Libros de Teoría y crítica de arquitectura, página 15 de 117

Este libro recoge nuestros conocimientos sobre fábrica de ladrillo, en ocasiones con una base científica, sólida y racional; en otras, con el más intuitivo espíritu de dejar constancia de las "normas de la buena práctica".Se inicia el libro con una exposición del estado de la cuestión: una breve exposición de los antecedentes históricos del material viene a justificar el interés por un buen conocimiento de su empleo, como justo tributo a sus aplicaciones a lo largo de la historia de la Arquitectura. Continúa por un recorrido a través de las técnicas de fabricación del ladrillo desde sus orígenes hasta la actualidad, y de las múltiples misiones arquitectónicas que han desempeñado y siguen haciéndolo las fábricas de ladrillo.De modo previo al análisis de su configuración, se exponen luego las condiciones normativas: cómo se regula el ladrillo cerámico y sus fábricas en el Código Técnico de la Edificación.A continuación se plantea la tipología de fábricas de ladrillo cerámico, sus distintas combinaciones y sus elementos complementarios, desde las cimentaciones hasta los forjados o placas de piso, pasando por los huecos y sus dinteles, así como los sistemas de arriostramiento; todo ello expuesto de modo que pueda ser empleado en el diseño y cálculo de las estructuras de fábrica de ladrillo. A este último aspecto se dedica un capítulo específico. Una vez planteadas la constitución y la configuración de las fábricas, la exposición se vuelve hacia su ejecución.No podía faltar tampoco una mirada a las fábricas que usualmente vienen utilizándose en la ejecución de fachadas convencionales y sobre la que tan larga experiencia constructiva se tiene, así como a las de las particiones interiores, trasdosados, forros y chapados de fábrica de ladrillo cerámico.Cerrado, a nuestro juicio, el campo de aplicación del material y de los sistemas a que ha dado lugar, con los correspondie

La palabra leída como imagen escritura se retiene mejor, se puede reflexionar sobre ella y siempre podrá ser recordada fácilmente si no la pierdes: incluso, si esto sucede, puedes pedir una copia. La imagen de cada palabra en el soporte de papel, su grafia, nos impresiona y se graba en nuestra memoria (nuestro unico recurso de aprendizaje y creacion) como esculpida en una arcilla, mientras que las palabras son efimeras ya que la ciencia ha concluido que las sensaciones visuales son mas firmes y duraderas acompañadas de las acusticas, aunque aquellas puedan, a veces, emocionarnos o, aparentemente, enseñamos mas. Estoy convencido y, ademas, es posible que estes de acuerdo conmigo, que si hoy predomina la imagen visual sobre la imagen escritura es porque la primera exige poco esfuerzo creativo y mucha mayor operacion logistica asi como una comercializacion de posible gran rendimiento. No pasa tal con la escritura. ¿Se imaginan que al final de un libro, casi escondido el autor como en las peliculas, aparecieran paginas y paginas con los creditos que nos anuncian desde el director al ultimo colaborador, ayudante del ayudante de produccion, peluquero...

Las maquetas de arquitectura son un puente que se tiende entre las ideas y la realidad. Con ellas se consigue visualizar, de forma tangible, el espacio arquitectónico y todas las posibles combinaciones de volúmenes, colores y texturas, es decir, las consideraciones básicas de todo proyecto.

Si hubiésemos de resaltar una característica definitoria del tratado compuesto por el paduano Andrea Palladio (1508-1580), universalmente conocido por sus grandes arquitecturas religiosas y, sobre todo, divieles que todavia hoy embellecen las ciudades del Veneto, esta seria sin duda la de su pragmatismo clasicista. En contraposicion al neoplatonismo del Quattrocento, su afan aristotelico por ceñirse a la realidad le llevo a primar el ideal clasico como supremo reflejo de un modo civil de vida. En palabras de Javier Rivera, historiador y teorico y autor de numerosos estudios sobre arquitectura española de la Edad Moderna, en su prologo a esta primera edicion, integra e ilustrada, en castellano despues de mas de cuatro siglos desde su aparicion (1570): "racionalidad y libertad son los dos ejes de su pensamiento, y su mensaje arquitectonico por medio de Los cuatro libros una proclama de clasicismo, no como estilo, sino como categoria, que emerge continuamente a traves de las epocas".

