Libros de Arquitectos españoles, página 36 de 87

150 curiosidades sobre el arquitecto. Después de varios años trabajando e investigando la obra y la vida de Antoni Gaudí, Toni Meca ha recopilado en un curioso libro en castellano anécdotas, pensamientos y curiosidades relacionadas con el y sus obras, con una amena y visual presentacion ¿Sabias que Gaudi cuando compraba zapatos se los cedia primero a su hermano para que luego al usarlos el no le dolieran los pies? Quieres saber mas?

Josep Puig i Cadafalch (1867-1956), hombre de espíritu inquieto, brilló en mºltiples facetas. Fue arquitecto, historiador del arte, profesor de la Escuela de Arquitectura de Barcelona, y se comprometio con la realidad social de su tiempo hasta llegar a la primera linea de la politica. Con un vivo interes por las construcciones medievales catalanas —expresion de los origenes de la historia de Cataluña que adapto al gusto de su epoca—, Puig i Cadafalch puso las bases de la modernizacion de la arquitectura, transitando por los diferentes movimientos europeos y norteamericanos de renovacion artistica. Este libro muestra la evolucion de la practica totalidad de una obra reconocida a nivel mundial y constituye la mayor recopilacion de los proyectos de este prolifico arquitecto, ilustrada con un millar de fotografias que permiten contemplar edificios y detalles tan insolitos como dignos de admiracion.

Josep Puig i Cadafalch (1867-1956), home d’esperit inquiet, va brillar en múltiples facetes. Va ser arquitecte, historiador de l’art, professor de l’Escola d’Arquitectura de Barcelona, i es va compro

Leonardo Rucabado Gómez (Castro Urdiales, Cantabria, 1875-1918), arquitecto e ingeniero, se formó en Barcelona con los maestros del Modernismo, y desarrolló su arquitectura en Vizcaya, Cantabria y Madrid, utilizando una variedad de estilos, que despues negara para concluir en el "Regionalismo". Ha sido considerado simplemente como un arquitecto del "regionalismo montañes", limitando su alcance, pero fue un hombre conocedor de la cultura europea y capaz de elaborar y presentar al debate publico una propuesta general para la arquitectura española, en paralelo a lo que otros hacian en los distintos paises europeos. Los textos que aqui se presentan muestran las bases teoricas de su propuesta y el comentario de su propia obra. El se consideraba a si mismo un poeta de la arquitectura, de modo que toda su obra construida tiene en si misma un componente literario. Pero ademas aqui se presentan sus narraciones literarias que describen en su localidad natal el paso de una antigua villa pesquera a la moderna ciudad industrial, el fin de un mundo que en el fondo explica sus inquietudes intelectuales y arquitectonicas.

Félix Hernández Giménez (1889–1975), fue Arquitecto conservador de la Sexta Zona (que comprendía las provincias de Cádiz, Córdoba, Huelva, Sevilla, Badajoz, Tenerife, Las Palmas y las colonias españo

Durante el siglo XX la Dirección General de Bellas Artes va a acometer un gran número de obras de restauración en el patrimonio monumental español, dividiendo el territorio nacional en varias regiones (cada una de las cuales quedaba bajo la jurisdiccion de un arquitecto). Los proyectos llevados a cabo en la conocida como Septima Zona (Andalucia Oriental) fueron responsabilidad del arquitecto Francisco Prieto-Moreno Pardo (1907-1985), quien desde la decada de los años 60 va delegando sus funciones en su antiguo alumno y colaborador Jose Antonio Llopis Solbes (Alcoy, 1940), que a la postre acabaria por sucederle en el cargo de arquitecto responsable de zona.Llopis representa la continuidad con la praxis restauradora de Prieto, incorporando algunas de las novedades constructivas emanadas por la legislacion internacional del momento. El arquitecto desarrolla una prolifica labor en el campo de la restauracion monumental entre 1964-1982, siendo igualmente destacadas sus labores como urbanista, buscando la mejora de los entornos monumentales y la recuperacion de los elementos tradicionales.

