Libros de Técnicas de interpretación, página 2 de 10

El propósito de este libro es dar a conocer el pensamiento de cuatro actos-docentes respecto del proceso de formación del actor. Como cada uno de ellos responde a diversos presupuestos estéticos y pedagógicos, los artículos que lo componen poseen estilos y tratamientos diferentes que van desde el ensayo autobiográfico hasta la práctica de métodos de actuación particulares. En ningún caso se propuso privilegiar una manera a otra. La apuesta general fue, en todo caso, ilustrar al lector sobre algunas técnicas, sin caer en pretensiones académicas.

El presente volumen constituye un manual indispensable para aquellos que quieran adentrarse en el arte del Mimo y de la Pantomima. Fruto de cincuenta años de dedicación, Julio Castronuovo conduce al estudiante hacia este nuevo arte a traves de un amplio abanico de ejercicios practicos, ejemplos y fotografias de enorme utilidad para el desarrollo de la gimnasia aplicada al Mimo. A este trabajo practico se le añade la elaboracion de una filosofia de esta disciplina teatral, partiendo, desde el respeto y la veneracion, de los postulados del que es considerado el iniciador del Mimo contemporaneo: Etienne Decroux. Cierra el volumen el mimodrama de Samuel Beckett, Acto sin palabras nº 1, uno de los numerosos montajes que ha llevado a cabo el autor.. Julio Castronuovo ha desarrollado su actividad profesional en multiples ambitos del universo teatral: actor, mimo, bailarin, profesor y director de escena. Cuenta en su haber con mas de 45 puestas en escena de teatro de texto, entre las que destacan los montajes de numerosas obras de Samuel Beckett y los mimodramas Acto sin palabras nº 1 y Acto sin palabras nº 2. Ademas ha actuado y dirigido para el teatro de mimo diversos numeros de pantomimas de estilo clasico, el mimodrama de Hugo Quintana El perchero y la Pantomima del Amor y del Tiempo, de Ruben Trifiro. En 1967 llega a España con su espectaculo Pantomimas en blanco y negro para embarcarse en una serie de espectaculos, cursos, conferencias y recitales de mimo en España, que combina con actuaciones en Francia, Suiza, Italia, ex Yugoslavia y Portugal. A partir de 1969 se instala definitivamente en Madrid donde continua su labor como mimo, profesor y director de escena. Actualmente es director de escena y catedratico jubilado de la asignatura de Mimo y Pantomima en la Real Escuela Superior de Arte Dramatico de Madrid.

Estamos ante unha guía práctica para a creación teatral que explora diferentes maneiras de representar ou considerar o xénero. Foi pensada para levar as lectoras a través das diferentes fases cara a un teatro feminista: desde os traballos de quecemento, as improvisacións, a escenificación e a representación. O volume, cunha clara orientación práctica, organízase en tres eixes fundamentais vinculados coa escena feminista: as mulleres no obradoiro, os textos dramáticos e os contextos femininos e o xénero e os procesos de creación.

(Applause Books). For over 20 years, Moni Yakim has taught his unique blend of physical training and emotional exploration to a generation of American actors that include Meryl Streep, Sigourney Weaver, and Kevin Kline. Now, for the first time, his acting process is available to every actor and theater professional. Time-tested techniques and step-by-step exercises for physically evoking a character.

"You Got the Part!" is a must-have resource for anyone auditioning for roles in film and television. It is a comprehensive guide showing how to land an audition, how to prepare for and perform at that audition, and how to follow up afterward. Written by an award-winning casting director with twenty-eight years in the industry, this book takes the reader behind the scenes at actual casting sessions. Practical information is mixed with insiders' tips supported by anecdotes and stories from actors and casting directors. "You Got the Part!" is amusing and informative, and an essential tool for both the novice and the experienced actor.

En una lectura rigurosa que favorece la interpretación sutil y productiva, Fredric Jameson recorre la múltiple obra del escritor alemán. Doctrina, extrañamiento, gestus y subjetividad se integran en la mirada de Jameson para formar el método que, generosamente, es analizado desde perspectivas estéticas, políticas y filosóficas.

