Libros de Actores, página 10 de 63

Después de Charlie Chaplin, se puede decir que Cary Grant es el único actor que realmente se ha inventado a sí mismo. Ambos escaparon de la pobreza gracias a su formación circense. Se podría decir que Chaplin, el trotamundos, y Grant, el cosmopolita, son artisticamente padre e hijo perfectos caballeros, confiados, romanticos y divertidos, aunque el mas joven tuvo mejor sastre. Pauline Kael resumio la belleza de Grant llamandolo ''El hombre de la ciudad de los sueños''. Ese aspecto que permanecia inalterable en cualquier situacion era una ilusion estudiada, fruto de años de trabajo. A comienzos de los años treinta, la Paramount le dio papeles en varias peliculas de misterio, romanticas (entre ellas La venus rubia (Blonde venus.1932), una gran pelicula de von Sternberg) y dos comedias que protagonizo junto a Mae West. Nacido en Bristol, Inglaterra, Archie Leach estudio minuciosamente sus interpretaciones prestando especial atencion a sus puntos fuertes y eliminando cualquier detalle que no contribuyera a forjar a ''Cary Grant.'' Cuando finalizo su contrato con la Paramount en 1936, tomo las riendas de su carrera y trabajo por su cuenta, a excepcion de algunos contratos de semiexclusividad que firmo con Columbia y la RKO. Fue la primera estrella de cine que lo hizo. Asi comenzo la carrera por la que le recordamos. En La picara puritana (The Awful Truth,1937, dirigida por Leo McCarey (un hombre urbano del que se dice que sirvio corno modelo al caracteristico estilo del actor), Grant disimula con elegancia su aun ardiente pasion por, su ex-mujer Irene Dunne, cortejandola veladamente mientras finge empujarla a los brazos del torpe Ralph Bellamy. Hace lo mismo con Rosalind Rusell en Luna nueva (His Girl Friday, 1940) del director Howard Hawks, de nuevo con Bellamy como contrapunto y, en historias de Filadelfia (The Philadelphia Story, 1940), vuelve a ridiculizar (aunque de forma mas sofisticada) a James Stewart para recuperar a su ex-mujer Katharine Hepburn.

Por encargo de la revista Vogue, el prestigioso fotógrafo Bert Stern tomó una serire de fotografías de Marilyn, en las que la actriz aparece sensual y casi desnuda. Estas nunca fueron publicadas por considerarse demasiado espontaneas, por lo que Stern realizo una segunda sesion con la actriz completamente vestida y maquillada. La muerte de Marilyn tuvo lugar el mismo dia que salia la revista que incluia sus fotografias, en 1962. Este libro recoge las mejores 59 fotografias de ambas sesiones y nos muestra una Marilyn mas cercana y accesible, alejada de la leyenda en que se ha convertido para generaciones.

From birth, Katharine Hepburn seemed destined to become a symbol of the modern woman on stage, on screen, and in the world. Fiercely competitive, private, and independent, Hepburn was one part Olympic athlete Babe Didrikson, one part Amelia Earhart, and two parts Greta Garbo. Although often paired with the greatest actors in HollywoodHumphrey Bogart (The African Queen); Cary Grant (Bringing Up Baby), James Stewart (The Philadelphia Story), and Spencer Tracy (Adam's Rib, Woman of the Year)Hepburn was able to carry her own films like Summertime, Little Women, and Sylvia Scarlett over a stage and screen career that spanned eight decades. Her home was never in Hollywood (where she won four Oscars) or New York but in Connecticut, where she died lamenting "I could have accomplished three times as much. I haven't realized my full potential."

"Deep Throat" had created America's first porn star in 1972, but by 1974 Linda Lovelace was already retired and the industry was seeking the next big thing. Vanessa del Rio should have been that thing, except in 1974 there were no ethnic sex stars. This work celebrates a remarkably candid, confident and exuberantly sexual woman.

Dolly Van Doll, nombre artístico de Carla Follis, nació en Turín (Italia) en 1938, en los albores de la segunda guerra mundial. Vivir la niñez entre bombas, hambre y miedos, puede ser motivo suficiente para marcar a cualquier ser humano y arrastrar ese trauma durante toda una vida, pero Carla, ha conseguido siempre renacer de las cenizas de todas las calamidades con que tuvo que sobrevivir, hasta lograr levantar el vuelo y alcanzar no solo la gloria profesional que le dio su talento artistico, sino conseguir la felicidad trabajada, buscada y lograda como persona.

Humphrey Bogart es una leyenda y un icono cuya magia no se ha perdido con el tiempo. Un libro que nos acerca a su vida.

Además de talento, personalidad y estilo, los actores que conforman este volumen han aportado a la hemeroteca del séptimo arte una colección de primeros planos imposible de olvidar. Marlon Brando, Paul Newman, Alain Delon, Robert Redford, Steve McQueen, Brad Pitt, George Clooney, Antonio Banderas y Javier Bardem son algunos de los guapos de leyenda analizados por el autor, en un apasionante recorrido cuajado de datos y anecdotas que se detiene por igual en la obra y en la vida. Del autor de Joaquin Sabina. Perdonen la tristeza y Sabina en carne viva.

