Libros de Arquitectos españoles, página 2 de 88

Los dos objetivos principales de este libro son, por un lado, dar a conocer las raíces de la arquitectura orgánica usada por Gaudí en sus obras, y por otro, animar a los lectores a hacer un retroceso en el tiempo y esforzarse a leer este gran libro que es la naturaleza, como el decia, buscando la geometria existente en los reinos animal, mineral y vegetal, es decir, ver la naturaleza con los ojos de Gaudi.

Los dos objetivos principales de este libro son, por un lado, dar a conocer las raíces de la arquitectura orgánica usada por Gaudí en sus obras, y por otro, animar a los lectores a hacer un retroceso en el tiempo y esforzarse a leer este gran libro que es la naturaleza, como el decia, buscando la geometria existente en los reinos animal, mineral y vegetal, es decir, ver la naturaleza con los ojos de Gaudi.

"Um número cada vez mais elevado de variantes tipológicas foi surgindo e instalou-se a diversificação dos equipamentos e espaços colectivos como por exemplo a piscina coberta ou não que se afirma como um importante pólo de lazer nos hotéis. Mas também um número cada vez maior de restaurantes, a inclusão de lojas, ou, novidade americana, a associação entre o hotel e o casino como sucedeu nomeadamente em Las Vegas. Também não se pode esquecer o hotel como aglomerado de pequenos edifícios a que se chamou aldeamento ou o hotel incluído em vastas operações turísticas em que não existe apenas um, mas vários, associados a operações imobiliárias, centros de desportos, de lazer ou mesmo de compras. Esta última versão floresceu no Golfo Pérsico antes da crise de 2008. Mas contrariando um processo de globalização, apareceram os hotéis integrados em centros históricos, muitas vezes pequenos e aproveitando edifícios com valores patrimoniais, ou então construídos em paisagens únicas e protegidas, ou associados a programas específicos culturais ou até educacionais. Hoje a diversidade é enorme e o nome de hotel designa um vasto leque de realidades. É o que se pode constatar neste número de Arquitectura Ibérica."

Con motivo de la exposición "Miguel Fisac y Alejandro de la Sota: Miradas en paralelo" en colaboración con la Fundación ICO, La Fábrica, ha editado un libro-catálogo que recorre la trayectoria de estas dos representativas figuras de la arquitectura española en el centenario de su nacimiento.Las obras presentadas en la exposicion se acompañan en el libro de las reflexiones de los dos comisarios de la exposicion: Carlos Asensio-Wandosell y Moises Puente.

Hablar de tradición en Occidente es adentrarse en los múltiples significados de la historia, abordar el progreso y el concepto de evolución, lo que se pierde y se gana para una sociedad, hablar del sentimiento de una cultura, de la traicion a unas tradiciones heredadas, de la moral y la etica, del pudor del individuo, de la nostalgia, del miedo a la entrega y a los disfraces que adopta la supervivencia, de lo autentico y lo falso, de sus imposturas, de las relaciones con el pasado y de la vuelta al origen. Hablar de tradicion es hacerlo de sintesis y creacion, de regresion y modernidad, de preexistencias y de un patrimonio que nos explica de donde venimos y hacia donde intuimos ir. Tambien de la interpretacion a traves de la cual nos llegan las obras del pasado y trascienden en el tiempo, de la conciencia de la continuidad, de las rupturas y el cambio, de lo que significa transgredir ritos y costumbres, de desobediencia, rebeldia y arrepentimiento. Hablar de tradicion es ser conscientes de la fidelidad y la deslealtad a la historia, de la cultura de lo nuevo y de la moda en una sociedad que necesita renovarse en todo momento. Hablar de tradicion es hablar de controversias, desencuentros y contradicciones, de heridas y errores que se arrastran, de la perdida y la recuperacion de la memoria, de las dudas ante el rumbo que toman los acontecimientos, de la sorpresa de ciertos actos regresivos que han supuesto la renovacion de nuestra cultura: la de las artes y la de la ciencia. Tiene algo que afecta a nuestra propia existencia esta agridulce tradicion. JUAN DOMINGO SANTOS Nace en Granada en 1961. Es arquitecto por la Escuela de Arquitectura de Sevilla (1986), profesor de Proyectos arquitectonicos en la Escuela de Arquitectura de Granada desde 1994, visiting professor en la Technischen Univertat Munchen (Alemania, 2010) y profesor invitado en diversas escuelas de arquitectura nacionales e internacionales. En su trabajo desarrolla una linea de investigacion en torno a la intervencion arquitectonica sobre el patrimonio y los paisajes en transformacion. Sus proyectos y obras han sido seleccionados para exposiciones internacionales y nacionales como On-Site, New Architecture in Spain, organizada por el MoMA de Nueva York; la 7.ª Bienal de Arquitectura de Venecia y la Bienal de Arquitectura Española (1993-1994 y 2010-2011), entre otras. Ha sido nominado a los premios Mies van der Rohe; ha ganado el premio Enor y obtenido reconocimiento de Arquitectura en la XI Bienal de Arquitectura y Urbanismo Española, y premio en la VIII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo.