En este libro que tiene en sus manos encontrará fotografías de todos los drags ganadores, así como casi todos los segundos y terceros clasificados que ha teneido la Gala Drag Queen del Carnaval de La

Con una modestia impecable, se nos comunican o se nos recuerdan descubrimientos asimilados a lo largos de varios milenios acerca del arte teatral en general y de la instrumentación usada aquí. De Aristóteles a Tudor Vianu, o de Stanislavski a Ion Cojar, la autora nos transporta con una asombrosa facilidad a través de los giros y las curvas del pensamiento teatral tortuoso, como en un recorrido de encanto, haciendo que aterricemos con gracia en los puntos clave del desarrollo del arte teatral y teniendo como único propósito el final, donde se demuestra y se argumenta científicamente y más allá de toda contradicción la necesitad de estudiar el arte del habla en la interioridad del arte del actor.

Como en el Teatro Houdin de Georges Méliès, o en los espectáculos de vodevil de Winsor McCay a comienzos del siglo XX, las artes escénicas están experimentando hoy una evolución hacia el espectáculo multimedia mediante la incorporación de imagen animada ?o, dicho esto sin ironía, la animación reanima el teatro. Las artes escénicas también han sido motivo de fascinación para los animadores que acuden al teatro y a los géneros musicales como fuente de inspiración o crítica. Por añadidura, los principios teatrales de acting y puesta en escena son fundamentales en la narrativa animada de hoy y de siempre, pues donde hay un animador, sin duda encontraremos también a un actor. Nos sobran los motivos, pues, para brindar en este número de Con A de animación un homenaje al intercambio entre la imagen animada y las artes escénicas a las que tanto debe. El presente número de Con A de animación contiene una serie de reseñas, reportajes, entrevistas y textos de investigación originales e inéditos en torno a la animación y las artes escénicas, que destacarán figuras como el animador británico Barry Purves, el sudafricano William Kentridge o los españoles Alberto Vázquez y César Díaz Meléndez; las animadoras y ?performancers? Miwa Matreyek y Kathy Rose, la compañía operística 1927, las técnicas escenográficas de Karel Zeman y Josef Svoboda, o las ideas de Garri Bardin, sin dejar de lado aproximaciones tecnológicas a la puesta en escena con gráficos digitales.

Una de las características que distingue a las prácticas escenicas que demuestran un alto nivel de actuación es la existencia de una disciplina regular de entrenamiento. Es decir, el propio entrenamiento constituye el sedimento previo a la actuacion al plantear las capacidades, el comportamiento y la estetica buscada en escena pero, ¿que implica establecer un entrenamiento y que objetivos debe reconocer? Alfonso Rivera plantea una metodologia didactica reconociendo los elementos pedagogicos y creativos que intervienen en la formacion del actor.

Este libro está dedicado a la resurgencia teatral y social, que se rebela contra toda realidad adulterada impuesta por la dictadura de usos y recetas globalmente aceptadas. Un teatro para ver, participar, leer, reflexionar sobre la realidad y modificarla; en esta dramaturgia con vocacion transformacional no hay recetas, solo ingredientes.La originalidad de la obra se extiende tambien a su composicion. Dividida en tres partes, en la primera se encuentra la pieza dramaturgica El clavo en la madera, que relata el testimonio de un ex prisionero politico que sobrevive a la crueldad por torturas extremas y su posterior abandono en una fosa-celda. En la parte segunda se explora una introduccion a la dramaturgia antropologia, instrumento formal del teatro resurgente, y se incluye un glosario inicial de terminos, categorias y conceptos propios y un mapa tematico de propuestas epistemologicas.Una muestra de poetica performativa, Sursum, una historia oculta revelada en versiculos dramaturgicos, culmina el volumen.Antonio Damarko es cientista social y cultural, autor, investigador multidisciplinario, poeta y dramaturgo bilingue chileno-australiano. Licenciado en Ciencias Sociales(New South Wales) y licenciado y Master en Psicologia Metafisica (Arizona), ha realizado tambien estudios de posgrado en Psicoterapia, Educacion, Educacion de adultos y Arte para el desarrollo comunitario. Su obra poetica y dramaturgica ha sido publicada y representada en Australia y Colombia.

