Libros de Teoría y crítica de arquitectura, página 33 de 119

Este libro examina la apariencia, la forma y los procesos de la ciudad "después del neoliberalismo" y atraviesa los contornos del caos y la reconstrucción que ayudan a rehacer el espacio urbano.

Hasta el momento, aunque ha sido objeto de disertación la arquitectura del siglo XVI, la escalera ha pasado cirtamente desapercibida. Su análisis formal e iconográfico, evolución, influencias, tipologia, materiales, procesos constructivos, promotores o maestros de obras, constituyen algunos de los aspectos a tratar a lo largo del presente trabajo.

Los principales vehículos con los que exploramos y comunicamos nuestras nociones de ese mundo no manifiesto son la religión, la filosofía y las artes. A semejanza de éstas, también la arquitectura está generada por las creencias míticas y expresa la presencia de una realidad más profunda que el mundo manifiesto en el que existe.

Este libro trata el plano desde el punto de vista arquitectónico. El objeto del plano es la representación de la arquitectura: de sus conceptos y de sus sistemas constructivos. El plano es un sistema de comunicacion indispensable de todos los agentes que intervienen en el hecho arquitectonico. Su expresividad, precision y universalidad justifican la necesidad de su conocimiento.

La arquitectura, como dijo Víctor Hugo, «es el gran libro de la humanidad», un libro que se ha ido escribiendo a lo largo de la historia del ser humano con grandes dosis de inteligencia, de creatividad y de pasión. Sin embargo, a pesar de la larga tradición de esta profesión, los primeros pasos de los estudiantes de arquitectura o, incluso, de los jóvenes arquitectos recién graduados, continúan siendo bastante complicados. Jordi Querol, arquitecto con una larga trayectoria y formador de futuros arquitectos, conoce perfectamente las dificultades con las que éstos pueden encontrarse en el inicio de su carrera y expone en este libro sus propias opiniones sobre los temas más candentes de la actualidad en el ámbito de la arquitectura, desde las discutidas reformas en la enseñanza de esta disciplina universitaria hasta el entresijo de normativas que regulan la actividad de los distintos profesionales de la construcción, pasando por todos los temas que afectan a los arquitectos en el ejercicio de su actividad profesional. Porque, como él mismo proclama, no se puede abordar la arquitectura del siglo XXI sin conocer primero a fondo a sus artífices, los arquitectos, y el entorno en el que se mueven.

Benito Bails (San Adrián de Besós, Barcelona, 1730-Madrid, 1797), afamado matemático y hombre de inmensa erudición, miembro de la Real Academia de la Lengua, de la Real Academia de la Historia y de la Real Academia de Ciencias y Artes de Barcelona y fundador la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, de la que sería nombrado director de la sección de matemáticas, destinada entonces a los alumnos de arquitectura, fue, sin duda, uno de los intelectuales de mayor repercusión en la España de la Ilustración. Reproducimos aquí en formato facsímil la primera edición de su obra Diccionario de arquitectura civil , publicada de forma póstuma en 1802, en la que recoge el autor casi dos millares de términos directamente relacionados con la arquitectura, definiendo de forma magistral cada una de estas voces.

Este libro es fruto de un seminario internacional que tuvo lugar en mayo de 2008. Pero sus contenidos no son exactamente las actas de aquel evento, pues en el tiempo transcurrido algunos autores han retocado sus ponencias, otros no han llegado a redactarlas y, además, figuran contribuciones de expertos que no participaron en dicho seminario. El resultado es una compilación de veintitrés artículos que conjugan unidad temática general con una variedad de contenidos específicos sobre las interrelaciones del arte con el desarrollo urbano y social de barrios artísticos en nuestras ciudades.

The ecological impact of new construction, once a secondary concern, has become a crucial issue. Badly designed buildings guzzle natural resources and pollute their surroundings; in an era of rocketing energy costs and environmental degradation, the need for a sustainable, energy-efficient architecture is paramount. This book features the architects, artists and firms pioneering a new green architecture, and examines the emergent esthetics.

La presente obra estudia un aspecto monográfico de la Arquitectura Prerrománica Asturiana (s. IX-X). Supone una reflexión sobre la forma arquitectónica del Prerrománico Asturiano, desde el ángulo de la relevante importancia que tienen las ideas de orden y proporcion como fuentes de belleza, asi como su sujecion a concepciones geometricas y a reglas de modulacion y relaciones petrologicas.

El estudio de la ventana como elemento de intercambio entre los ciclos del día, de las estaciones y de la vida doméstica, es el eje central de esta publicación: por un lado, el lenguaje formal del edificio y su interacción con el lugar donde se emplaza, y por otro, la organización del programa en función de la ventana. En los casos expuestos, la posición y la dirección de la ventana responden a unas condiciones específicas del entorno. Las 20 casas que conforman este libro son una muestra de los proyectos de arquitectos consagrados y emergentes en los que la ventana es la base del diseño de una vivienda. Con esta selección se traza un mapa de las tendencias actuales en la arquitectura de las viviendas unifamiliares, ya que se destacan estrategias relevantes en el diseño de casas con la ventana como materia de experimentación.

