Libros de Teoría y crítica de arquitectura, página 26 de 119

H. J. W. Thunnissen (1890-1978) fue un arquitecto-ingeniero holandes que, desde los inicios de su carrera profesional, optó por una arquitectura abovedada. Desde 1942 hasta su publicación en 1950 trabaja intensamente en la redaccion y en el dibujo de las laminas de su gran obra sobre la construccion y el empleo de las bovedas en la arquitectura. La mayor parte del libro esta dedicada a la historia de las bovedas, pero no es un libro de historia. Es un libro escrito por un arquitecto que cree firmemente que la construccion abovedada debe formar parte de la arquitectura. El estudio de los grandes monumentos del pasado es el camino para alcanzar el verdadero objetivo que es la maestria en el arte de abovedar. El libro comienza con el estudio de la geometria, de las posibles formas y los problemas constructivos que suponen. En la parte historica explica con claridad la evolucion del arte de abovedar en las distintas epocas. Finalmente, estudia las “bovedas actuales”, las que el propio Thunnissen y algunos arquitectos todavia construian en los años 1930 y 1940. El libro termina con un estudio de la estabilidad de las bovedas y una selecta bibliografia de fuentes consultadas.

María Teresa Muñoz repasa la obra de Beckmann, Höch, Kandinsky, Steinberg, Oteiza y Ferrant, artistas plásticos todos ellos relacionados de una manera u otra con las vanguardias (por lo tanto, con lo simultáneamente fundacional y terminal), manteniendo un ojo atento al proceso de creación, cuya última ratio será siempre esquiva, enigmática, y el otro mirando al trasluz la condición inestable e imprecisa de la arquitectura que se puede y se debe pensar hoy.

¿Cuál es la diferencia entre una columna dórica y una jónica? ¿Cuál es la función de un arbotante? ¿Cuáles son los principios rectores de la arquitectura moderna? ¿En qué se diferencia la restauración de la conservacion? Si alguna vez ha querido conocer las respuestas a estas preguntas -o se ha preguntado cuando un edificio es solo un edificio y cuando es una obra de arte-, 50 cosas que hay que saber sobre arquitectura es la introduccion perfecta al mundo de la arquitectura. Desde las raices mas tempranas de la arquitectura en la Grecia antigua, pasando por el desarrollo revolucionario de finales del siglo XX, las formas escultoricas de los expresionistas y los edificios sobrios de hormigon y vidrio del Estilo Internacional, hasta la ironia y la alusion percibidas en el Posmodernismo y las tendencias mas recientes de la arquitectura ecologica, esta guia esencial brinda una nueva y fundada comprension de la arquitectura y una apreciacion de su profundo impacto en el mundo en que vivimos.

En luz, color, sonido se presenta la obra de arquitectos y diseñadores alrededor del mundo que hacen de los efectos sensoriales el tema central de diseño. En la presentación de cada proyecto se hace enfasis en el lenguaje formal, el papel del edificio en la configuracion del paisaje contemporaneo y el aspecto tecnologico implicado en cada caso. Como complemento, se reune la vision de cinco profesionales y catedraticos que han profundizado en el tema de los efectos sensoriales en la arquitectura contemporanea, en los que se esboza un panorama de la luz, el color y el sonido a lo largo de la historia de la arquitectura en el siglo XX e inicio del XXI y el papel de estos elementos en la actualidad.

«El mejor libro sobre arquitectura moderna que existe» (Catherine Bauer, New Republic) Esta obra es un texto fundamental que recoge las Kahn Lectures que Frank Lloyd Wright pronunció en 1930. En ella

Selections from 70 titlearchitectural magazine (1969-1970) that transformed architectural culture.An explosion of little architectural magazines in the 1960s and 1970s instigated a radical transformation in architectural culture, as the magazines acted as a site of innovation and debate. Clip/Stamp/Fold takes stock of seventy little magazines from this period. The book brings together a remarkable range of documents and original research which the project has produced during its continuous travels over the last four years starting with the exhibition at the Storefront in November 2006. The book features transcripts from the "Small Talks" events in which editors and designers were invited to discuss their magazines; a stocktaking of over 100 significant issues that tracks the changing density and progression of the little magazine phenomenon; transcripts of more than forty interviews with magazine editors and designers from all over the world; a selection of magazine facsimiles; and a fold out poster that offers a mosaic image of more than 1,200 covers examined during the research.

El Congreso Internacional 'Arquitectura: más por menos' se celebró en Pamplona del 9 al 11 de junio de 2010. Organizado por la Fundación Arquitectura y Sociedad, quiso dar cuenta del cambio de clima en la arquitectura, enfrentada hoy a formidables desafíos ecológicos y económicos. Este libro pretende dejar testimonio del mismo con las entrevistas realizadas por cinco destacados críticos a las figuras participantes, que cubren un amplio abanico generacional y geográfico, trazando un retrato caleidoscópico del presente.

La rica arquitectura de los siglos XIX, XX y XXI en Extremadura merece ser estudiada con la conveniente profundidad, de una manera global, señalando los autores más destacados y las obras más sobresalientes o con un mayor sentido representativo de esta historia. Este Cuaderno Popular cuenta con un importante número de ilustraciones, tanto fotografías como planos de edificios, siguiendo una línea que parte de las más destacadas construcciones del siglo XIX, atraviesa todo el siglo XX y llega hasta la arquitectura más reciente, la del siglo XXI, la que es símbolo de la Extremadura contemporánea.

Malévich, Sedlmayr, Moretti, Kepes, Kahn, Zevi y Gombrich, eminentes artistas, arquitectos, historiadores o críticos, todos ellos precursores en abordar el estudio de la luz, o su complementario, la