 de 151

For lovers of timeless classics, this series of beautifully packaged and affordably priced editions of world literature encompasses a variety of literary genres, including drama, fiction, poetry, and essays. Los lectores tomarán un gran placer en descubrir los clásicos con estas bellas y económicas ediciones de literatura famosa y universal. Esta selección editorial cuenta con títulos que abarcan todos los géneros literarios, desde teatro, narrativa, poesía y el ensayo.

Five of Shakespeare's most popular works: "Macbeth, Hamlet, Julius Caesar, A Midsummer Night's Dream," and "Romeo and Juliet,"

El presente volumen recoge una tragedia inmortal, epítome excelso del amor desdichado (Romeo y Julieta), así como algunas de las principales comedias del Cisne del Avon, piezas dramáticas que abarcan, entre otras muchas, temáticas tan profundas y complejas como el conflicto entre los sexos (La fierecilla domada), la cómica fluctuación de la identidad del individuo (La comedia de las equivocaciones), el poder de la magia para romper las barreras de lo real (El sueño de una noche de verano), las tensiones raciales, económicas y sociales que laten en lo mas hondo de las comunidades humanas (El mercader de Venecia) y la diversión teatral aparentemente inocua que oculta más de lo que a primera vista se pretende aparentar (Las alegres comadres de Windsor). En su conjunto, estas obras constituyen exponentes significativos de la sublimación del arte escénico de Shakespeare.

"Twins Viola and Sebastian are shipwrecked. Believing her brother drowned, and determined to survive alone, Viola disguises herself as a boy. As 'Cesario' she enters the service of Orsino and is sent by him to woo Olivia." But Olivia isn't interested and 'Cesario' is swept into a merry-go-round world of unrequited love, mistaken identities, high comedy, low tricks and desperate passion.

In this charming comedy of manners, a well-intentioned king vows to forego all fleshly delights, setting the stage for romantic hijinks. The customary Shakespearean comic elements--lovers in disguise, a witty clown, and sparkling repartee--make it a joy for all.

One of the great Shakespearean tragedies, Macbeth is a dark and bloody drama of ambition, murder, guilt and revenge. Prompted by the prophecies of three mysterious witches and goaded by his ambitious wife, the Scottish thane Macbeth murders Duncan, King of Scotland, in order to succeed him on the throne. This foul deed soon entangles the conscience-stricken nobleman in a web of treachery, deceit and more murders that ultimately spells his doom.

Na divertida comedia Noite de reis, escrita probablemente nos inicios do século XVII, William Shakespeare emprega recursos moi propios da época, coma os disfraces e os malentendidos, coa habilidade do mestre que sabe manexar o azar e o enredo á perfección para lograr engaiolar ao seu público. A tempestade, que forma parte do mesmo volume, é a derradeira e xenial peza do autor. Intensa e máxica parábola sobre os enigmas da existencia, posúe unha significación que transcende a mesma realidade e é obra dun auténtico e inigualable poeta.

The Merchant of Venice has been performed more often than any other comedy by Shakespeare. Molly Mahood pays special attention to the expectations of the play's first audience, and to our modern experience of seeing and hearing the play. In a substantial new addition to the Introduction, Charles Edelman focuses on the play's sexual politics and recent scholarship devoted to the position of Jews in Shakespeare's time. He surveys the international scope and diversity of theatrical interpretations of The Merchant in the 1980s and 1990s and their different ways of tackling the troubling figure of Shylock.

Somni d'una nit d'estiu . Al vostre gust . Nit de Reis . Traducció de Salvador Oliva. Pròlegs de S. Oliva i N. Frye Somni d'una nit d'estiu, Al vostre gust, i Nit de Reis són, probablement, les comèd

One of Shakespeares most popular yet controversial plays, this edition of The Taming of the Shrew considers its reception in the light of the hostility and embarrassment it often arouses, taking account of both scholarly defences and modern feminist criticism of the play. For this updated edition Ann Thompson has added new sections to the Introduction which describe the deeply problematic nature of debates about the play and its reception since the 1980s. She discusses recent editions and textual, performance and critical studies.

