Libros de Teoría y crítica de arquitectura, página 14 de 97

En las últimas décadas la arquitectura japonesa ha registrado un acontecimiento notable en el mundo occidental debido a aspectos como la relación entre la arquitectura y la naturaleza, la creación de espacios intermedios, la redefinicion de lo publico y lEn las últimas décadas la arquitectura japonesa ha registrado un acontecimiento notable en el mundo occidental debido a aspectos como la relación entre la arquitectura y la naturaleza, la creación de espacios intermedios, la redefinicion de lo publico y lo privado o la reciprocidad entre la celula residencial y la ciudad. La necesidad de ampliar nuevos territorios por parte de la arquitectura occidental que permitan superar las contradicciones implicitas en el desarrollo discontinuo de sus estructuras arquitectonicas, urbanas y sociales, precisa de una dinamica a la que no son ajenas las experiencias desarrolladas en el contexto japones. El mundo de la inmaterialidad y de la conexion entre lo natural y lo artificial, el umbral entre la celula residencial y la ciudad, la redefinicion del espacio domestico, el nomadismo urbano del sujeto contemporaneo o las arquitecturas efimeras, definen un territorio en el que la arquitectura adquiere el caracter de umbral en un universo de acontecimientos dispersos y simultaneos que caracteriza a las fragmentarias metropolis contemporaneas. Esta publicacion, a traves de los diferentes trabajos de investigacion y experiencias personales en la elaboracion de proyectos de autores tanto españoles como japoneses, busca investigar estos fenomenos desde el analisis de la arquitectura y los lugares.La celebracion durante los años 2013 y 2014 del Año Dual España-Japon y Japon-España, ha dado pie a realizar esta experiencia de un entrecruzamiento de miradas mutuas reconociendo el caracter de mestizaje cultural de la condicion contemporanea en un contexto global que debe de favorecer el intercambio de ideas.Desde que Japon se abriera a Occidente en el periodo Meiji que se inauguraba en 1868, la admiracion de Japon hacia la Arquitectura Occidental tenia su respuesta con la admiracion de Occidente hacia una arquitectura tradicional que encarnaba muchas de las aspiraciones e ideales del Movimiento Moderno. Desde entonces y hasta la actualidad el interes hacia lo otro , en aquel sentido Nietzscheano de amaras al lejano como a ti mismo ha sido una constante que se ha reavivado con el exito internacional de figuras como Ando, Ito, SANAA, y otras como Takeyama o Norihiko Dan que continuan una dilata labor de investigacion en un entorno mas cercano.

Cómo dibujar bocetos de arquitectura y diseño interior es una guía que enseña los principios y las técnicas básicas del dibujo arquitectónico a través de 45 ejercicios prácticos explicados paso a paso. Organizado en tres capitulos (Mobiliario e Iluminacion, Interiores y Arquitectura), el libro aborda desde formas tridimensionales sencillas de mobiliario e interiores hasta exteriores complejos de edificios y paisajes urbanos. Ademas de enseñar a observar y a pensar los objetos, los espacios y los edificios con la mirada del dibujante, el manual expone las cuestiones tecnicas fundamentales como las herramientas de dibujo, el grosor de las lineas, las tecnicas de perspectiva, la proporcion y la composicion, asi como el sombreado y la ambientacion. Los hermosos bocetos que ilustran cada uno de los ejercicios han sido creados expresamente por la autora para esta publicacion.En definitiva, una guia practica indispensable para estudiantes que quieran dominar el arte de dibujar bocetos.

Los edificios del primer y segundo Goetheanum son, sin lugar a dudas, uno de los ejemplos arquitectónicos más interesantes del siglo XX. Son innumerables los trabajos de investigación, libros, tesis

Menos es más. Así reza la máxima más célebre del movimiento moderno. Pero, ¿es realmente así? En una época en la que incesantemente se nos insta a hacer “más con menos”, ¿podemos seguir romantizando

Traza la trayectoria de uno de los estudios de arquitectura más relevantes del panorama actual de la arquitectura en Alicante. Pese a que buena parte de su producción se desarrolla en un ámbito territorial local, sus proyectos han sido publicados en las principales revistas de arquitectura y diseño del mundo. El trabajo de este equipo de arquitectos liderado por Jose Luis Campos ha despertado el interes de algunas de las firmas mas prestigiosas en el ambito de la arquitectura y el desarrollo local. Fruto de ello es el libro que ahora ve la luz. Diseñado por el estudio Germinal, esta publicacion esta llamada a convertirse en un referente para estudiantes y arquitectos, pero tambien en un manual de buenas practicas para administraciones locales interesadas por el poder de la arquitectura como motor del desarrollo y de la transformacion social de los municipios.

Estamos en el año dos mil quince. quince años nos separan del milenio anterior. Por el momento no veo que la distancia a esa fecha despierte una emoción particular. No tantas cosas han cambiado. De t

The photographs taken by Michele Nastasi of LAquila after the earthquake lay the city implacably bare as a place where it has become impossible to live: a deserted and surreal landscape, choked with structures shoring up the buildings and fixing the city in a state of suspension without any time limit. The photographs, accompanied by a set of drawings and critical essays written by Giorgio Agamben and Maddalena dAlfonso, conjure up images of surgery: prostheses, braces and splints stabilize the body of the city, but while the operations have been a technical success, the patient shows no signs of life.The picture of LAquila presented here is not just a record of the catastrophe of the earthquake and its aftermath, but an image that has become exemplary of some decisive changes underway in the whole of European and Western culture. What is brought into focus in this book is the shift in political paradigms and the nature of government action, the febrile relationship of culture with history and the need to restore the experience of the community and urban living to its central role as a forge of identity.