Para poder entender el universo formal de Enric Miralles hay que partir de sus fuentes de inspiración, sus métodos creativos y sus dibujos. También es necesario observar la trama de relaciones que genero entre todos ellos, estudiando las referencias artisticas, literarias y arquitectonicas que sustanciaron la mirada de Miralles hacia las cosas y la arquitectura, que nos hace posible entender ciertas convicciones y maneras de hacer del arquitecto. George Perec, Raymond Queneau, Federico Garcia Lorca, Le Corbusier, Josep Maria Jujol, Marcel Duchamp, Paul Klee, David Hockney o Erik Satie son algunos de sus principales referentes sobre los que fundamento una manera de trabajar propia y emocionante. Arquitecto con sensibilidad y vocacion manierista, el particular modo de entender la arquitectura de Miralles y la esencia de todos sus trabajos era el proceso que devenia en creacion. Sus estrategias de proyecto comenzaban siempre en el dibujo, que no solo era una forma de expresion sino que constituia, por si mismo, arquitectura. El metodo de trabajo de Miralles se distanciaba considerablemente de los recursos utilizados en la arquitectura de sus coetaneos. Su quehacer se fundaba en un dialogo entre las ideas subyacentes en el lugar, el contexto y algunos factores mas subjetivos como la historia o el imaginario colectivo. La arquitectura era el resultado de su proceso de trabajo, siempre muy personal y marcadamente expresivo. Salvador Gilabert, en este libro, relata estas estrategias, procesos y experimentos, basandose en los escritos, conferencias, entrevistas, dibujos y proyectos finalmente ejecutados de Enric Miralles, para tratar de aclarar este modo de proceder complejo, rico en matices y de gran originalidad.

Injertada en el tronco vivo de las arquitecturas esenciales que buscan la permanente refundación de la disciplina arquitectónica, ésta es una obra sosegada y cauta, a la que por igual concierne la abstracción desde lo accidental a lo esencial como el discurso figurativo por el cual la arquitectura se piensa como permanente imitación de si misma, como inevitable llamada a imágenes ya dadas, como cita y convocatoria de todo el caudal, acervo, patrimonio del que nace y en el que pervive, a través del tiempo, el hecho mismo de la arquitectura

Esta obra analiza la intervención de las mujeres en la promoción de arquitectura tanto en el ámbito civil como en el religioso dentro de la ciudad de Granada durante la Edad Moderna, más concretamente en el periodo comprendido entre 1500 y 1650; siempre en relacion y comparacion con la labor ejercida por los hombres y con el fin de poner en valor su contribucion. Es por ello, que se identifica el trabajo tanto de mujeres que pertenecieron a grandes linajes como el de aquellas otras de una clase social mas humilde. Todas ellas, de una manera y otra, vincularon sus nombres a una construccion. La obra aborda tambien otras cuestiones como la participacion de las mujeres en el ambito urbanistico o en la conformacion y distribucion del caserio granadino. Ademas, traspasa el umbral de las viviendas para conocer como eran los interiores de las casas que habitaron.

18 proyectos presentados en su aspecto actual tienen lugar en este maravilloso libro, la documentación del estudio Gaudí salvada del incendio de la cripta de la Sagrada Familia. Agrupado en distintos temas: vidrieras, chimeneas, trabajos de trencadis, cerámicas, puertas, hierro forjado, animales, motivos naturales y religiosos, y su mobiliario. El libro nos muestra sus edificios de noche y una visión poética de sus obras. Incluye la cronología de la vida y obra de Antoni Gaudí y planos de ubicación de los edificios en Barcelona, así como el prólogo del comisario del año Internacional Gaudí Sr. Daniel Giralt-Miracle.

La obra arquitectónica de Gaudí es inseparable de la ciudad de Barcelona. Aunque no todas sus realizaciones se hayan producido en esta ciudad, lo cierto es que no puede entenderse el conjunto de su obra sin establecer una directa relacion con las ilusiones y cambios que esta ciudad vive desde el ultimo tercio del siglo XIX hasta la segunda decada del siglo XX.