Libros de Teoría y crítica de arquitectura, página 6 de 97

El propósito principal de esta obra es hacer una síntesis de los aspectos de la naturaleza, el ser humano, la sociedad y la cultura, que están directamente relacionados con el diseño. Es decir, una teoria del diseño y la arquitectura que pretende servir a los alumnos de estas carreras (que con un conocimiento global anticipado encuentran mas sentido a cada una de las materias que estudiaran), servir a los profesionales interesados especificamente en la teoria (donde tal vez puedan encontrar una diferente manera de enfrentar y clasificar los temas de su interes) y servir a los ajenos al tema que quieran entenderlo a traves de un solo libro.

When is a house ecological? Does the use of natural materials and solar cells on the roof make a building an example of "green" architecture? Perhaps even Antoni Gaudí and Frank Lloyd Wright designed "greener" buildings than most contemporary architects, whose low-energy houses scarcely differ outwardly from traditional ones. James Wines puts up the various - and often irreconcilable - concepts of environmentally-friendly architecture for discussion, making a case for an architecture that not only focuses on technological solutions, but also tries to reconcile man and nature in its formal idiom. Among the examples of contemporary ecological architecture presented are works by Emilio Ambasz, Gustav Peichl, Arthur Quarmby, Jean Nouvel, Sim Van der Ryn, Jourda and Perraudin, Log ID, James Cutler, Stanley Saitowitz, François Roche, Nigel Coates and Michael Sorkin.

Glosario práctico para verlo todo de otra manera.

PRIMERA PARTE. - Cabal objeto de deseo - Viaje al corazón de La Alhambra - En pos de los palacios Nazaríes - Memoria del Mexuar - Una hora en el patio del Cuarto Dorado - Excelencias y desventuras del Salón de Comares - Al-Birka o Al-Baraka - Mirtos o Arrayanes - Los Leones de la guerra - La salida de los palacios - Recuerdos de la Calle Real y el secano -... y el Generalife - Ad Adenda PARTE SEGUNDA - La Alhambra sin palacios Nazaríes. Sólo jardines - Del gran Machuca fábrica admirable - El museo de La Alhambra - 'Construyó la fortaleza de La Alhambra' - Por donde la visita concluye - De cómo ver La Alhambra.

La presente obra estudia un aspecto monográfico de la Arquitectura Prerrománica Asturiana (s. IX-X). Supone una reflexión sobre la forma arquitectónica del Prerrománico Asturiano, desde el ángulo de la relevante importancia que tienen las ideas de orden y proporcion como fuentes de belleza, asi como su sujecion a concepciones geometricas y a reglas de modulacion y relaciones petrologicas.

Existen pocos libros sobre la realización de maquetas arquitectónicas en esta disciplina. Esta obra presenta un perfil detallado de veinte realizadores de maquetas de Alemania, Austria y Suiza; se trata de una referencia actual y de facil acceso para los arquitectos interesados en los metodos modernos utilizados en la realizacion de maquetas. El escritos e historiador Ansgar Oswald ahonda en la transformacion de esta profesion tras el advenimiento del diseño asistido por ordenador; en su ensayo introductoria reflexiona sobre el paper que han jugado los procedimientos manuales en la arquitectura europea desde el Renacimienot hasta nuestros dias. El libro plantea la maqueta como un momento fundamental del proceso de diseño y una estratefia para expresar un proyecto.

Si hubiésemos de resaltar una característica definitoria del tratado compuesto por el paduano Andrea Palladio (1508-1580), universalmente conocido por sus grandes arquitecturas religiosas y, sobre todo, divieles que todavia hoy embellecen las ciudades del Veneto, esta seria sin duda la de su pragmatismo clasicista. En contraposicion al neoplatonismo del Quattrocento, su afan aristotelico por ceñirse a la realidad le llevo a primar el ideal clasico como supremo reflejo de un modo civil de vida. En palabras de Javier Rivera, historiador y teorico y autor de numerosos estudios sobre arquitectura española de la Edad Moderna, en su prologo a esta primera edicion, integra e ilustrada, en castellano despues de mas de cuatro siglos desde su aparicion (1570): "racionalidad y libertad son los dos ejes de su pensamiento, y su mensaje arquitectonico por medio de Los cuatro libros una proclama de clasicismo, no como estilo, sino como categoria, que emerge continuamente a traves de las epocas".

¡Construir aún más barato!, eso es lo que te permite esta guía. La obra presenta 24 viviendas a muy buen precio destinadas a familias, parejas y singles. Los puntos fuertes más notables se basan en el ahorro de costes en el proyecto, la optima utilizacion del espacio, los materiales y metodos constructivos baratos, la eliminacion de eslabones innecesarios de trabajo, la renuncia a los lujos y un concepto de construccion que, a la larga, es economico y duradero. Muestra casas atractivas por unos costes totales sin competencia. Es un manual practico para conseguir el presupuesto mas bajo en la planificacion y construccion.

Fernando Espuelas usa el término materia en su libro para nombrar todos los atributos físicos de la arquitectura. Se ocupa, por tanto, del papel que juega la fisicidad en la arquitectura, prescindiendo de la pragmatica de la construccion, de las tecnicas que dentro del discurso de la arquitectura se han apropiado de su registro fisico.