The most striking difference between Othello and Shakespeare's other tragedies is its more intimate scale. Because the play focuses on personal rather than public life, Othello's private descent into jealous obsession is especially chilling to behold. This invaluable new study guide to one of Shakespeare's greatest tragedies contains a selection of the finest criticism through the centuries on Othello, including commentaries by such important critics as Voltaire, Charles Lamb, A. C. Swinburne, T. S. Eliot, and many others. Studients will also benefit from the additional features in this volume, including an introduction by Harold Bloom, an accessible summary of the plot, an analysis of several key passages, a comprehensive list of characters, a biography of Shakespeare, essays discussing the main currents of criticism in each century since Shakespeare's time, and more.

The complete, unabridged New Cambridge Shakespeare text of Othello, recorded by a full, professional cast, with sound effects and accompanying music. The set of three cassettes/CDs is accompanied by notes and a synopsis of the play, enabling instant access to particular scenes and speeches. Cast includes Hugh Quarshie as Othello, Anton Lesser as Iago and Emma Fielding as Desdemona.

In the acclaimed BBC Radio Shakespeare series, each play is introduced by Richard Eyre, former Director of the Royal National Theatre, and comes with an accompanying booklet which includes a scene-by-scene synopsis, full character analyses, brief biographies of the leading actors and of Shakespeare himself, as well as an essay from the producer on their interpretation of the play. "Coriolanus" tells of a proud Roman general who captures the town Corioli but subsequently falls from favour with the Roman people. He allies himself with the Volscians and leads an attack on Rome - but allegiances are won and lost before the final tragic end.

Introducción, traducción y notas de Jose María Valverde, catedrático de la Universidad de Barcelona"Las afinidades por las que vamos emparejando a las obras de Shakespeare, con La doma de la furia y El mercader de Venecia se enriquecen con un elemento de contraste muy visible para la mentalidad actual, tan sensibilizada por el movimiento feminista: el contraste entre el machismo de La doma y el triunfo de la mujer, Porcia, en El mercader, como inteligente organizadora del feliz desenlace."

Fechada en torno a 1609, Cimbelino es una de las grandes obras del periodo final de William Shakespeare. La obra fue ya en su momento una de las preferidas de grandes escritores como Bernard Shaw (que incluso rescribio la obra en su delicioso Cymbeline refinished ), Tennyson o Lytton Strachey. Recientemente redescubierta por la critica anglosajona, en ella Shakespeare despliega ya los recursos de los que se sirvio para sus otras dos obras de suprema madurez: La tempestad y el Cuento de Invierno . Las tres juntas forman el grueso de los llamados romances shakespereanos, obras novedosas en las que experimenta con nuevos recursos y formas dramaticas. En Cimbelino observamos el gusto por la sofisticacion y los alardes imaginativos llevados al extremo: el artificio teatral en su forma mas gozosa. Ambientada en una Britania prerromanizada vagamente irreal, las convenciones del cuento de hadas, las intrigas por el poder y el tema eterno de los celos y la fidelidad amorosa se entretejen con virtuosismo genial hasta llegar al verdadero gran finale de la ultima escena: en solo cuatrocientos versos se suceden en ella mas de veinte revelaciones de identidad y escenas de reconocimiento. Pero antes, los personajes (y el espectador/lector con ellos) habran presenciado prodigiosas apariciones divinas, visitas de fantasmas, envenenamientos y batallas. Preside todas las peripecias la hermosa figura de Imogenia, princesa de Britania, que sobresale por derecho propio en la soberbia galeria de personajes femeninos imaginados por Shakespeare y que para Wordsworth era, ni mas ni menos, la mujer por encima de todas las mujeres de Shakespeare. Traducida al castellano por primera vez de forma integra y en verso, quien la lea disfrutara y se divertira tanto con ella como adivinamos que el propio Shakespeare hizo al escribirla.

Introducción, traducción y notas de Jose María Valverde, catedrático de la Universidad de Barcelona"La grandeza de Shakespeare reside en su capacidad negativa, en su lejanía, en su neutralidad respecto a los personajes, los valores, las situaciones. Antonio Machado sugirio algo analogo: Shakespeare fue un poeta de poetas, es decir, un creador de personajes que dicen cada cual los poemas de su propio sentir, sin revelar el sentir de su autor." Jose Maria Valverde