Libros de Teoría y crítica de arquitectura, página 3 de 117

A partir de la cita con la que comienza el libro relativa al hecho de que «... proyectar es algo así como resolver un sistema de ecuaciones que tuviese muchas más incógnitas que ecuaciones», se atrev

Las visitas de Norman Foster a La Habana a lo largo de los últimos diez años le han permitido conocer a una multitud de artistas y arquitectos cubanos. Inspirado en sus viajes, el libro Havana. Autos and Architecture contiene imagenes de archivo y actuales que adentran al lector en la intensa relacion de Cuba con los coches clasicos. En el, Mauricio Vicent nos guia por la tumultuosa historia de Cuba, entretejiendo sus coches con su arquitectura a traves de las historias de sus habitantes.

Rem Koolhaas es uno de los grandes pensadores y polemistas contemporáneos acerca de la ciudad. Desde que en 1978 publicara su texto fundamental Delirio de Nueva York, el arquitecto holandés se ha catapultado como una de las voces mas escuchadas a la hora de abordar la reflexion en torno a la ciudad contemporanea. Sus aportaciones se han centrado en el estudio de determinadas urbes o condiciones urbanas (ademas de Nueva York, Atlanta, Singapur, Lagos, etc). Este volumen, sin embargo, recoge cuatro textos intermedios aparecidos de forma dispersa ¿Que ha sido del urbanismo?, Grandeza, o el problema de la talla, La ciudad generica y Espacio basura que, sin centrarse en ninguna ciudad en particular, recogen la vision general de Koolhaas sobre la muerte del urbanismo moderno y el nacimiento de un nuevo urbanismo sin teoria ni arquitectos.

Uno de los más importantes e influyentes tratados arquitectónicos del Renacimiento, que incluye todas las láminas de la edición original italiana.

Este libro trata de cómo percibimos las cosas que nos rodean y, en especial, la arquitectura. Con un lenguaje claro y preciso, el autor va describiendo las sensaciones que experimentamos ante los objetos cotidianos, desde una taza de te hasta una raqueta de tenis, para tratar de explicar asi como se puede disfrutar mejor de los edificios que configuran nuestro entorno.Escrito de forma que incluso los adolescentes interesados en la arquitectura puedan entenderlo, el texto tiene como objetivo 'tratar de explicar por todos los medios cual es el instrumento que toca el arquitecto, para mostrar asi la amplitud de su registro y despertar los sentidos ante su musica'.

En 1977 Frank O. Gehry y Berta Isabel Aguilera compraron en SantaMónica una casa con la intención de convertirla en su hogar. Ella queríaconservarla pero él se sentía incapaz de vivir en aquella construcciontan anodina. Casi sin recursos, Gehry ideo un proyecto con el querevertir el agotamiento emocional de la casa y desafiar la domesticidaddel barrio.El resultado de la reforma indigno tanto al vecindario como fascino aartistas y arquitectos. Gehry habia envuelto la casa original con unaestructura gamberra y desprejuiciada, de materiales baratos, quearrastraba el asfalto hasta la mismisima cocina y mostraba con descaro la solucion que elarquitecto habia imaginado: meter una casa dentro de otra y escuchar la conversacion entreambas.Estas paginas despliegan una breve historia de la casa, de lo que se ha dicho sobre ella y de loque se ha callado. Y no solo narra la historia de una construccion singular, sino tambien delcontexto en el que fue posible: la California de la epoca y la relacion natural, fertil,productiva entre los artistas del momento y el arquitecto.

La obra de Martin Heidegger ha fascinado a arquitectos y teóricos de la arquitectura; ha influido en los proyectos de arquitectos tan diversos como Peter Zumthor, Steven Holl, Hans Scharoun y Colin St. John Wilson.La influencia de Heidegger en la cultura arquitectonica ha sido inmensa. Sus criticas a la tecnologia, la importancia que otorgo a la experiencia emocional y corporal, y sus nociones del 'habitar' y del lugar han determinado el ejercicio profesional y la critica. Su colaboracion con el regimen nazi en Alemania ha puesto en tela de juicio su pensamiento; pese a ello, en la arquitectura, el legado de su pensamiento es omnipresente.Esta breve introduccion es ideal para arquitectos, estudiantes de arquitectura, asi como cualquier lector interesado en la teoria e historia de la arquitectura.