La arquitectura, como dijo Víctor Hugo, «es el gran libro de la humanidad», un libro que se ha ido escribiendo a lo largo de la historia del ser humano con grandes dosis de inteligencia, de creatividad y de pasión. Sin embargo, a pesar de la larga tradición de esta profesión, los primeros pasos de los estudiantes de arquitectura o, incluso, de los jóvenes arquitectos recién graduados, continúan siendo bastante complicados. Jordi Querol, arquitecto con una larga trayectoria y formador de futuros arquitectos, conoce perfectamente las dificultades con las que éstos pueden encontrarse en el inicio de su carrera y expone en este libro sus propias opiniones sobre los temas más candentes de la actualidad en el ámbito de la arquitectura, desde las discutidas reformas en la enseñanza de esta disciplina universitaria hasta el entresijo de normativas que regulan la actividad de los distintos profesionales de la construcción, pasando por todos los temas que afectan a los arquitectos en el ejercicio de su actividad profesional. Porque, como él mismo proclama, no se puede abordar la arquitectura del siglo XXI sin conocer primero a fondo a sus artífices, los arquitectos, y el entorno en el que se mueven.

El estudio de la ventana como elemento de intercambio entre los ciclos del día, de las estaciones y de la vida doméstica, es el eje central de esta publicación: por un lado, el lenguaje formal del edificio y su interacción con el lugar donde se emplaza, y por otro, la organización del programa en función de la ventana. En los casos expuestos, la posición y la dirección de la ventana responden a unas condiciones específicas del entorno. Las 20 casas que conforman este libro son una muestra de los proyectos de arquitectos consagrados y emergentes en los que la ventana es la base del diseño de una vivienda. Con esta selección se traza un mapa de las tendencias actuales en la arquitectura de las viviendas unifamiliares, ya que se destacan estrategias relevantes en el diseño de casas con la ventana como materia de experimentación.

Hasta el momento, aunque ha sido objeto de disertación la arquitectura del siglo XVI, la escalera ha pasado cirtamente desapercibida. Su análisis formal e iconográfico, evolución, influencias, tipologia, materiales, procesos constructivos, promotores o maestros de obras, constituyen algunos de los aspectos a tratar a lo largo del presente trabajo.

In the past, buildings and other constructions representing singular moments for the community were called monuments. Their origin was expression of power, celebration of ritual or collective affirmation. In the contemporary world, a project that aspires to be exceptionally expressive is commonly called an icon. The publication begins with a series of general texts on themes that vary but all share a common critical look at the role of the iconic on the recent architecture scene. Some of the texts were produced at a seminal symposium organized by the Chair of Professor Josep Lluis Mateo.

A compilation of materials with which seventeen artists reflect on the gap between architecture as idea, architecture on paper, and its actual use - in other words, the 'afterwards' of construction. The project distinguishes four possible typologies of the afterwards: back, interior, around and demolition. These typologies of the afterwards would in this way come to compose a kind of heterotopia of architecture. With works by Vangelis Vlahos,Terence Gower, Pia Rönicke, Xavier Arenós, Gregor Graf, Mounir Fatmi, Xavier Monteys, Heidrun Holzfeind, Tim Etchells, Laurent Malone/ Dennis Adams, Didier Bay, Jordi Colomer, Alexander Apóstol, Chris Mottalini, Lara Almarcegui, Jan Tichy, Clay Ketter.

KOCHUU es un concepto japonés que significa "dentro del jarrón" o " en la jaula", que se refiere a la tradición japonesa de construcciones pequeñas y espacios físicos cerrados que recrean la impresión de un universo aparte. El documental KOCHUU es un viaje al origen de la arquitectura moderna japonesa y las influencias recibidas de las tradiciones del Japon. Un recorrido tortuoso repleto de visiones futuristas y conceptos tradicionales, naturaleza frente a hormigon, jardines y espacios high-tech. KOCHUU tambien muestra el impacto de las raices niponas sobre la tradicion nordica arquitectonica, e incluye entrevistas con algunos de los mejores arquitectos contemporaneos escandinavos y japoneses como Sverre Fehn, Kristian Gullischen, Juhani Pallasmaa, Kazuo Shinoara y Toyo Ito, entre otros.

Este libro es uno de los principales resultados de un amplio proyecto colectivo de investigación que ha reunido los estudios de una serie de investigadores españoles e italiano sobre el conjunto de miradas, reflexiones, mitos, actitudes, imágenes, textos, edificios, objetos y prácticas en los que se configura la visión contemporánea de "Oriente" desde el mundo occidental. La complejidad del Orientalismo como fenómeno cultural es abordada en sus páginas, desde un enfoque necesariamente transdisciplinar, por historiadores de la arquitectura, del arte, de la literatura, del cine o del coleccionismo, teniendo como punto de articulación el papel esencial desempeñado en los siglos XIX y XX por Granada y por Venecia como dos ciudades fronterizas entre ambos mundos y en las que la mitificación de su pasado oriental se convierte en clave de su propia imagen contemporánea. Textos de Javier Arnaldo, Diana Barillari, Juan Manuel Barrios, Selina Blasco, Juan Calatrava, Francesca Castellani, Eleonora Charans, Gabriella Cianciolo, Marco Dalla Gassa, Elena Dellapina, Chiara Di Stefano, Francesca Filippi, Vincenzo Fontana, Ludovica Galeazzo, José Antonio González Alcantud, Cristiano Guarneri, Luis Sazatornil, María del Mar Villafranca y Guido Zucconi.