Esta es la 1ª edición, de 218 páginas en idioma Castellano, con encuadernación Rústica Arquitectura , Teoría de la arquitectura

The buildings burned in our memories, which to us represent the spirit of fifties and sixties architectural design, were those whose pictures were widely published in magazines and books; but what about those that got lost in the process, hardly or never appearing in publication? The exchange of visual information is crucial to the development, evolution, and promotion of architectural movements. If a building is not widely seen, its photograph rarely or never published, it simply does not enter into architectural discourse. Many buildings photographed by Julius Shulman suffered this fate, their images falling into oblivion. With this book, TASCHEN brings them to light, paying homage to California Modernism in all its forms. The abandoned files of Julius Shulman show us another side of Modernism that has stayed quiet for so many years. Bringing together nearly 250 forgotten masterpieces, Modernism Rediscovered pays tribute to these lesser known yet outstanding contributions to the modern architectural movement. It''s like sneaking into a private history, into homes that have rarely been seen and hardly appreciated as of yet.

Lo que otorga un cierto parentesco a estos pequeños ensayos es la necesidad que los autores muestran a través de ellos, de alimentar su trabajo de arquitectos y proyectistas a partir de reflexiones que provengan de campos del conocimiento más amplios que los de la estricta disciplina arquitectónica

Escrito de no más de 200 palabras, constituido por pensamientos del autor sobre un tema, sin el aparato ni la extensión que requiere un ensayo sobre la misma materia, aunque con su misma estructura.

Contiene ilustraciones La arquitectura jesuítico-guaraní lleva su nombre en función de una experiencia de interacción cultural. En esta obra se afirma la idea de que no existe una arquitectura "representativa" de la Compañia de Jesus vinculada con un estilo caracteristico de ella o algun tipo de definicion formal sino que, mas bien, se trata de la realizacion de una arquitectura de composicion, que se explica por la concepcion universal de la esencia del hombre proclamada por San Ignacio de Loyola y sus seguidores, y el respeto por la identidad regional de las comunidades humanas.

PETER ZUMTHOR, PREMIO PRITZKER DE ARQUITECTURA 2009NUEVA EDICIÓN AMPLIADAILUSTRADA EN COLOR Y ENCUADERNADA EN TELALa construcción es el arte de configurar un todo con sentido a partir de muchas particularidades. Los edificios son testimonios de la capacidad humana de construir cosas concretas. El nucleo propio de toda tarea arquitectonica reside, para mi, en el acto de construir. Es aqui, cuando los materiales concretos se ensamblan y se levantan, donde la arquitectura pensada se convierte en parte del mundo real.Peter ZumthorPensar la arquitecturarecopila diversos escritos de Peter Zumthor cuyo valor reside en la reflexion que acompaña a la intesidad de su obra. Escritos a lo largo de diez años, los textos constituyen un raro y valioso testimonio del pensamiento del maestro suizo.

El actual gusto por la irregularidad, en arquitectura, procede del viejo gusto por lo pintoresco. Enfrentado en ocasiones al gusto por la regularidad, es completamente ajeno, sin embargo, al gusto por el desorden. Ocurrio que las pinturas de paisajes realizadas en el siglo XVII demostraron, en el XVIII, que la belleza no dependia solo de la regularidad. Entonces se descubrio que los distintos elementos del cuadro se podian conciliar, procurando el equilibrio del conjunto, sin renunciar al contraste y la variedad. En poco tiempo la pintoresca irregularidad de los paisajes pintados se traslado al diseño de jardines y edificios, representando la libertad natural y la honestidad, privacidad y funcionalidad. La regularidad, finalmente, perdio buena parte del poder que tuvo en otros momentos de la historia para representar el orden de las cosas. Es verdad que el orden tiende a ocultarse en el arte. Cuando se defendia el orden frente a la libertad, se confundia la libertad con el capricho; cuando se defendia la libertad frente al orden, se confundia el orden con la receta. La libertad del artista creador, que configuraba sus edificios sujetandose supuestamente a los usos, se enfrentaba a los limites de la forma. La funcion debia siempre imponerse. A pesar de todo, y puesto que la pura informalidad es inconcebible, se generaron nuevas formas, nuevos ordenes formales, tambien fundados en configuraciones naturales. Dichas formas se han denominado topologicas. En este libro veremos que, a pesar de la confusion que introdujo el termino topologia, las formas se siguieron recreando en el arte. Y lo hicieron, de nuevo, imitando la naturaleza.

Arquitectura de la ciudad moderna es un ejercicio de proyecto de un área urbana, basado en los criterios de ordenación explícitos en la tradición moderna. Una tradición que abarca desde los proyectos de Le Corbusier y Hilberseimer hasta los de Van der Broek & Barema y, especialmente, los poblados dirigidos y los poligonos proyectados y construidos en España a mediados de los años cincuenta.