La reutilización y reconversión de edificios representa una práctica arquitectónica habitual desde hace años que encierra una clara vocación de sostenibilidad y de ahorro de recursos naturales y economicos. En muchas ocasiones, este factor se complementa con la posibilidad de preservar un patrimonio historico y arquitectonico que, gracias a este tipo de actuaciones, puede seguir formando parte del paisaje urbano y de la memoria colectiva. Los proyectos que integran este volumen son excelentes ejemplos de como la reconversion y nuevo uso de construcciones existentes puede producir magnificas piezas arquitectonicas que sirven de ilustracion a la acertada maxima pronunciada por el arquitecto norteamericano Carl Elefante: "El edificio mas verde es el que esta ya construido".

“Una suculenta colección de paisajes inesperados, edificaciones en las que no nos habíamos fijado, rincones cargados de humanidad y pequeños detalles”. Xavier Theros, Ara “Un libro muy recomendabl

Inmersos en una cuarta ola feminista, los textos que conforman este libro reflexionan en torno a la necesidad de incorporar la perspectiva de genero a la disciplina de la Arquitectura. A traves de cuatro perspectivas –revisiones historicas, politicas academicas, planeamiento urbano y experiencias vividas–, las diferentes autoras ahondan en el valor antropologico de los estudios de genero, mostrando como estos pueden enriquecer y fortalecer disciplinas tecnicas cuyo objetivo esencial es crear una sociedad mas justa y equitativa.

La vegetación ha sido, por tanto, parte de la arquitectura desde sus orígenes y ha estado presente en diversas tradiciones constructivas que ahora están siendo incorporadas a la práctica contemporánea para sacar partido de sus cualidades térmicas, su facilidad de ejecución y su bajo impacto ambiental. Las lecciones vernáculas de las stugas suecas y los teitos asturianos encuentran su correlato en las cubiertas vegetales que, como en la California Academy of Sciences, de Renzo Piano, permiten sustituir en gran medida el aire acondicionado por la ventilación natural.

La arquitectura cuenta historias. Tan accesible como fundamental, esta guía de estilos arquitectónicos nos adentra en la historia y las características de las tradiciones constructivas y su evolución a traves de los siglos y a lo ancho y largo del globo. Desde la Antiguedad y el periodo clasico hasta la Edad Moderna y Contemporanea, pasando por la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco, este relato visual y textual proporciona cientos de minuciosas ilustraciones que plasman cada detalle, asi como descriptivas y concisas explicaciones que permiten que cualquier persona, estudiantes o con un interes general por la arquitectura, cuente con el contexto historico y estilistico suficiente para entender las claves de los distintos movimientos arquitectonicos.

Este libro es una indagación en categorías culturales como la sexualidad, la comodidad, el género, el placer o la salud a partir de una serie de arquitecturas anónimas y colectivas que acomodan prácticas sociales fuera de la norma. En esta compilacion de cinco textos cortos y una entrevista se ofrece una aproximacion a practicas espaciales que se han resistido a formar parte de la historiografia de la arquitectura, para desvelar asi las relaciones entre los espacios, las tecnologias, los cuerpos y las subjetividades que moldean nuestras sociedades mas alla de los entramados de deseo y poder hegemonicos.

Juhani Pallasmaa, arquitecto y teórico de la arquitectura de gran reconocimiento inter¬nacional, se dirige a estudiantes y jóvenes arquitectos para compartir con ellos sus pensamientos acerca del pro

Este libro recoge las "Siete Lecciones de Arquitectura" que el arquitectoAlberto Campo Baeza impartió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, RABASF, en febrero y marzo de 2023, con motivo de la concesion de la Medalla de Honor de la RABASF a la Escuela Tecnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politecnica de Madrid, ETSAM-UPM.Los siete textos en los que se basan las clases presentan los temas clave del pensamiento y la obra de Campo Baeza "Belleza, Sabiduria, Renuncia y universalidad, Disfrute intelectual, Memoria, Tiempo y Luz". Siete temas que han sido esenciales en su trayectoria como arquitecto y profesor y que sirven al autor para presentar las ideas en las que se apoya su obra.Ademas, el libro incluye una cuidada seleccion de imagenes con los ejemplos de arquitectura abordados en ellas y una bibliografia con recomendaciones de teoria arquitectonica y literatura comentadas por el propio autor.

Decenas de investigadores han apuntado muchas opiniones sobre la ermita de San Baudelio, en un trabajo exhaustivo, bien documentado y con gran abundancia de detalles.Sin embargo, la controversia sobre la datacion del templo o las pinturas murales sigue presente. No se ha conseguido obtener una opinion unanime sobre estas cuestiones hasta el dia de hoy, siendo esta una de las pocas obras de arte que aun permanecen ocultas bajo el manto de la Historia.Con todo el respeto debido a tantos autores reconocidos que han trabajado sobre el templo, yo quiero hacer aqui un ensayo posibilista sobre aquellas cuestiones que entrañan mayor controversia.Segun el diccionario de la RAE, un ensayo es un tipo de texto en prosa, que explora, analiza, interpreta o evalua un ...

