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Desde la aparición de los ascensores a mediados del siglo XIX, los últimos pisos de los edificios de las grandes ciudades han ganado prestigio. Sin embargo, la mayoría de sus azoteas permanecen vacías y completamente inutilizadas. Este volumen revela una de las tendencias arquitectónicas más interesantes e ingeniosas de los últimos tiempos, la rehabilitación de los espacios infrautilizados en las terrazas de los edificios.

Monografía de un sorprendente edificio de viviendas protegidas de Ruiz-Larrea y Asociados, con una detallada descripción de todos sus sistemas técnicos. Los paradigmas Ciudad, Forma, Técnica y Sostenibilidad organizan el material desplegado y el proceso seguido, incorporando los resultados de las monitorizaciones de los sistemas, una novedosa GuIa del Usuario...

"En todo recinto, la escalera busca su lugar cuando proyectamos. La casa acusa más su posición porque en ella tratamos de reducir los espacios de circulación, los queremos atrapar enmascarándolos, incorporándolos a las estancias, trascendiendo la circulación pura…" A menudo se habla de la casa como un objeto que se proyecta, se diseña, se construye, se habita. Se considera la casa, bien como un todo, bien como un compendio de espacios que albergan el vivir. Pero también podemos hablar de la casa adentrándonos en ella, tomando posición en alguna de esas partes que la integran, y desde allí mirarla y así, cambiar nuestra perspectiva. Esa parte se transforma en un observador atento que nos ofrece su relato de la casa. En Siete escaleras, siete casas, la escalera se convierte en el hilo argumental que subyace bajo la piel, bajo la fisonomía, bajo el tiempo de la casa, y nos permite aproximarnos a ella y mirarla desde ahí. La escalera va adoptando distintas posiciones que responden a otras tantas concepciones domésticas y arquitectónicas; se constituye en el soporte que nos permite acercarnos a casas que van y vienen en el tiempo, que nacen de unos y otros arquitectos, que se corresponden con un estilo u otro, que acogen moradores de deseos y ambiciones encontradas. Siete escaleras, siete casas nos invita a asomarnos a una escalera intencionadamente situada, para generar desde su posición un sistema tipológico doméstico, que nos permite imaginar los sueños de quienes las habitaron y también de quienes las proyectaron.

Este libro es una compilación de los mejores ejemplos de la sinergia generada por el grafismo y el uso del color en la arquitectura contemporánea. La selección de proyectos incluidos en esta obra demuestran como la gráfi ca y el color pueden reforzar la potencialidad de volúmenes y espacios. La aplicación espacial del color queda detalladamente explicada por los autores de los proyectos a través de textos y fotografías. Este es un libro esencial para profundizar en el los usos específicos del color en la arquitectura y sus aplicaciones en diferentes tipologías. Una obra de gran utilidad para los amantes de la arquitectura enriquecida con colores.

Gran formato con ilustraciones. La colección ''Edificios militares singulares'' pretende ser un elemento de utilidad para difundir el concimiento del patrimonio histórico acumulado en el Ministerio d

Como su nombre indica, Arquitectura básica es un texto elemental que aborda aspectos fundamentales del quehacer arquitectónico. De las dos legítimas aspiraciones de todo cliente, funcionalidad y belleza para la casa o cualquier genero de obra arquitectonica requerida, en este libro solo se analizan elementos relacionados con la primera de ellas. Operatividad o funcion intimamente relacionada con el confort, en el que coinciden factores tales como las dimensiones, ubicacion y relaciones de uso, asi como el control climatico y, en general, las areas estudiadas por la ergonomia: la ciencia que se ocupa del control integral de estimulos para poder realizar de manera optima, en los espacios arquitectonicos, las actividades previstas de acuerdo con su destino y genero.

Un aspecto interesante del Palacio Laredo es un carácter de museo de antigüedades y objetos valiosos, que fueron sistemáticamente coleccionados por su primer propietario con fines no solamente decora

Se trata de una selección de 29 obras de arquitectura que contienen un auditorio. Son proyectos recientes, de obras finalizadas desde el año 2000 hasta la actualidad, es decir de la primera década de

Edificios que traen el arte y la historia a la vida Innovación e inspiración en la arquitectura museística actual Arquitectos estrella desde Zaha Hadid a Herzog & de Meuron han sacudido el antes aburrido mundo de la arquitectura museística imprimiendo bravura a nuevos edificios y ampliaciones. Pero la tendencia en los nuevos museos que optan por una arquitectura contemporánea audaz va mucho más allá de la impresionante obra de Renzo Piano o Tadao Ando. Muchos arquitectos menos conocidos también han diseñado lugares extraordinarios para exponer arte y artefactos. Algunos han provocado controversia, como el arquitecto mexicano Teodoro González de León y su Museo Universitario de Arte Contemporáneo en el campus en expansión de la UNAM (Universidad Nacional Autónoma de México). Otros han sido cálidamente bienvenidos, como la ampliación impactante y llena de luz de la Galería de Arte de Ontario por el nativo de Toronto Frank O. Gehry, su primer encargo en su ciudad natal. Otros señalan nuevos horizontes al recuperar zonas fabriles y reanimar estructuras industriales abandonadas: la transformación de Nicholas Grimshaw de un alto horno en desuso de los años 1960 en Horno 3, un celebrado espacio galerístico extra para el Museo del Acero de la ciudad mexicana de Monterrey, es un buen ejemplo. En Cartagena, España, el trabajo de una década de Rafael Moneo en el Museo del Teatro Romano culminó en una estructura que atrapa a los visitantes de un modo arqueológico, conduciéndolos a un tour por la historia, así como por el yacimiento en sí. Aquí, pues, hay más de 50 proyectos de los mayores talentos llevando al límite el diseño museístico contemporáneo, desde maestros reconocidos hasta la última generación de brillantes arquitectos.

