Libros de Técnicas de interpretación, página 4 de 10

El movimiento es un medio esencial de expresión artística, tanto en el teatro como en la danza. Rudolf Laban propone una explicación racional del movimiento a través de su exhaustiva recopilación de sus estudios practicos. Estudios que abarcan toda una vida e hicieron de Laban una de las primeras figuras de la teoria teatral de nuestro siglo.

¿Y si reinterpretar Hamlet fuera una oportunidad para hablar de la propia ceguera,.de la irresistible pasión por el teatro y de la crisis creativa? ¿Y si en cada Hamlet se.pudiera volcar la historia

Tras más de dos décadas desde su llegada a España, el monólogo cómico se ha transformado en un fenómeno cultural asentado que ocupa importantes espacios escénicos, radiofónicos y televisivos, tanto analogicos como digitales. La persuasiva busqueda de la rTras más de dos décadas desde su llegada a España, el monólogo cómico se ha transformado en un fenómeno cultural asentado que ocupa importantes espacios escénicos, radiofónicos y televisivos, tanto analogicos como digitales. La persuasiva busqueda de la risa del publico mediante un complejo discurso, dotado de multiples recursos expresivos, y la invencion de historias capaces de vehicular tambien contenidos serios nos presentan un genero que cabalga entre lo retorico y lo literario. Los ensayos que componen este volumen pretenden aportar al estudio de la comedia de stand-up nuevas perspectivas desde la Teoria Literaria y la Linguistica, poniendo el foco en aspectos que trascienden los mecanismos del chiste y las estrategias de escritura: el desarrollo en España, la conexion con la tradicion cultural, los particulares rasgos genericos, su naturaleza comunicativa, la figura del comico y su funcion social, el tratamiento escenico, los motivos que nutren los textos, o el caracter subversivo y reivindicativo de algunos destacados autores.

Acht ausgewählten Dramen José Sanchis Sinisterras werden als Vergleichsfolie acht weitere zwischen 1975 und 2000 publizierte Dramentexte spanischer Autoren gegenüber gestellt.In einer Zeit, in der in

Con la ayuda de detalladas instrucciones paso a paso, este libro enseña de modo fácil a caracterizar a 32 personajes populares de teatro - reinas, galanes, ladrones, brujas…- con maquillajes sencillos y exóticos. Se aprende a confeccionar y a colocar barbas, calvas, simular heridas, cicatices, o elaborar narices postizas. Los gráficos de maquillaje que se aportan, explican la acentuación necesaria de los diferentes partes de la cara, dando especial importancia a la estructura individual del cráneo, el tipo de piel y el vestuario adecuado. También se describen claramente todos los utensilios necesarios y las diferentes técnicas de maquillaje.

La historia del teatre representat a l Arboç es constituda, majoritàriament, per l activitat de l Elenc Artístic Arbocenc, que ha estat i segueix essent el grup mes actiu de la vila. Aquest llibre co

Partiendo no solo de su experiencia personal, sino también de la de otros creadores del arte del teatro, Konstantín Stanislavski se dedicó a conocer las leyes que regían el arte del actor. Muchos años de esfuerzos y de busquedas lo condujeron a la enseñanza de lo que en la actualidad se conoce comoel metodo; una manera de entender el acercamiento del actor a la vivencia y a la encarnacion de los personajes.

26 actividades para talleres de danza agrupados en 5 núcleos: 1. Pasos para las distintas danzas. 2. Danzas de personajes. 3. Danzas de animales. 4. Danzas para navidad. 5. Otras danzas.

Staging Youth Theatre is an informative guide to starting or running a theater for young people. From the initial idea, through the tense days of rehearsal, to the final performance of the first production, it covers all aspects of youth theater management, production, and direction. Topics include creating a company and choosing a venue; working together, including building a team and improving technical standards; choosing suitable material and assessing scripts; pre-rehearsal planning, preparation, and casting; design, lighting, sound, costumes, and props; conducting technical and dress rehearsals; and surviving the first night as well as the run of the play. Rex Doyle is an actor, teacher, writer, and director. He teaches at Britains Guildhall School of Acting.

Steven Berkoff is a playwright, director and actor largely disregarded by theater scholars. Since the 1960s, however, this notorious Cockney enfant terrible and "scourge of the Shakespeare industry" has left an imprint on modern British theatre that has been as impossible to ignore as his in-your-face stage presence. "Steven Berkoff and the Theatre of Self-Performance," the first thorough and in-depth study of this contentious artist, examines the wide-ranging strategies adopted by Berkoff in the construction and projection of his larger-than-life public persona.

Texto fundacional de toda una corriente dramática, el Teatro de la Crueldad, de la que son deudores desde dramaturgos tan internacionales como Fernando Arrabal hasta grupos tan innovadores como La Fura dels Baus. Artaud, retomando diversas líneas de teatro folklórico y de mitos de diversas culturas, y alejándose de la tradición helénica, propone un teatro completamente inusual en su tiempo basado en el gesto y en la necesidad de impresionar al espectador mediante la estimulación de los sentidos. Destacando el movimiento, la acción, la gestualidad y la voz por encima de la historia de carácter narrativo, Artaud pretende llevar hasta sus últimas consecuencias la capacidad de crear una reacción física del espectáculo teatral. Aun cuando en su tiempo sus teorías fueron objeto de duras controversias y ácidas críticas, con el tiempo se han ido aceptando muchos de sus planteamientos (a menudo reformulados y matizados) hasta convertirse en un referente fundamental de la teoría dramática contemporánea.

Durante cincuenta años, las puestas en escena de Peter Brook para ópera, teatro y cine han sorprendido al público. Su dirección visionaria ha creado algunos de los montajes más deslumbrantes e influyentes del teatro contemporaneo, y en la cuspide de su carrera, nos ofrece esta autobiografia: un texto luminoso, inspirador, en el que medita sobre sus vicisitudes artisticas, sobre las personas que admiro o que mas le enseñaron durante su larga trayectoria, convertida para el en un viaje filosofico. Hilos de tiempo recoge la evolucion y experiencia de una inteligencia artistica extraordinaria, revelando las fuentes heterogeneas que subyacen en una pasion de toda una vida por hallar el modo mas expresivo de contar una historia.

En "La desobediencia" Rebello trata un tema muy vivo, el de la legitimidad de la desobediencia al poder cuando sus disposiciones son injustas, y es, en ese sentido, una denuncia de las presuntas justificaciones en virtud de la "obediencia debida". Publicamos esta obra en celebracion de sus cincuenta años de vida como autor. Actualmente y desde hace muchos años es Presidente de la Sociedad Portuguesa de Autores.