Edición definitiva a partir de la traducción de la quinta edición original. Este libro tiene una historia apasionante. Aparecido originalmente en 1941, desde el principio fue todo un éxito editorial y con el tiempo se convirtio en un clasico de la historiografia de la arquitectura moderna. Ademas, el autor se preocupo de actualizar lo...Edición definitiva a partir de la traducción de la quinta edición original. Este libro tiene una historia apasionante. Aparecido originalmente en 1941, desde el principio fue todo un éxito editorial y con el tiempo se convirtio en un clasico de la historiografia de la arquitectura moderna. Ademas, el autor se preocupo de actualizar lo periodicamente, de modo que su contenido siempre incluyo la informacion mas reciente. Giedion murio en 1968, pero un par de años antes habia preparado la que seria la quinta y ultima edicion del libro. La presente edicion española tiene un caracter singular, ya que es la unica version no inglesa que recoge todas las modificaciones y ampliaciones que Giedion incorporo a la ultima revision de su libro. Ademas, al abordar esta nueva edicion se decidio volver a hacer la traduccion empezando desde cero. Para ello se ha partido de la ultima edicion norteamericana, aunque se ha recurrido a la version alemana (supuestamente la redaccion original) para resolver dudas y ambiguedades. Esta obra puede entenderse como una historia del Movimiento Moderno: desde las innovaciones de los pionero (como Eiffel o Sullivan) hasta las obras maduras de sus principales protagonistas (Gropius, Le Corbusier, Mies y Aalto). Pero ademas Giedion pretende buscar los origenes de este nuevo movimiento en la propia historia de la arquitectura, y para ello se remonta hasta el Renacimiento, con el descubrimiento de las leyes de la perspectiva, y al Barroco, con su nueva concepcion dinamica del espacio arquitectonico. Un enfasis especial se pone en el desarrollo de los nuevos materiales constructivos durante el siglo XIX, especialmente el hierro y el hormigon armado. El concepto mas trascendental introducido en el libro es el de espacio-tiempo, mediante el cual el autor explica la nueva concepcion de la arquitectura que se desarrollaria a lo largo de todo el siglo XX.

Este es un libro de textos y dibujos de arquitectura. Los textos son algunos de los artículos que Tony Díaz escribió en España pero la mayoría tienen que ver con Buenos Aires y la Argentina. Como habian sido editados en distintos medios y en distintas epocas, se publican todos en este libro junto con un ensayo sobre la resonancia temporal que es el que justifica el titulo del libro. El tiempo en la arquitectura no es un problema de cronologia o de fases ya que tiene que ver, fundamentalmente, con la densidad cultural en la que se basa una propuesta de construccion. Esta contenido (o no) en la propia arquitectura. De eso trata ese ensayo originalmente publicado en summa+ y que aqui se reproduce.

El presente libro contiene los resultados de una original y rigurosa investigación histórica a propósito de la tecnología naval europea, en particular de las grandes potencias marítimas del siglo XVI

In the past, buildings and other constructions representing singular moments for the community were called monuments. Their origin was expression of power, celebration of ritual or collective affirmation. In the contemporary world, a project that aspires to be exceptionally expressive is commonly called an icon. The publication begins with a series of general texts on themes that vary but all share a common critical look at the role of the iconic on the recent architecture scene. Some of the texts were produced at a seminal symposium organized by the Chair of Professor Josep Lluis Mateo.

A compilation of materials with which seventeen artists reflect on the gap between architecture as idea, architecture on paper, and its actual use - in other words, the 'afterwards' of construction. The project distinguishes four possible typologies of the afterwards: back, interior, around and demolition. These typologies of the afterwards would in this way come to compose a kind of heterotopia of architecture. With works by Vangelis Vlahos,Terence Gower, Pia Rönicke, Xavier Arenós, Gregor Graf, Mounir Fatmi, Xavier Monteys, Heidrun Holzfeind, Tim Etchells, Laurent Malone/ Dennis Adams, Didier Bay, Jordi Colomer, Alexander Apóstol, Chris Mottalini, Lara Almarcegui, Jan Tichy, Clay Ketter.

La palabra composición, que en lenguaje corriente se aplica a ciertas artes, se convierte en un término impreciso cuando se refiere a la arquitectura. Cualquier persona tiene una idea de lo que es una composicion musical, pictorica o literaria, pero la misma persona dudara si es preguntada acerca de la composicion arquitectonica. Para decir com-posicion, los griegos decian syn-tesis. Ese espiritu de sintesis condujo a los artistas modernos a presentar, a traves de sus obras, la esencia universal de las cosas. Hoy sabemos que los maestros modernos, sin excepcion, conocian los principios de la composicion academica. Sabemos, ademas, que esos principios les sirvieron de referencia para sus creaciones libres. Un breve repaso a sus dibujos y proyectos de juventud es suficiente para comprobar que la libertad y originalidad de sus obras se fundamentaba en una solida formacion. Ocuparse de la forma, que es tanto como ocuparse de la composicion, es ademas condicion necesaria, aunque no suficiente, para aprehender y utilizar adecuadamente el capital heredado de los maestros. Veremos que la forma y la formacion son condiciones de originalidad. Primero, definiendo el fundamento de la composicion y repasando las distintas teorias sobre la forma en el arte. Despues, mostrando que la imitacion es el fundamento de toda consciencia y, por tanto, de la forma y la originalidad.