Analiza los estudios, los apartamentos y las viviendas de artistas, diseñadores, estilistas, comisarios, escritores, directores de cine, fotógrafos e innovadores que, día a día, amplían los límites de la cultura contemporanea. Estas viviendas revelan una pequeña parte de la estetica interior del mundo creativo. Desde Berlin a Tokio, nos permiten ver el alma de las ciudades mas creativas del mundo. Estos espacios constituyen un inventivo antidoto contra la esterilidad del minimalismo y son mas imaginativas, caoticas y espontaneas. Albergan interiores repletos de coleccionables pop posmodernos, trastos vintage, un gran numero de juguetes, objetos extraños o cosas artesanales. Entre las treinta viviendas que aparecen en el libro se encuentran las que tienen en Londres la artista y diseñadora Julie Verhoeven y el fundador de Maharishi, Hardy Blechman; en Paris, la artista del graffiti Fafi; los artistas Ryan McGiness y Wes Lang en Nueva York; los innovadores creativos Jaybo y Lucio Auri en Berlin; el director de cine barcelones Roger Gual y, en Tokio, el fotografo de culto Yasumasa Yonehara y la artista Aya Takano. Los espacios en los que viven y trabajan proporcionan una imagen real de la vanguardia actual.

Si bien el término de casa remota está relacionado con la lejanía, también hace referencia a un deseo de desprenderse de la vida vertiginosa, desenraizada y caótica que implica vivir en la ciudad. Una casa remota es más un concepto que un indicador de distancia. Este titulo analiza en detalle una selección de las casas contemporáneas más interesantes construidas en lugares remotos. Casas en el bosque, en el desierto, en la selva, a pocos kilómetros del Ártico o del Antártico, en reservas naturales, acantilados, playas o llanuras. Un recorrido alrededor del mundo en que cada proyecto es un caso de estudio en que la arquitectura resuelve de modo ingenioso las diferentes características que el entorno determina. Una herramienta clave en una época en la que estamos adquiriendo una nueva conciencia sobre la relación con nuestro hábitat y que la tecnología nos permite residir en lugares muy apartados.

Here is a book on hotels that offer the best in style, service and design--on the most luxurious hotels in the world! Luxury need not be defined in terms of richly decorated formality and the hotels featured in these pages, whether in Australia and New Zealand or in far-flung locales across Asia, have been chosen for their distinctive architecture and the tastefulness and simplicity of their interior design.

Estudio sobre la arquitectura religiosa del País Vasco. Las comarcas del territorio vasco, integrantes desde 1949 de las diócesis de Bilbao, San Sebastián y Vitoria, han pertenecido en distintos momentos a los arzobispados de Armentia, Burgos, Pamplona, Calahorra-La Calzada o Baiona. Esta situacion que ha condicionado la actividad de los talleres de artistas o la difusion de diferentes patrones constructivos o decorativos. Contiene un CD multimedia. Texto en euskera y castellano.

Un volumen dirigido a arquitectos paisajistas, urbanistas, estudiantes y amantes de la arquitectura, que les ayudará a conocer más a fondo al arquitecto representado y les desvelará sus anhelos y manias en el momento de proyectar y ejecutar.

La revista Iluminaciones aparece como publicación periódica que pretende ser una plataforma de reflexión sobre una práctica, la arquitectónica, que parece solicitar en estos momentos una mirada distanciada sobre su hacer y su dimensión antropológica, cuando no política, con una clara y decidida vocación de suscitar y acoger el debate social en un asunto que a todos nos afecta. Gilles Deleuze planteaba la duda siguiente: «No estoy seguro de que la filosofía haya aportado algo a la pintura... Me gustaría más plantear la pregunta a la inversa: la posibilidad de que la pintura tenga algo que aportar a la filosofía». Iluminaciones parte de la misma interrogación para el caso de la arquitectura, y pretende situarse en esa ambigua frontera entre pensamiento y práctica disciplinar.

Josep Lluís Mateo is one of Spain''s most influential architects in architecture today. This book brings together his recent projects, his influences, his references together with material from interviews and a wealth of images. It is, in a nutshell, his work philosophy. Conversations, reflections and projects completed in the last five years are presented as realities and actions, interpreted through this concept, which can be contemplated as infinity of individual forms of contacting with reality and acting upon it. For Josep Lluis Mateo, the crux of this work is to analyse, from the perspective of his unique work, the state of issues and situations today in architecture and to interact accordingly with exterior space.