Libros de Teoría y crítica de arquitectura, página 15 de 116

De unos años a esta parte la arquitectura belga se está consolidando como una de las más interesantes de la producción europea. Después de estudios más consolidados como Robrecht en Daem (2G N.55), Xaveer De Geyter o Stephane Beel, esta apareciendo una nueva generacion de arquitectos de extremada calidad, como De Vylder Vick Taillieu o los propios OFFICE Kersten Geers David Van Severen. Con diez años de trayectoria, el estudio integrado por Kersten Geers y David Van Severen ha abordado desde una postura radical todo tipo de proyectos: propuestas de ciudad casi utopicas, puestos fronterizos, casas unifamiliares, edificios administrativos, montaje de exposiciones, pabellones de exposicion... Su arquitectura no solo depende de las soluciones de diseño que puedan darse sino que pasa por reformulaciones radicales del programa como vaciar el Pabellon de Belgica de la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2008 para llenarlo de confeti, rigidos esquemas en planta como el cuadrado dividido en nueve de la villa en Buggenhout, la construccion de espacios a base de estancias concatenadas (o enfilades) como la casa de fin de semana en Merchtem o el soterramiento del volumen como en su villa en Bruselas o el proyecto para el Kunstmuseum de St. Gallen.El numero cuenta con tres textos introductorios escritos por el critico britanico Ellis Woodman, la historiadora estadounidense Joan Ockman, y los arquitectos y editores de la revista San Rocco Pier Paolo Tamburelli y Andrea Zanerigo. Como complemento, la seccion Nexus incluye unos textos de los propios arquitectos y una entrevista con Enrique Walker. Todas las obras han sido fotografiadas por el magnifico fotografo holandes Bas Princen.

La casa de payés es la manifestación de la arquitectura del mundo rural. En la zona volcánica de La Garrotxa, las características de forma, tamaño, textura y colores del material volcánico le confieren un caracter unico y diferente. Este estudio analiza 45 conjuntos de edificaciones rurales pertenecientes a 8 de los 11 municipios que integran el Parque de acuerdo con dos criterios: las condiciones de implantacion -situacion en el paisaje y ocupacion de los asentamientos- y las condiciones de ordenacion -accesos, espacio exterior y analisis de la volumetria y la composicion de los cierres verticales. Las explicaciones se apoyan en un total de 85 fotografias, 8 croquis y 267 planos de pequeño formato. Prologo del escritor y periodista Antoni Puigverd.

H. J. W. Thunnissen (1890-1978) fue un arquitecto-ingeniero holandes que, desde los inicios de su carrera profesional, optó por una arquitectura abovedada. Desde 1942 hasta su publicación en 1950 trabaja intensamente en la redaccion y en el dibujo de las laminas de su gran obra sobre la construccion y el empleo de las bovedas en la arquitectura. La mayor parte del libro esta dedicada a la historia de las bovedas, pero no es un libro de historia. Es un libro escrito por un arquitecto que cree firmemente que la construccion abovedada debe formar parte de la arquitectura. El estudio de los grandes monumentos del pasado es el camino para alcanzar el verdadero objetivo que es la maestria en el arte de abovedar. El libro comienza con el estudio de la geometria, de las posibles formas y los problemas constructivos que suponen. En la parte historica explica con claridad la evolucion del arte de abovedar en las distintas epocas. Finalmente, estudia las “bovedas actuales”, las que el propio Thunnissen y algunos arquitectos todavia construian en los años 1930 y 1940. El libro termina con un estudio de la estabilidad de las bovedas y una selecta bibliografia de fuentes consultadas.

Realmente, sí existió un momento en el que fue posible presentar a la arquitectura moderna en su totalidad, un momento en el que esta pudo aparecer como el estilo que seguramente será el último en la historia de la arquitectura: el Estilo Internacional. Ese estilo, aunque fuera solo algo que aparece para desvanecerse inmediatamente despues, ha dejado sin duda una profunda huella en la arquitectura. A traves de su instantaneidad, de su vision fugaz, tanto ayer como hoy puede observarse enteramente la arquitectura moderna y sus obras quedar como la evidencia de un orden que, mas que desarrollarse y perpetuarse en el tiempo como ha sucedido con otros estilos, puede observarse de una sola vez.