The project represents a determination to recognize, appreciate and reformulate the specificity of local Catalan architecture in contrast with the global and franchised architecture that has been dominant in recent years. The starting point is Bofarull House (1913-1933), one of the key works of Josep Maria Jujol. In this Tarragonan architect's way of working we can identify an attitude that can be traced through many projects built in the last century and which is based on an intensive dialogue with pre-existing features (physical or otherwise) that enable a project including and blending new and existing elements to be developed, just as cuttings are grafted to a tree.

RAFAEL MONEO VALLÉS (Tudela, 1937) es el único Premio Pritzker español, pero junto a la excelencia artística que esa distinción celebra, la influyente trayectoria del arquitecto navarro está marcada por la dimension intelectual de sus proyectos y por una vocacion pedagogica que se ha expresado a traves de su generosa dedicacion a la enseñanza en Madrid, Barcelona y la estadounidense universidad de Harvard.La entrevista de Luis Fernandez-Galiano recorre minuciosamente los hitos de su larga carrera, desde su formacion con Oiza y Utzon, y los años clave de su estancia en la Academia de España en Roma, que le llevaron a configurar una sintesis de modernidad y clasicismo en obras refinadas y contextuales como la madrileña sede de Bankinter, el Ayuntamiento de Logroño o el Museo de Arte Romano de Merida, una realizacion magistral que consolidaria su prestigio internacional; obras todas ellas, como los numerosos museos posteriores de Estocolmo a Houston-, el Kursaal de San Sebastian, la Catedral de Los Angeles o la exquisita ampliacion del Ayuntamiento de Murcia, que el arquitecto ha entendido como lecciones construidas, ejemplares expresiones de una variedad de problemas disciplinares que aborda mediante la herramienta del proyecto.

El nuevo libro de la serie En Tránsito pretende explicar con detalle el proceso del Proyecto Fin de Carrera de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Europea. Y quiere hacerlo desde diversas perspectivas: la de los propios alumnos, la de los profesores de los talleres, la de los miembros del tribunal y la de la propia escuela. Es un intento de dar a conocer la metodologia de los talleres de PFC en una presentacion coral desde cuatro enfoques diferenciados. En esta nueva edicion hemos querido incluir, ademas del material grafico, las reflexiones sobre el programa y el contexto que han originado los diferentes proyectos.

Este libro recoge una selección de los trabajos realizados como Proyectos Fin de Carrera en la titulación de Arquitectura de la Universidad Europea de Madrid durante los años 2011-12. Cada uno de los proyectos se expone con un extenso material grafico.

L'obra d'Antoni Gaudí continua fascinant-nos avui tant com va fascinar Eusebi Güell. Daniel Giralt-Miracle sintetitza en aquest llibre d'àgil lectura l'essencial de la seva biografia, de l'època que li va tocar viure, dels mètodes que va utilitzar i de la seva visió del món, al mateix temps que resumeix el més valuós de cada obra, posant l'ènfasi just en els aspectes que el col^loquen a dalt de tot del cànon mundial.

Ricardo Magdalena Tabuenca fue un arquitecto excepcional en el panorama artístico aragonés en la transición del XIX al XX, cuya huella marcó la arquitectura y el urbanismo de Zaragoza.