Libros de Teoría y crítica de arquitectura, página 39 de 118

ARQUITECTURA MODERNISTA, ARTS AMD CRAFS Y SUS INFLUENCIAS EN LOS ESTILOS TRADICI

Este libro es un estudio sobre un fenómeno muy frecuente en Arquitectura pero sin embargo no estudiado hasta ahora con profundidad. Se trata de los ejes de espacio y de luz que atraviesan los edificios dejandonos ver la claridad dentro de la masa. El estuEste libro es un estudio sobre un fenómeno muy frecuente en Arquitectura pero sin embargo no estudiado hasta ahora con profundidad. Se trata de los ejes de espacio y de luz que atraviesan los edificios dejandonos ver la claridad dentro de la masa. El estudio se articula en tres partes: desde el observador, donde el autor bucea en el bagaje empirico e innato de donde recogemos este arma de luz: textos, tratados, simbolos; una segunda parte, en la que analiza, de una manera exhaustiva, el propio fenomeno y los diversos valores que lo constituyen y matizan: tipos de luz, tipos de perforacion, catalizadorescomo el tiempo y el movimiento nos generan otros efectos como la transparencia focalizada; y una tercera parte en la que desarrolla desde el receptor de la luz en la masa, las consecuencias psicologicas y sus posibilidades proyectuales, pictoricas y escultoricas: como las iglesias tienen ese claristorio, plano de luz que sobrevuela a los fieles, como los renacentistas hacian sus casas en la terraferma atravesados por ejes de luz, como la casa Farnsworth o la de cristal de Johnson son un flujo total que las atraviesa o como Malaparte se situa en su terraza sobre el plano de luz del salon con su tremendo ego. Asi vamos generando una suerte de nueva medida arquitectonica que se despliega sobre algunos autores, desde Miguel Angel, Palladio, Wren hasta Hepworth, Libera, Stirling y Gowan, Campo Baeza, Garces-Soria, Pawson y muchos otrospero que tambien nos hacen pensar sobre lo permanente de los principios fundamentales de la Arquitectura, sobre la persistencia de los efectos de luz en el devenir de los tiempos.

La presente publicación es el resultado de una iniciativa de la Biblioteca de la ETS Arquitectura de la Universidad de Granada. Se recopilan en ella los textos resultantes de la petición que se realizo a los profesores de la misma (y tambien a otras personas cercanas e interesadas por los problemas de la lectura y la edicion) para que eligiesen y comentasen un libro que, en su opinion, todo arquitecto o estudiante de arquitectura debiese conocer. La suma de estas aportaciones constituye un compendio de comentarios bibliograficos que refleja la amplia diversidad de conocimientos que concurren a la formacion del arquitecto.

The title is that of an early essay describing two cities whose ground surface had momentarily become paradigmatic. Mass in the Age of Media is the theme around which many texts thematically hinge, the status of architecture —the physical object— in relation to post digital perception. This selection of writings spans from the avant guard culture of the 1970's AA school —the Indian Summer of the hand drawn in which he was a leading exponent— to more recent architectural tropes such as 'the diagram' or 'the evaporating city'. With sideways glances in the direction of Bachelard, lifestyle modernism in the southern hemispher and the Picturesque, this panoramic anthology expounds an empirical narrative style that also characterizes the much published architecture of BOLLES+WILSON.

MODERNISMO AUSENTE Y OLVIDADO DE MADRID Y PROVINCIA, EL MADRID QUE PUDO SER Y LA ARQUITECTURA MODERNISTA. UN LIBRO QUE HACE UN RECORRIDO GRÁFICO POR TODOS LOS PROYECTOS NO REALIZADOS, DERRIBADOS Y RE

Esta colección de la editorial Gustavo Gili ofrece una serie de libros donde se trata con profusión acerca de manuales y tratados generales de proyectos arquitectónicos y construcción. Encuadernación

Best practices manual in cultural heritage management es un libro del autor Grijalba Bengoetxea, Julio editado por UNIV.VALLADOLID. Best practices manual in cultural heritage management tiene un código de ISBN 978-84-8448-890-3 y consta de 147 Paginas.

With 170 structures from the last 1,000 years, Wood features projects from some of the world''s most celebrated architects. Renzo Piano''s otherworldly New Caledonian Cultural Centre is found alongside projects from Tadao Ando and Peter Zumthor. Even the work of Le Corbusier, an architect best known for his work in concrete, is shown - his humble Mediterranean log cabin, Le Cabanon, was his last home.Arranged to promote comparison and discussion, the selected projects take the reader on a global tour of inspiring and intriguing structures: a Vietnamese village hall sits beside a state-of-the-art Belgian laboratory, an Italian anatomical theatre alongside a luxurious Canadian sauna and an onion-domed Russian church next to a fortified Japanese castle.Illustrated with extraordinary photographs, each project includes an extended caption providing an insightful commentary on the building.An essay by the bestselling author and naturalist Richard Mabey explores the close relationship between trees and architecture.Following the popularity of Concrete and Brick, Wood is a beautiful and informative visual exploration of a natural material that harbours an extraordinary range of expression and potential and has inspired architects for generations.

En 2012 el Centro de Estudios Bilbilitanos publicó Documentos para la historia de la Colegiata de Santa María de Calatayud, de Javier Fernández y J. Fernando Alegre Arbués, y La portada de Santa María de Calatayud. Estudio documental y artístico, de Javier Ibáñez Fernández, excelentes trabajos que resumían la historia constructiva de la colegiata y dejaban abierto el nuevo proyecto para su definitiva restauración. Este nuevo libro es una continuidad de los anteriores y pretende idénticos fines: desvelar las fases constructivas del complejo religioso del Santo Sepulcro y divulgar los interesantes documentos que las explican.