Micro abierto. Textos sobre stand-up comedy es un libro coral en el que se recogen algunas reflexiones y trabajos en torno a la génesis, la teoría y la práctica de la comedia de stand-up. El elenco de autores no puede ser mas oportuno. La heterodoxia de su procedencia atañe precisamente a los diversos angulos desde los que se aborda cada tema: desde el relato historiografico sobre la aparicion del genero en television, hasta las reflexiones teoricas que apuntan a su Poetica y su Retorica, pasando por textos especificos sobre diversas materias, como las comicas, el marco legal de la comedia, los antecedentes historicos del monologuismo, la presencia del villano, algunas tecnicas para escribir humor asi como un puñado de reflexiones personales en las que los comicos vierten su mirada.En definitiva, una obra unica desde la que asomarse al universo polifonico del monologo comico, a la complejidad de su contexto, a las entretelas de su arquitectura.

l método desarrollado por Stanislavski propone, tanto al actor como al director, una serie de herramientas que sirvan para orientarlos en el camino que lleva a la vivencia y a la encarnación de los personajes. Stanislavski era enemigo acérrimo de los dogmatismos y los formalismos, y siempre preconizó, en su tarea como pedagogo, que la utilización de su método fuera algo específico para cada actor, no una regla general. La práctica del método implica, necesariamente, una flexibilidad rica y variada, es decir, cuanto más personalizada sea su aplicación, más fecundo será el resultado obtenido en el proceso creador.

Es un texto clave para estudiantes y profesionales del arte de la actuación en la actualidad, habiéndose convertido, desde su aparición en Nueva York en 1933, en una herramienta imprescindible. Los anglosajones lo llaman “el manual”. Escrito de forma dialogada entre el maestro y la joven estudiante sirven para explorar la tecnica de la interpretacion. Generaciones de actrices y actores se han enriquecido con la vision ingeniosa y aguda que Boleslavsky tiene sobre el oficio de la actuacion. Esta obra clasica sobre la actuacion revela la vitalidad y la pertinencia de la linea de trabajo y del legado de Constantin Stanislavsky mostrando con claridad, y de una manera amena y directa.

Staging a play or a musical can be exciting, demanding and reworking. It can also be exhausting, frustrating and chaotic. But a good stage management team can turn a potentially embarrassing production into a smooth-running, trouble-free success. With glossary and index for ease of use, this book explains every aspect of stage management and theatre administration.

El teatro es un disciplina artística más completas. Obliga a desarrollar habilidades muy diversas, que tienen que ver con el cuerpo, la voz, la expresión, la creatividad, y sobre todo la imaginación. Por ello, se convierte en una herramienta muy util para la docencia en general, y en lo que se refiere a desarrollar capacidades fisicas y creativas en los niños especial. Dentro del teatro, es el Teatro de Calle el que mejor refleja ese espiritu integrador. En el se mezclan personajes muy expresionistas que necesitan una presencia del actor mucha mas fuerte. En el Teatro de Calle se trata de crear personajes que tengan un esqueleto de caracteristicas fisicas y vocales, pero que no esten fijados a situaciones dramaticas concretas, dejando margen a la capacidad de improvisacion, elemento fundamental del trabajo de calle, y tambien del trabajo de la educacion. Las capacidades a desarrollar son: elementos facilitadores de expresion y comunicacion, percepcion del espacio, lenguajes corporal y vocal, improvisacion, creacion de personajes desde la corporalidad, escucha activa,etc.

Acht ausgewählten Dramen José Sanchis Sinisterras werden als Vergleichsfolie acht weitere zwischen 1975 und 2000 publizierte Dramentexte spanischer Autoren gegenüber gestellt.In einer Zeit, in der in