This new edition of The Tempest takes into account the work of the Shakespeare and Schools Project, the national curriculum for English, developments at GCSE and A-level, and the probable development of English and Drama throughout the 1990s. Cambridge School Shakespeare considers The Tempest as theatre and its text as script, enabling students to inhabit the imaginative world of the play in an accessible, meaningful and creative way. It approaches the play in a new way, encouraging students to participate actively in examining it, to work in groups as well as individually, to treat the play ...
Prospero, Duke of Milan, lives on a lonely island with his daughter Miranda, Caliban a monster and Ariel a magic spirit. He learns to do magic and he wants to punish his bad brother, Antonio. He creates a magic storm – a tempest. All the people with Antonio on the ship land on Prospero’s island. Many strange things happen to them, but in the end they all come together again. Caliban and Ariel are free. Prospero and his brother are friends again.
«Coriolano» pertenece a una secuencia interna en la producción dramática de William Shakespeare conocida como las Obras Romas. «Julio César» inicia esa secuencia continuada por «Timón de Atenas» y «A
William Shakespeare (1564-1616) escribió El rey Lear hacia 1605. No es una obra sobre un rey llamado Lear. Ni siquiera es una obra sobre un rey que tenía tres hijas. O no solamente. Una estructura de vidas cruzadas, eso es El rey Lear: no menos de dos historias en paralelo («ocho o diez líneas narrativas independiente», dice Peter Brook), de similar intensidad. Ese cruce de parejas y tríos (Lear-Cordelia-Regan-Goneril, Gloucester-Edgar-Edmund, Lear-Kent-Bufón...) entreteje una geometría endiablada, estimulante, inagotable todavía después de cuatro siglos. El silencio se cruza con el estruendo en esta obra y adquiere un peso equivalente. silencio de Cordelia, que desconfía de la verborrea en los asuntos del amor. Silencio del Bufón, que hace un sorprendente mutis definitivo en plena función, para cenar al mediodia, como si cediera sus herramientas al pobre Tom, a ese Edgar encubierto bajo el disfraz de otro loco. El estruendo del poder, la crueldad, la ambición, la fuerza del mal... La máquina de la diosa Fortuna es aquí la máquina del infortunio y la desolación, pero también la maquinaria de una sensualidad imparable, que impregna casi cada palabra y cada sílaba del texto de Sahkespeare.
Introducción, traducción y notas de Jose María Valverde, catedrático de la Universidad de BarcelonaEl mundo cómico de Shakespeare empieza a incorporarse a nuestra serie con sus dos piezas, quizá, más caracterizadas, en sentidos muy diversos: Un sueño de la noche de San Juan, deslumbrante fantasia en que se alternan planos de magia y planos de realidad, y Las alegres casadas de Windsor, donde Falstaff, el caballero juerguista y bebedor, corruptor de un principe, en Enrique IV, llena con su gran humanidad esta farsa donde queda en ridiculo como victima de unas maligrañas señoras.
'Romeo e Xulieta', traxedia estreada con grande éxito en 1956, é unha extraordinaria historia de amor cunha trama apaixonante e diálogos ateigados de enxeño, na que se prefigura todo un estilo no tratamento do tema amoroso. Xunto a ela, 'O rei Lear' é a gran traxedia na que a subversión de todos os valores fai percibir con crúa nitidez a presencia do absurdo na mesma cerna da vida; peza que constitúe un dos puntos culminantes da obra do dramaturgo inglés.
This joyous play, the last comedy of Shakespeare's career, sums up his stagecraft with a display of seemingly effortless skill. Prospero, exiled Duke of Milan, living on an enchanted island, has the opportunity to punish and forgive his enemies when he raises a tempest that drives them ashore—as well as to forestall a rebellion, to arrange the meeting of his daughter, Miranda, with an eminently suitable young prince, and, more important, to relinquish his magic powers in recognition of his advancing age. Richly filled with music and magic, romance and comedy, the play's theme of love and reconciliation offers a splendid feast for the senses and the heart.
Las obras de teatro de Shakespeare, dramaturgo, poeta, actor, y empresario teatral, reflejan una visión universal de la vida. Con tan encontrados temas y elementos, lo que en verdad resulta admirable en el genio de este autor es aquella atinada y segura elección de los argumentos empleados para el logro de una acabada realización artística y dramática en sus obras, usando de continuo los elementos familiares que lo rodeaban, ofreciendo con sus elecciones y recreaciones, sugerencias teatrales más ricas y fecundas que cuantas le habían precedido. Las creaciones de este dramaturgo poseen un inconfundible sello personal y las cualidades precisas para ser disfrutadas por los auditorios más disímbolos, y aplaudidas por todos.