El libro reúne varias criticas de arquitectura a través de las cuales se aprecia la evolución de la arquitectura en los últimos diez años. De proyectos de gran envergadura que pretendian transformar el entorno hasta edifcios mas sostenibles que responden a criterios de funcionalidad.

La llegada del Cristianismo no hizo más que cristianizar el valor religioso de la piedra. De esta manera, y especialmente a partir de la Edad Media, en las nuevas villas y aldeas que se repoblaban se erigían cruces en lugares relevantes como afirmación de la presencia religiosa. Cruces fueron también los signos que a lo largo de los siglos sirvieron para delimitar los términos municipales y los linderos entre particulares. Los caminos hacia las ermitas construidas en lugares elevados o a las afueras de los núcleos de población se llenaron de cruces para representar las catorce estaciones de penitencia: se crearon así los calvarios con los que se reproducía el rito del vía crucis. Esta publicación presenta un completo inventario de todas las cruces, cruceros y peirones de la comarca de las Cinco Villas, los describe, da precisa información sobre su ubicación antigua o actual y proporciona una valiosa documentación gráfica de cada una de estas joyas del patrimonio histórico-cultural.

A lo largo de la historia, los arquitectos de mayor talento se han permitido alguna vez el capricho de diseñar edificios pequeños pero perfectamente concebidos. En la actualidad, las estrecheces presupuestarias han llevado a muchos de ellos a concentrarse en el diseño de edificios de dimensiones quiza diminutas, pero basados en ideas magnificas que han abierto nuevos caminos. Ya sea en las metropolis de Japon (donde escasean los grandes solares) como en la difusa frontera entre arte y arquitectura, los edificios pequeños ofrecen numerosas ventajas y obligan a sus creadores a hacer mas con menos.Una casita de muñecas para Calvin Klein en Nueva York, una casita de juguete en Trondheim, cabañas estivales o alojamientos para victimas de desastres naturales son algunas de las creaciones protagonistas de este nuevo afan por crear la miniarquitectura del momento. En el libro encontramos a Toyo Ito, galardonado en 2013 con el Premio Pritzker, pero tambien a arquitectos en alza de Portugal, Chile, Inglaterra y Nueva Zelanda. Ya sean profesionales de renombre internacional o recien llegados que despuntan, acerquese a estos creadores y conozca lo mas destacado de la invencion arquitectonica a una escala nueva y reducida.Sobre la serieBibliotheca Universali

"12 interviews focusing on the problems of critical and projective approach to architectural thinkiung and design discussed by current American theorists, historians and practitioners.Monika Mitasova interviewed an influential group of current American theorists, historians and practitioners proposing critical and projective architecture, respectively, which forms the first book that brings those perspectives together to show the state of current critical and projective theory, practice and new alternative actions of designing architecture.Interviewed theorists: Kenneth Frampton, K. Michael Hays, Mark Wigley, Mary Mcleod, Beatriz Colomina, Stan Allen, Joan Ockman, Robert Somol, Sarah Whiting, Michael Speaks, Jeffrey Kipnis, Sylvia Lavin."

El diseñador total: Autoría en la época de la arquitectura posdigital

El ornamento es un concepto tabú de la arquitectura moderna y ha sido perseguido con verdadera saña a lo largo del siglo XX, aunque indiscutibles maestros modernos trabajaron con elementos arquitectónicos que sin ser decorativos ejercían una función estética análoga. Hoy, una profunda reflexión sobre el importantísimo papel de lo ornamental en arquitectura es absolutamente necesaria. Considérese "Ornamento" como un manual de referencias, un catalizador de ideas o de diseño, un catálogo de objetos cargados de pensamiento que sin duda incitan la creatividad o a la reflexión. En este número 1 repasamos algunas obras de Mies van der Rohe, en las que se demuestra su apasionado interés hacia la estética abstracta del material y sus intersecciones.

Concurso de ideas para estudiantes y jóvenes ingenieros- arquitectos.

El ornamento es un concepto tabú de la arquitectura moderna y ha sido perseguido con verdadera saña a lo largo del siglo XX, aunque indiscutibles maestros modernos trabajaron con elementos arquitectónicos que sin ser decorativos ejercían una función estética análoga. Hoy, una profunda reflexión sobre el importantísimo papel de lo ornamental en arquitectura es absolutamente necesaria. Considérese "Ornamento" como un manual de referencias, un catalizador de ideas o de diseño, un catálogo de objetos cargados de pensamiento que sin duda incitan la creatividad o a la reflexión. En este número 2 repasamos algunas obras de Alvar Aalto, en las que se manifiesta su extraordinaria sensibilidad hacia la escala más humana de la arquitectura.

Ref. G72144. 16x23. 224 pág. Fotos en color. Texto en inglés. Arquitectura. 24-I. 0. 27

Un libro hecho de afectos, sobre todo del apego a los objetos —a determinados objetos— y a sus imágenes. A fin de revisar episodios en los que el arte y la arquitectura se entremezclan con especial intensidad, Enric Llorach acude a la figura del anacronismo como herramienta de análisis. Rescatado por Didi-Huberman, el anacronismo refiere la intrusión de una época en otra, y entre las consecuencias de su puesta en valor se encuentra la legitimación de toda aquella subjetividad que media entre la realidad y su interpretación, entre ellas la memoria y el montaje. Una vez admitido el anacronismo, la verdad como tal —en su acepción racional y autorizada— deja de tener primacía y en su lugar se abre paso una invitación al diálogo.