Apuntes de viaje al interior del tiempo es una suerte de ars memoriae de Luis Moreno Mansilla, un libro extraordinario que tiene su origen los dos años que el autor fue pensionado en la Real Academia Española de Bellas Artes en Roma. Desechando, por inabarcable, la idea de seguir el rastro de los arquitectos que habian viajado a Italia, selecciono unos cuantos por el interes que ellos despertaban en el y por la repercusion que el viaje tuvo en sus vidas y en sus obras: Le Corbusier, Aalto, Asplund, Lewerentz, Siza, Soane, Violet-le-Duc, Kahn.Luis consideraba que estos Apuntes de viaje suponian un viaje a un mundo personal, lo que le permitio moverse por lugares diferentes del pensamiento con personas que vivieron en momentos diferentes del pasado y habian dibujado o fotografiado las mismas cosas, habian escrito sobre los mismos caminos, fijando su mirada sobre unos objetos casi permanentes, apenas mecidos por el viento de la historia. Es un viaje, por tanto, al interior del tiempo, en el que aparecen temas que constituyen una parte sustancial del marco intelectual de Luis Moreno Mansilla: la coincidencia entre el viajar y el pensar, la obra como autorretrato, el arte como segunda naturaleza, la conciencia intelectual de la materia, la erosion de los limites entre lo individua

El contenido de este libro se desenvuelve en los territorios que definen los verbos mirar, morar y cuidar. En sus textos se reivindica la mirada que las mujeres han proyectado sobre la arquitectura y como, a traves de sus ojos y de sus acciones, se ha expandido el campo de la disciplina y la manera en la que habitamos el mundo que nos rodea. Ver para entender y entender para hacer. Los textos se organizan, a su vez, en tres capitulos, cada uno de los cuales podemos enlazar con los verbos precedentes: Las arquitectas me explican cosas nos habla de la importancia de mirar para hacer visibles a esas arquitectas ocultadas o ignoradas por la historia. Aqui si bordamos cojines pone el acento en como la mujer ha cambiado la forma de morar y ha incorporado nuevas herramientas y temas a la arquitectura. Una calle propia reflexiona sobre la necesidad de cuidar nuestras ciudades para que sean igualitarias e inclusivas y sirvan a todas las personas con independencia de su genero, sexo o edad. Ser arquitecta es una forma de mirar individualmente y de morar y cuidar colectivamente.

El jardín es un lugar híbrido desde sus orígenes, nace del anhelo humano por domesticar la naturaleza y de nuestra eterna búsqueda de la belleza, y representa, por todo ello, el espacio de mayor tension entre lo natural y lo artificial. Como representacion del paraiso perdido es asimismo universal, de ahi que a lo largo de la historia se hayan creado infinidad de idilicos vergeles que responden a la imaginacion, las aspiraciones y las necesidades de sociedades concretas. En estas extraordinarias paginas Marta Llorente nos invita a aproximarnos de forma sutil a la realidad del jardin desde multiples perspectivas: el itinerario por edenes pasados y presentes, reales y ficticios, nos ayudara a comprender su funcion en el tejido urbano, las manifestaciones que ha tenido en la literatura y el arte, y su futuro como espacio natural en un contexto de emergencia climatica.

Marta LLorente lleva la mirada allidonde se desliza la luz a partir de la experiencia de habitar el mundo, el paisaje, y en especial la arquitectura. Dice la autora: he seguido el camino que recorre el trazo de la luz desde las fuentes mas distantes hasta los espacios que habitamos. Escribirlo ha sido como ver brillar de nuevo la arquitectura: sentir el poder de la luz en construcciones del pasado y del presente que se han levantado bajo el mismo cielo. Al final de este camino, he reconocido una vez mas lo mucho que necesitamos tanto iluminar como preservar los lugares que habitamos de la radiacion de la misma luz, de manera cotidiana, desde la casa hasta la ciudad.Desfilan por estas paginas, a modo de un muy personal catalogo de la Historia de la Arquitectura, espacios sombrios y protegidos, tales como cabanas, porticos y patios; construcciones que miran hacia la boveda celeste o que imitan sus formas; torres que son tambien observatorios, o lugares en donde la luz resulta un asombro para los ojos o una necesidad para la salud. A nuestro tiempo, la autora lo llama el tiempo de las cajas de luz, y ese tiempo le permite revisar el trabajo de creadores emblematicos, de magos de las luces y de las sombras que desfilan por este singular libro.