Elizabeth Taylor was a "diva" when that word still had meaning, before it was applied to every female celebrity with slightest bit of attitude and style. She was also one of the first actors to be raised to celebrity status by the media for the dramatic conflicts of her personal life as much as for any thespian achievements on the screen. In a time when studios controlled the news that was fed to the media about their valuable "properties," Taylors expansive personality and rollercoaster personal life was way too extravagant and exciting to be contained by the spin doctors of Hollywood.

Movie Icons es una serie de libros de fotografía que disponen de las más famosas personalidades de la historia del cine. 192 páginas de biografías visuales de las estrellas. En este caso, los Hermanos Marx. Para cada titulo, el editor de la serie Paul Duncan ha seleccionado aproximadamente 150 altos enigmaticos y suntuosos retratos, coloridos carteles y tarjetas de vestibulo, imagenes diferentes de peliculas, fotos no publicadas anteriormente, que muestran como las estrellas son en realidad. Estas imagenes van acompañadas de pequeños ensayos escritos por los principales escritores de cine. Cada libro tambien incluye una cronologia, una filmografia y una bibliografia.

Recorrido por la fascinante vida de la actriz, desde su desgracia infancia hasta su trágica y prematura muerte en 1962, pasando por sus años de superestrella del cine a través de fotografías, fotogramas, retratos e imagenes poco conocidas tomadas a lo largo de su carrera, todas ellas comentadas, que ayudan a componer un retrato de una de las mayores estrellas cinematograficas de todos los tiempos.

Her name is synonymous with elegance, style and grace. Over the course of her extraordinary life and career, Audrey Hepburn captured hearts around the world and created a public image that stands as one of the most recognizable and beloved in recent memory. But despite her international fame and her tireless efforts on behalf of UNICEF, Audrey was also known for her intense privacy. With unprecedented access to studio archives, friends and colleagues who knew and loved Audrey, bestselling author Donald Spoto provides an intimate and moving account of this beautiful, elusive and talented woman. Tracing her astonishing rise to stardom, from her harrowing childhood in Nazi-controlled Holland during World War II to her years as a struggling ballet dancer in London and her Tony Awardwinning Broadway debut in Gigi, Spoto illuminates the origins of Audreys tenacious spirit and fiercely passionate nature. She would go on to star in some of the most popular movies of the twentieth century, including Roman Holiday, Sabrina, Funny Face, The Nuns Story, Breakfast at Tiffanys and My Fair Lady. A friend and inspiration to renowned designer Hubert de Givenchy, Audrey emerged as a fashion icon as well as a film legend, her influence on womens fashion virtually unparalleled to this day. But behind the glamorous public persona, Audrey Hepburn was both a different and a deeper person and a woman who craved love and affection. Donald Spoto offers remarkable insights into her professional and personal relationships with her two husbands, and with celebrities such as Gregory Peck, William Holden, Fred Astaire, Gary Cooper, Robert Anderson, Cary Grant, Peter OToole, Albert Finney and Ben Gazzara. The turbulent romances of her youth, her profound sympathy for the plight of hungry children, and the thrills and terrors of motherhood prepared Audrey for the final chapter in her life, as she devoted herself entirely to the charity efforts of an organization that had once come to her rescue at the end of the war: UNICEF. Donald Spoto has written a poignant, funny and deeply moving biography of an unforgettable woman. At last, Enchantment reveals the private Audrey Hepburnand invites readers to fall in love with her all over again. &

"Un nuevo título de la serie de Cahiers du Cinema, Anatomy of an actor que se centra en la carrera de los actores a través del análisis de sus papeles más icónicos, mostrándonos las claves de cada interpretacion Leonardo DiCaprio (1974), la estrella mas grande de su generacion y tambien un buen actor salto a la fama con su interpretacion en ¿Quien ama a Gilbert Grape? cuando tenia 19 años y desde entonces no ha perdido el favor de la critica ni del pubico. Contiene una filmografia completa, y esta ilustrado con 300 imagenes , fotogramas de sus peliculas e imagenes de los rodajes."

Gavin Lambert was born and educated in England. He co-edited the film magazine Sequence with Lindsay Anderson, was the editor of Sight and Sound and wrote film criticism for the Sunday Times and the Guardian.He is the author of three previous biographies - On Cukor, Norma Shearer, Nazimova - the memoir Mainly About Lindsay Anderson, and seven novels, among them The Slide Area and The Goodbye People. His screenplays include The Roman Spring of Mrs Stone, the Oscar-nominated Sons and Lovers and I Never Promised You a Rose Garden. He lives in Los Angeles.

En estas memorias David Niven recopiló las vivencias del hombre que tuvo una infancia casi dickensiana, una juventud de lo más bulliciosa y vivió una madurez serena y feliz. El resultado es el más desenvuelto y alegre libro de memorias que se ha escrito jamas, una autobiografia sincera, a ratos un tanto cinica y a ratos enternecedora, sin malicia, lleno de talento y de arrolladora simpatia.