Malévich, Sedlmayr, Moretti, Kepes, Kahn, Zevi y Gombrich, eminentes artistas, arquitectos, historiadores o críticos, todos ellos precursores en abordar el estudio de la luz, o su complementario, la

Pantone, the worldwide colour authority, invites you on a rich visual tour of one hundred transformative years. From the Pale Gold (15-0927 TPX) and Almost Mauve (12-2103 TPX) of the 1900 Universal Exposition in Paris to the Rust (18-1248 TPX) and Midnight Navy (19-4110 TPX) of the countdown to the Millennium, the 20th century brimmed with color. Longtime Pantone collaborators and colour gurus Leatrice Eiseman and Keith Recker identify more than 200 touchstone works of art, products and fashion and carefully match them with official palettes to reveal the trends, radical shifts, and resurgences of various hues..

La mano que piensa analiza la esencia de la mano y su papel crucial en la evolución de las destrezas, la inteligencia y las capacidades conceptuales del hombre. La mano no es solo un ejecutor fiel y pasivo de las intenciones del cerebro, sino que tiene intencionalidad y habilidades propias. Su autor, Juhani Pallasmaa, hace hincapie en los procesos relativamente autonomos e inconscientes del pensamiento y el obrar en la escritura, la artesania o en la produccion de arte y arquitectura.Organizado en ocho capitulos, este estudio explora el entendimiento silencioso que yace oculto en la parte existencial de la condicion humana y sus modos de ser y experimentar especificos. En ultimo termino, su objetivo es ayudar a sacudir los cimientos del paradigma de conocimiento conceptual, intelectual y verbal, hegemonico en la esfera de la arquitectura, en aras de otro conocimiento: el tacito y no conceptual de nuestros procesos corporales.

Casa Masó: vida i arquitectura noucentista La Casa Masó és la casa natal de Rafael Masó (1880-1935), una de les obres més importants de la seva arquitectura i l''única que està oberta al públic de le

En este último número de la serie Strategy, a+t amplía su campo de investigación al sistema de tácticas. Si las dos primeras entregas de la serie sentaban las bases de la aproximación al proyecto a través de las estrategias identificadas en él, Strategy and Tactics in Public Space pretende definir la estrategia en relación a la táctica. Así, el número 38 de la revista a+t cierra el campo de investigación de la estrategia de proyectos con el análisis de 8 obras de espacio público, que se suman a las 34 ya publicadas a lo largo de la serie Strategy. A la vez, inicia el análisis del sistema de tácticas a través de las obras de 8 colectivos.

La mirada desnuda del hombre sobre el paisaje es una experiencia condenada al olvido. La arquitectura construye el marco que convierte esa mirada en vista y hace posible su permanencia en el tiempo, desligada del observador. Este extraordinario proceso convierte la fusion entre espacio arquitectonico y paisaje en una entidad de rango superior.

El libro habla de una pequeña cosa, tal vez importante, pues es lo que la arquitectura se cuestiona: la creación de sombras para configurar el espacio. De la identificación de la sombra, no como concepto negativo, sino como originada por la irradiación: una impronta que convierte el cuerpo en sombra y la sombra en cuerpo. El espacio es intangible, tampoco se deja ver, es inaprensible y difícil de conocer. Su identidad arquitectónica pertenece más al ámbito estético perceptivo, que al de la representación, que es siempre una manera de falsear. "La forma de un objeto es siempre el ser formado por mí, por mi actividad interior. Es un hecho fundamental de toda psicología y mucho más aún de toda estética. Puesto que el espacio existe para mí, está compenetrado por mi actividad". La sombra, tiene una forma frágil que manifiesta el trasunto de la mirada, ésa es su característica fundamental. Tenemos una intuición, la sombra es la forma que define ese espacio; es el elemento esencial constitutivo del espacio arquitectónico. Es ese algo inherente a su construcción formal. El Proyecto de Arquitectura es el Prodigioso "combate" entre el creador y la criatura, entre el arquitecto y el espacio. Las sombras confirman las realidades, también son el inicio de pensamientos y argumentos formales en la arquitectura. El texto pretende ser un ensayo visual en donde lo que no se ve, construye la geometría de lo que percibo. Y la arquitectura así representada se autointerpreta como fisura, como sombra que introduce y oculta los elementos que no vemos. Conocer la sombra es conocer la identidad del espacio, su realidad.

"The Edifice Complex" explores the intimate and inextricable relationship between power, money and architecture in the twentieth century. How and why have presidents, prime ministers, mayors, millionaires and bishops come to share such a fascination with grand designs? From Blair to Mitterrand, from Hitler to Stalin to Saddam Hussein, architecture has become an end in itself, as well as a means to an end. This is a book of genuine timeliness, throwing new light on the motivations of the rich and powerful around the world - and on the ways they seek to affect us.

In questo volume troviamo tutti i nuovi nomi con i progetti più esaltanti degli ultimi anni. Come sempre le voci sono inserite in ordine alfabetico e includono progetti recenti, biografie, contatti e