Delightfully conceived, Ishigami has chosen to present the projects by his office dissected into 500 smaller illustrations and accompanied by some 150 blocks of text.In so doing, the defining lines of the respective projects are rendered ambiguous, and a vague, abstract image of the whole emerges lending itself to new associations and discoveries. Works, projects, plans, photographs, models and research reveal a sensitive and intriguing architecture from this young Japanese office.Japanese/English

Todos fueron inventados para dar cuenta de acciones colosales, con tal impacto que resultaba difícil responsabilizar a un simple mortal de su diseño. Estos mitos reflejan la imagen que los humanos se hacian de quienes, bajo las ordenes del cielo o el infierno, repetian la creacion del universo cuando fundaban templos, palacios y ciudades, una imagen que podria hallarse en el origen de la percepcion contradictoria que el arquitecto y la arquitectura suscitan hoy.

.

La presente publicación es de carácter esencialmente práctica sobre el tema de las instalaciones eléctricas en los edificios. La complejidad de estas instalaciones no está en su diseño ni en su cálculo, sino en la comprension de su funcionamiento. Por estLa presente publicación es de carácter esencialmente práctica sobre el tema de las instalaciones eléctricas en los edificios. La complejidad de estas instalaciones no está en su diseño ni en su cálculo, sino en la comprension de su funcionamiento. Por esta razon el objetivo pragmatico se acompaña de una deliberada intencion de conocer los fundamentos de este tipo de instalaciones que suelen ser su mayor dificultad. Esta tercera edicion conlleva una actualizacion profunda de sus contenidos anteriores, como consecuencia de los grandes avances tecnicos que se han ido produciendo y la consiguiente adecuacion de la normativa de aplicacion. Su temario se amplia con las instalaciones de puesta a tierra, de locales publica concurrencia incluyendo garajes y de proteccion contra descargas atmosfericas.

La historiografía arquitectónica más reciente coincide en señalar que los llamados ´debates centrales del siglo xviiiö constituyeron la base de profundos cambios y de prolongadas incertidumbres que c

Este libro hace un esfuerzo por buscar herramientas de análisis e interpretación que acerquen la investigación y el conocimiento universitarios a la realidad metropolitana, de manera que, al mismo tiempo, la teoria y la critica tengan una mayor capacidad para interpretar e integrar las aportaciones de la realidad social, enriqueciendo sus valores y miradas.

Multi award-winning designer, typographer and TED speaker, Craig Ward, presents his first self-authored book - Popular Lies About Graphic Design. An attempt to debunk the various misconceptions, half truths and, in some cases, outright lies which permeate the industry of design. Lovingly designed and written both passionately and irreverently, Ward pulls from his ten years of experience to tackle lighter subjects such as design fetishists, Helvetica''s neutrality and urgent briefs, alongside discussions on more worthy topics such as the validity of design education, the supposed death of print, client relationships and pitch planning. In addition, the book features contributions and insights from more than a dozen other established practitioners such as Milton Glaser, Stefan Sagmeister, Christoph Niemann and David Carson making it a must for students, recent graduates and seasoned practitioners alike.

En este segundo volumen de las memorias de construcción arquitectónica, se incluye una selección de los trabajos desarrollados por los alumnos entre los cursos 2012/13 y 2015/16 en el Grado en Estudios en Arquitectura y en el Máster Universitario en Arquitectura, constituyendo una muestra de los resultados alcanzados en formación técnica del proyecto arquitectónico, entre alumnos y profesores. La presente publicación además recoge reflexiones sobre la docencia en el área de Construcciones Arquitectónicas, y muestra los temas de Trabajo Fin de Grado y Trabajo Fin de Máster realizados así como los premios obtenidos por alumnos con el apoyo de profesores del área.

Monograph. Architects, authors, and photographers different viewpoints on a dense and complex building in Pariss 20th arrondissement. Located just above the citys eight-lane ring road, this calm block was recently completed by Parisian architecture firms Chartier Dalix and Avenier Cornejo, which combines a kindergarten with 240 studio apartments for young workers in a rapidly changing neighbourhood. The photographer Myr Muratet, who spent several weeks living there, offers us an authentic reportage of the buildings appropriation by its new inhabitants a portrait of what happens once the architects have packed up and gone home. Its users behaviour, habits, and adaptations confirm or subvert the designers intentions. As the building weighs anchor in its neighbourhood, not only does the alchemy of this process resonate in the immediate surroundings, but also further afield, in the wake of individual users destinies. Inquisitive visitor Sebastien Marot sets sail on an urban and architectural cruise, exploring the physical, social, and historical flux that is the undercurrent of this built reality.Chartier Dalix architectes has received various awards, such as the Europe 40 under 40 Award (2012), and the prix de la premiere uvre , awarded by the Moniteur Group (2009) for a sport hall in Meaux.

La piedra natural en la arquitectura moderna es considerada un material sostenible y noble que transforma edificios y viviendas, la mejor opción en durabilidad y ecología. Las casas que a continuación os presentamos estan diseñadas bajo los estandares del bioclimatismo y son consideradas una genialidad en el diseño exterior por la utilizacion y combinacion de los materiales.

Un libro hecho de afectos, sobre todo del apego a los objetos —a determinados objetos— y a sus imágenes. A fin de revisar episodios en los que el arte y la arquitectura se entremezclan con especial intensidad, Enric Llorach acude a la figura del anacronismo como herramienta de análisis. Rescatado por Didi-Huberman, el anacronismo refiere la intrusión de una época en otra, y entre las consecuencias de su puesta en valor se encuentra la legitimación de toda aquella subjetividad que media entre la realidad y su interpretación, entre ellas la memoria y el montaje. Una vez admitido el anacronismo, la verdad como tal —en su acepción racional y autorizada— deja de tener primacía y en su lugar se abre paso una invitación al diálogo.